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安德鲁罗杰斯，雕塑大地的宽广胸怀
文：李姜苒 图：由受访者提供
安德鲁·罗杰斯(Andrew Rogers),澳大利亚最杰出的雕塑家之一.作品在国际上广受好评,被众多澳洲、美洲和欧洲的私人和公共机构藏.在刚刚开幕不久的第57届威尼斯艺术双年展上,安德鲁?罗杰斯带去了他的作品.一组带着钢铁元素,结合着曼妙“舞姿”的雕塑,抽象又柔美,以独特地面貌在威尼斯的Palazzo Mora,惊艳众人.
与此同时,他也是一名当代大地艺术家,创作了享誉全球的大地艺术作品——《生命的节奏》（Rhythmsof Life）.该作品在地球上形成了一系列石雕,项目涉及超过7500人,分布全球多个国家.如今已是七旬老人的罗杰斯,在艺术创作上依旧保持着旺盛的生命力,从早年从事绘画,再转入雕塑领域,后又遍及七大洲,在广袤的大地上呈现自己的艺术表达……罗杰斯以一种前卫又返璞归真的手法走出一条独具特色的艺术之路.
从绘画转向雕塑,创造并捕捉人类的本质
安德鲁· 罗杰斯(Andrew Rogers) 于1947 年出生在澳大利亚.他的雕塑作品遍布全球,在世界各地的许多广场和建筑物中都可以见到.童年时代安德鲁· 罗杰斯对建筑结构非常着迷,只要橡皮泥、黏土、木头灯这类东西到手,他总能够创造出结构特别的东西.中学期间,发生了一件改变他命运的事情,艺术家约翰· 布拉克（John Brack）出现在他的生命中,很快,他得到幸运之神的眷顾,得以跟随约翰· 布拉克学习,罗杰斯迅速在绘画艺术上取得了一定的发展,并在商业上尤为成功.
但也许是儿时对建筑、空间结构的情结,让他未在绘画领域继续走下去,而是渐渐地转向了雕塑艺术.那是在1967 年,他在维多利亚国家美术馆看到“罗丹与他的同时代”展览,并因此触动,开始对雕塑产生了极大的热情.经过多次访问巴黎罗丹博物馆后,安德鲁· 罗杰斯决定从绘画转向雕塑.“雕塑的过程,让我学会认识或者说意识到物体之间的差异,澄清对比的重要性.而后,最终决定创造并捕捉人类的本质,创作作品.”
或许如他的话中指出的那样,他决定转向雕塑,主要起源在于罗丹艺术对他的直观冲击.比起在画布上面挥洒描绘,“雕塑是心灵的表达,而不是技术上的应用.” 他说道.法国雕塑家罗丹是对他影响最大的人,他早期雕塑作品包括《一号》（1989）和《二号》（1990）,都意在向雕塑大师罗丹致敬.与罗丹风格最为相似的是《城市生活》（1995）,这是一组由5 个超大体积的裸体人物组成的雕塑作品,极具震撼力.
随着他的雕塑功力渐入高峰,安德鲁· 罗杰斯找到了自己的风格.通过各种材料比如青铜、不锈钢、聚酰胺等,以各种雕塑技巧,呈现其作品的抽象性.他的大部分雕塑作品多为表现事物本身的情绪或运动,充满了隐喻和概念.“个体与群体之间的关系,是我喜欢用雕塑作品来表现的.比如这次在威尼斯艺术展上展出的大型雕塑《我们,我是》（We are,I am）就是探索个体和群体之间的关系.作品由8 个青铜不锈钢材料组成,每一个单独的青铜作品就代表‘个人’,全部则是一个整体.从它们的外表看,都具有粗犷的外表,螺旋的纹理,扭曲的姿势,它们相似但又是完全不同的.每一件青铜作品的内部都是高度镀金的,这蕴含着人类个体思想是独特的,璀璨的并且极具重要性.”
安德鲁· 罗杰斯提到,这一系列作品是用隐喻的方法,呈现人类的双面性,粗糙的带着纹理的外表代表着人类的身体,而细腻的内部反映了人类思想的内在和个人内心世界.被问及为何这一系列作品数量为“8”的时候,他巧妙地回答,“8 是一个组合,就像你们中国的文化中,‘8’象征着财富与吉祥, 我觉得偶数‘8’能够呈现一种和谐,这是为何我做八件的主要原因之一.”
说起来,罗杰斯与中国渊源颇深.2006 年,安德鲁· 罗杰斯的大地作品《生命的节奏》系列,在中国的嘉峪关“安家落户” .作品取自他早期同名雕塑作品.他在我国嘉峪关长城第一墩景区南侧山体上,总共创作的3 幅作品,现成为长城的一处重要人文景观.在决定来中国创作大地艺术的时候,他独自前往嘉峪关考察了几个月.那里广阔的戈壁地貌,深厚的历史文化背景和绚丽多姿的人文景观吸引了他.最终决定利用嘉峪关作为他在中国的大地艺术创作点.此项创作花费了约100 万元人民币,安德鲁· 罗杰斯个人出资约80 万元,嘉峪关有关部门出资20 万元.中国政府甚至为表示对他艺术创作的支持,调出了7500 名中国人民解放军军人,与他共同参与了创作.如今,《生命的节奏》除了中国,还遍布在以色列、美国、土耳其、智利、尼泊尔、玻利维亚、澳大利亚等16 个国家的大地上.
从雕塑回归大地,作品就地取材
对安德鲁· 罗杰斯来说,从雕塑艺术到大地艺术并非偶然,相反是个必然之路.“我在雕塑之路上行走了三十多年,当然我从未想过要离开,我也没有离开过.雕塑世界和大地艺术世界,对我而言,他们两者之间没有界限.只是创作的主体不同而已.前者是自然中的物质为媒介进行创作,后者则是以自然本身进行创作.”他表示.
的确如此,安德鲁· 罗杰斯只是在将雕塑用的材料进行了转移,由原来的丙烯酸、青铜、不锈钢等,转移到了土地上.因而表达的情感自然不会消失.
说到大地艺术,它的英文名为Land Art,又被翻译为地景艺术,或大地景观建筑,也常常被称为“Earthworks”或“Earth Art”.早在20 世纪60 年代,大地艺术就开始出现在欧美的艺术思潮中.当时的西方社会经济繁荣,工业文明极其发达,但不少艺术家却痛心于工业革命所带来的环境危机.受到环境保护运动的影响,越来越多的艺术家开始思考人与自然之间的关系,呼吁以艺术的形式回归自然.于是一批艺术家用大地作为艺术创作的对象,在广袤的沙漠上挖坑造型,或移山填海、垒筑堤岸、或泼溅颜料遍染荒山等.
在被问及大型的大地艺术作品会否给环境带来影响时,罗杰斯说道：“当然,要让大地艺术对生态环境造成零影响,那是不太可能的.但这些年来,我个人所有的艺术作品,无论雕塑还是大地艺术,都是纯天然、‘有机的’,它们全部取自大自然.”
安德鲁· 罗杰斯的第一件大型大地艺术作品,始于1999 年.他在以色列的阿拉瓦沙漠创作了名为“ToLife（Chai）”的大地艺术作品.这件作品取得了很大的成功,起了一个良好的开端.罗杰斯解释说：“我个人认为‘To Life（Chai）’是极具历史意义的,首先几乎全部的取材都是在当地的自然中.我们在沙漠中找到石头,是从干涸的古老水床上取走的.这些石头与周围环境本身就有自然的联系.这绝对是天然材料,这种就地取材的大地雕塑作品,形式是新颖的.想象一下,这些石头已经在地面上滚了几千年.”
紧接着,第二年,他开始了为他最大的大地艺术作品《生命的节奏》做准备工作.安德鲁· 罗杰斯表示这一系列作品,最开始是从古老的纳斯卡线汲取的灵感.罗杰斯说：“我乐于尝试重新使用那些本来存在于地面上的东西,将其重组成一件艺术品.这个过程令我很着迷,我认为也容易让人产生情感上的共鸣.整个过程,本身就是一种艺术,即行为艺术.”
在问到命名其作品的原因时,他解释：“首先这个符号是我的第一件当代抽象艺术作品.贯穿主体的那一条线,它代表了一个人的一生,象征生命的进程,弯曲则代表我们受到的挫折或各种影响,球体则表示我们所处的角色或位置,同时圆圈也表示生命的意义.”的确如此,生命的节奏就如同人类手上的曲线,起承转合如同生与死、别与离、成长与破坏、爱与恨.用安德鲁· 罗杰斯的话说,岩石和土地是我们地球的生命基础,也是我们地理学的基本组成部分.岩石也是人类整个历史所固有的,从人类文明的开始就是非常重要,比如在石器时代,无论是狩猎还是居住,石头都是人类赖以生存的元素.
从个体到群体,许多人为许多人创造的艺术
除了就地取材,安德鲁· 罗杰斯也喜欢邀请当地居民参与进来,这是他创作的一部分.那些巨大的大地艺术作品,往往是一个庞大的工程,通常是数百名当地人协助艺术家工作,他们既是艺术参与者也是观众.“他们大部分不会英语,只能说当地的方言.所以有时候也需要翻译来进行沟通.”这些当地人,在土耳其是建筑车队,在中国是解放军人,在玻利维亚是当地农民,在非洲则是当地的游牧民族,他们形成了一条长长的人类“链条”,以手传递着将石头放置到当地创作现场,并按照安德鲁· 罗杰斯的想法有序地堆放起来,用安德鲁· 罗杰斯的话来说：“我的大地艺术作品,应该可以说许多人为许多人创造的艺术,它们是全球的作品.”
每当罗杰斯完成一件大地艺术作品,都会留在原址等待着当地的自然环境和气候对它们进行瓦解和重塑.这些作品都矗立在一些起伏宽阔的旷野、或荒凉贫瘠人烟罕至的沙漠之地,譬如中国的戈壁、肯尼亚的草原、智利的阿塔卡马沙漠、尼泊尔的山区、爱尔兰的北极高地等.
“沙漠是原始的环境,他们对我而言就像大型空白画布一样,可以让我自由雕塑.”他解释.被问及选择这样一个广大偏远的空间,是否为了让作品更原始保留时.他表示：“我们是从空间和时间的相互作用中来定义我们的存在.所以我的大地艺术作品自然需要一个凸显其存在的空间.”因此,他的作品选择地形具有特殊意义,他们大部分在偏远地区尚未发生城市化的地区.
大地艺术在艺术门类中不同雕塑,它尤其“年轻”.安德鲁· 罗杰斯将当地人列入其创作过程中的行为,对大地艺术而言也是全新的.“我们与当地人一起工作,时常与他们交流,了解当地的历史和文化,以及他们想要向后代展示的东西.沟通了解对方的历史和文化,这在我看来对创作一件大地艺术作品,是非常有必要的.”参照当地地形地貌共同创作艺术,凸显了艺术、自然和个人需要彼此之间的关系,并在艺术创作中发挥各自的作用.“我相信历史和文化对于人们来说至关重要,现在我们生活在一个技术不断前进的世界,但人性不是这样.这就是为什么过去的价值对我们来说今天很有价值.” 安德鲁· 罗杰斯不时强调.
因此,罗杰斯仅仅是用大地进行了创作,他更进一步通过历史、文化等因素来延伸艺术作品的背景,充满人文关怀,不仅仅是影响了全球各地的环境,也升华了人与人之间交流.正如他所说：“参与我的艺术作品创作的当地人,将来会去世,但其子孙还会延续,他们存在的时候,假设我的这件大地艺术作品还存在,那么可能会指着这件大地艺术作品对人说,‘我的祖父就曾参与过这件作品’.并讲述一个故事.” 的确是体现了人与自然、人与艺术之间的关系.罗杰斯将艺术、历史、考古、宗教和文化等融合为一个复杂的单位,植入他的大地艺术作品中.通过大地这个载体,使它们再现可见,它们让人们思考,让人们回忆.
（ 编 辑/雷焕昂)
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