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郭兰英：民族魂歌剧情

201 7年4月6日,广州飞往北京的C23109次航班在首都国际机场降落,一位老人缓步走下舷梯.当她的身影进入视野,我们一下子竟无法将这位看似普通的老人,与脑海中那位著名歌唱家、表演艺术家郭兰英相对应……

一、缘起

郭兰英先生此次来京,是受中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心（以下简称“中心”）的邀请,参与声乐艺术理论建设项目中“声乐名家抢救工程”相关工作的.说到”抢救工程”的由来,其倡议者中国音乐学院党委书记、院长、中心主任王黎光介绍说：声乐名家抢救工程．是中心的一项重点工作.首选郭兰英作为开篇之作,是因为她是我国第一代现代意义声乐艺术家的代表.包括王昆在内的这些早期歌唱家群体,被当时火热的革命生活所激励．他们歌颂人民、讴歌时代,为中国声乐乃至中国革命的发展做出了历史性的贡献.但前段时间,王昆先生突然离去,给我们留下巨大遗憾,也给中国声乐带来不可估量的损失.因此我们需要担当起记录他们艺术实践经验、传承他们艺术理论精华的责任,这就是“抢救工程”立项的初衷.王黎光表示,郭兰英是优秀传统声乐文化的代表,对其声乐教学和艺术实践加以系统整理,符合我们以国学为根基的办学理念,也符合强化文化自信的时代潮流.此次邀请郭兰英先生来京主要有以下几项工作：拍摄纪录片,撰写人物传记,举办歌剧传承教学活动.

和郭先生第一次接触,她的谦逊气质令我们终身难忘.在欢迎仪式致辞中,当我们表达对“著名歌唱家、歌剧表演艺术家”的热烈欢迎时,郭先生看了一眼现场忙碌的摄影和工作人员说： “这么多的头衔我不太适应.这样的阵势好像把我当成了外人.其实我是自家人,不是外人,我来学校是回家了！”郭兰英于是深情回忆起当年与中国音乐学院的种种渊源.

二、打开心扉

项目实施前,我们从不同渠道听到了郭兰英“有个性、不接受采访”的传闻,项目组对此心怀忐忑.直到一次与她聊天,才解开我们的困惑.

一天课后,郭先生对同学们大都没有受过表演基础训练忧心挂怀,而讲述了自己小时候学戏的往事.郭兰英出生于晋剧之乡山西省平遥县香乐村,在十个孩子中排行第五．五岁时开始跟随同村的郭羊成学晋剧．九岁时被卖到太原,开始了旧中国时期戏班子里传统的“打戏”生涯.教戏的师父非常严厉．练功时,师父拿着放羊鞭站在旁边,动作稍微做不好,鞭子就会马上落到身上、手上.学戏的过程虽异常痛苦,但郭兰英生性倔强,硬是凭着一口气咬牙坚持下来.四年后,郭兰英练就了一身好功夫．踢腿、下腰、拿顶、下又、翻跟头、跑圆场等各种功夫样样精通.一身好功夫加上一副好嗓子,大大拓展了郭兰英的戏路.最初,由于个子不高但功夫好．师傅分配她主攻小武生,后演刀马旦,再后来唱花旦,直到最后,她把角色定位在最喜欢的青衣上.

幼年学戏受到的主要是皮肉之苦,对郭兰英心灵造成巨大伤害的．则是十年动乱“”的迫害. “”十年,郭兰英被关了近九年,历经批斗、殴打、关牛棚、住厕所等折磨.为了断掉郭兰英的艺术生命,打垮她“挺立的硬腰杆儿”,身强力壮的“革命小将”用尽全力一次次向郭兰英的腰部猛踹．直至尾椎骨断裂！讲到这儿,老人缓步走到窗前,良久眺望远方,半响才回过神来.她喃喃地说道： “那时候,怎么也没想到,还能活到今天……我这一辈子的身世都不敢想,也不愿意说.说了,让大家看了以后心里头难受,没必要让大家替你难受,这又不是演戏.所以,你们也不用宣传我,能做点儿实事最好.”

听到这些,在场的人都唏嘘连连,同时也对先生不愿接受采访的“个性”表示了理解.几天后,当我们还在为先生不愿接受采访着急时,郭先生的侄女郭世珍突然来电说． ”老人家想通了．可以采访啦.”对于这个转变,我们非常惊喜,同时也心存疑惑,是什么原因使她思想转变的呢7后来才知道,这个转变的主要原因是王黎光院长和她一次推心置腹的交谈.

为了迎接郭兰英的到来,学校在生活保障和工作条件上做了大量准备工作.王黎光不仅亲自参与郭兰英的讲座、传承教学活动,还就中国音乐风格特色、中国声乐的教学与传承等问题,与她进行多次深入沟通交流.王黎光认为,在当前信息社会中,网络、电视等都是社会艺术传播的重要手段.我们要是不利用这个手段．就无法很好的宣传正确的文化观念,那些打着“文化”旗号的负能量信息就会大行其道.因此,我们有责任、有义务做好这个“宣传”.听到这里,郭兰英伸出手说： “好！咱们拉钩,一言为定！你来写这样的歌,我来唱.”这样,才有了郭兰英突然同意录像、拍照、采访的转变.

于是,在“五一”假期的第一天,郭兰英面对镜头,敞开心扉,给我们讲述了深埋心底的往事.三个多小时的讲述,再次直面当年的种种经历,不仅是郭先生豁达性情的表现,也是她博大宽容的体现.当被问起现在怎么看当年那样对待她的“革命小将”时,郭先生轻叹了一口气说： “咱不计较他们,他们那时候小,不懂事”.郭先生的宽容大度,在中国歌剧院副院长黄奇石讲述的亲身经历中也得到印证..

三、与歌剧结缘

“郭老师,您当年既然都已经是晋剧名角儿了,怎么没有继续唱晋剧,而后来又改行演歌剧了呢? “吴碧霞问. “那说起来话可就长了.”郭先生微笑着回答.

1 943年,在晋剧戏班班主的带领下,郭兰英到了当时察哈尔省的省会张家口演出讨营生,搭班到戏霸赵步桥处唱戏.此后的三四年中,郭兰英的晋剧表演逐渐成熟,经常演出的剧目也由最初的《二度梅>《火焰驹》．拓展到《算粮登殿》《三娘教子》《三元会》《白蛇传》《血手印》《铡美案》《王宝钏》《天仙配》《天河配》《金水桥》等近百出大戏.至此,十四五岁的郭兰英便出了名、成了角儿,成为戏班的台柱子.而一次无意中看的一场戏,改变了她一生的艺术发展道路,她的命运也因此发生一百八十度的大转变.

1 945年9月日寇投降后,华北联合大学文工团随部开进张家口办学,并演出了“新歌剧”《白毛女》.期间,郭兰英不止一次听人说《白毛女》这部戏特别好看.她就在自家戏班开演之前,偷偷跑到附近的人民剧院去看《白毛女》.郭先生回忆说： “戏一开头,就很‘拿’人.”②王昆扮演的喜儿和陈强扮演的黄世仁深深打动了她,她被这出戏崭新的表演形式、强烈的戏剧冲突,尤其是批判恶霸地主、歌颂底层劳动人民的内容强烈吸引了.事隔七十多年后的今天,郭先生回忆起那场戏,仍忍不住说： “这样才叫演员演戏,这叫真戏,这是演员演的真戏.”

那次看戏回来后,郭兰英辗转难眠, <白毛女》的场景在心头挥之不去,于是暗下决心,自己也要演这部戏！她不顾母亲劝阻,舍弃了三大箱辛苦积攒下的“行头”,义无反顾地去追赶已经撤离张家口的华北联大文工团.途中,国民党军开始攻打张家口,敌机狂轰滥炸,一颗炸弹落到郭兰英身旁.万幸的是,这颗炸弹竟然没炸,幸运的郭兰英侥幸逃过一劫！心疼女儿的母亲,眼看拗不过她,索性和她一起参加了革命.华北联合大学文工团在转移过程中,时任文艺学院领导的沙可夫、艾青听说了郭兰英母女在寻找部队的消息,马上向成仿吾校长请示,派人返回头来迎接她们.③几经周折,郭兰英终于找到了这支演《白毛女》的部队,并从此参加了革命.随部队转移到河北省小李家庄后,文工团就驻扎了下来.一次登记时,部队领导发现郭兰英不识字,连自己的名字都不会写,就一下子安排了四位老师给她上课.其中,徐婕、胡斌教她识谱,沙新、艾青教她文化并给她讲解剧本.于是．郭兰英就开始了两年的系统学习,每天早上五点钟起床扭秧歌,七点钟上课,课余时间还主动学习各种乐器并兼任服装管理等工作.那段时期,文工团演出时她的主要工作不是当演员．而是一名乐队的打击乐演奏员.这个工作也给她提供了一个观摩、学习其他演员的好机会.

1 947年冬,组织决定让郭兰英饰演秧歌剧《王大娘赶集>中王大娘女儿玉池这个角色.郭兰英除了亲身体会,反复琢磨这个人物外,为了更好地饰演贫农姑娘玉池,她还专们找牙医把自己”名角儿标志”的两颗金牙拆除,并“强行”送给了牙医.这部小戏就此从小李家庄演到石家庄,最后一路演到北平.郭兰英塑造的玉池受到观众的热烈欢迎,也得到欧阳予倩等戏剧专家的赞扬.虽然凭借在乐队演奏的近水楼台,郭兰英可以很方便地观摩学习,但对于自己最喜爱的喜儿角色仍然没有机会扮演.直到1 948年部队开进石家庄,原定饰演喜儿的两位演员,一位生孩子,另一位生病,均无法演出．而当时《白毛女>的门票都已经卖出去了,郭兰英便自告奋勇挺身救场,并用现场试演打消了领导的顾虑.虽然,演到斗争黄世仁那场戏,郭兰英没有很好控制自己的情绪而哭得”一塌糊涂”,但整个演出依然获得很大成功.从此,作为喜儿的C角, “郭兰英”这个名字就与新歌剧《白毛女》绑在了一起.如果说, “张家口这座塞外荒城．既是郭兰英的福地．也是新歌剧的福地”④,那么通过郭兰英的努力,也使得<白毛女》更加深入人心.当然,这部歌剧也加速了郭兰英的成长,在接下来的《刘胡兰》《小二黑结婚》《窦娥冤》中的创造性表现,奠定了她在我国歌剧发展中的历史性地位.

四、歌剧传承

此次邀请郭兰英来京的重头戏之一是举办”歌剧传承教学活动”.以王世魁、董华、戴滨等为代表的声歌系领导和老师们,积极推荐自己的学生参与传承教学活动；部分青年教师如吴碧霞、、李琳、何鹏飞、曲学选等,也怀着对中国音乐的热爱,对中国歌剧事业的担当,主动参与到传承学习的队伍中；更有钢琴系领导及青年教师任卓等的支持与帮助,为传承教学活动的落实提供有力保障.考虑到郭先生88岁高龄．我们只安排她每周一三五上午和晚上给老师和同学们上课,而没有采纳她每天都要上课的想法.教学活动以《白毛女》《小二黑结婚》《刘胡兰》《窦娥冤》等歌剧中的经典唱段为主,指导的内容包括歌唱技术、舞台表演、咬字行腔等.两个月的歌剧传承教学活动,我们与先生朝夕相处,协调场地、安排日程、组织拍摄,观摩了先生的教学全过程．对先生在歌唱、表演等方面的观念与要求有了比较真切的了解,收获颇丰．感触良多.

郭兰英虽是晋剧出身,但在中国歌剧方面几乎投入了毕生精力.她对歌剧的传承和发展,尤其是对她所饰演的四部经典歌剧,义不容辞地担起了传承的重任.201 7年5月9日,召开了“中国民族歌剧创作座谈会”,聘请郭兰英为“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会委员,郭兰英在会上就民族歌剧的传承与发展问题发言.此次座谈会,把传承和发展民族歌剧作为一项长期的系统工程.提出要树立文化自信,就要坚持民族歌剧创作以人民为中心的导向,就要向中国戏曲、中国民族民间音乐学习,就要正确处理民族歌剧与西方歌剧的关系.纵观郭兰英的艺术成长过程及其个人的歌剧思想,其与当前的国家意志、精神不谋而合．值得深思！

5月3号晚上,郭兰英带领我们一起听1 962年《白毛女>的录音．当杨白劳、王大婶、大春、黄世仁、穆仁智等熟悉的声音再次传来,先生极为感慨地说： “他们都走了,就剩我一个人了,我也不知道自己是哪一天.所以啊,我就想抓紧时间．把我的这点儿东西传给你们,能传多少是多少.”先生对歌剧的拳拳深情．对歌剧传承的历史担当．令人敬佩！

郭兰英认为,中国歌剧的表演要合乎中国人的常理.中国的歌剧演唱不同于歌曲歌唱的一个最大特点．就是前者必须为戏剧人物服务,剧中人物的动作、眼神、服装、道具必须符合剧情.哪怕是剧情中“隐含”的时间,地点、甚至虚拟道具的尺寸、当时的天气状况等信息,都要与演员的表演相适应、相吻合.诸如此类,郭先生甚至达到了近乎“洁癖”的零容忍程度.一次,某演出团体邀请郭先生看戏,当台上演员唱到“乌云遮住了明月亮”时,舞台幕布上却赫然印着一个明晃晃的大太阳,无法忍受这种”错位”的郭先生,选择了悄悄地离席而去.本次传承教学中也不乏如此事例,郭先生对演员“出门和进门为什么不在同一个位置”, ”开门时双臂为什么要打开这么大,门有那么宽吗” “洗衣服的动作不符合常理” “演员的服装与当时现实不符”等问题一一点出,绝不迁就.先生私下对笔者说,之所以要求严格,并不是有意难为大家,而是想让大家有这个意识,不能由着自己的性子来演戏.

郭兰英认为,歌唱技术的运用要为剧情服务.不同的人物有不同的声音,同一人物不同的年龄、不同的情绪也要有不同的声音与之适应.歌剧《白毛女》中的喜儿,历经前段的天真无邪,中段遭到黄世仁蹂躏后的痛不欲生,以及后段在深山中历尽沧桑后誓死报仇三个阶段、性格迥异的戏剧变化.如果这三个阶段,都用一种声音演唱,显然与不同阶段的人物形象相背离.在1 962年的录音中,郭兰英调整歌唱方法,分别运用不同的音色,传神地表达了不同情感状态下的喜儿形象.所以当一位学员情绪激昂地演唱完《恨是高山仇是海》后,先生再次说出使用频率最高的一句话： ”我这个人不愿意说假话,说假话就是害你……你嗓子不错,但你唱的是你自己,是造反派,不是喜儿.”一位演员在演唱<小二黑结婚》中“昨夜晚小芹我做了一个梦”时,按照当下较为流行的方式,使用中等强度把”昨夜晚”做了顿音处理.郭先生听后连连摇头,指出这样唱就不是做梦,而更像是要跑步,与剧情不合.

郭兰英对唱词的清晰极为重视.先生曾对一位嗓门很大但吐字不清的同学说： “你这样只顾着大声唱,可观众听不清你的字儿,不知道你说的啥,怎么能感动人家呢?”她接着说： “唱就是说,说就是唱.你不要老想着唱,一定要唱的时候想着说,用说话的感觉来唱.”当笔者问该怎么练才能唱清楚词时,先生首推戏曲念白,并讲述了当年借用京剧<击鼓骂曹》中,祢衡的大段道白“卑人姓祢名衡……”来练习咬字吐字的往事,这个练习让她受益匪浅.同时,她也向低音发虚、声音下不来的几位同学推荐此法.为更好地唱清楚词,郭兰英尤为关注“倒字”的问题,叮嘱学生一定要把字的声调唱出来．只有这样才能让观众分清楚你唱的到底是“河水”还是“喝水”、是”买豆腐”还是“卖豆腐”.

郭兰英认为,歌剧学习是个系统工程,在内容上要设置合理.她说,歌剧人才的培养必须要有三个环节：一是基本功训练．二是成品教育（专业课）．三是舞台实践,三者都非常重要,缺一不可.@其中最基本的基本功不仅包括唱和念白,还包括各种站姿与”跑圆场”,最好还要学习一些手眼身法步等戏曲基本功.成品教育主要是指对唱段的学习,而她最为看重的是对全部技能进行综合训练的舞台实践环节,演员”只有上舞台,才能练出来”.

尾声

翻开萦绕眼前的历史画卷, ”土洋之争” ”民族化”等论辩尚言犹在耳.在当前“提升文化自觉,增强文化自信,实现文化自强”的时代召唤下,歌剧这个源于西方的艺术品种,如何做到“洋为中用”而更好地承载、表达“中国故事”,中国歌剧到底应该如何发展等等问题,又摆在了我们面前.亲身体验了郭兰英中国歌剧的传承活动后,作为晚辈的我们想：是不是应该从郭兰英为代表的老一辈歌剧人的艺术道路、创作理念、歌唱技术、表演实践中去做深入思考与认真总结,从老一辈秉持的“艺术服务于人民、服务于国家”的理念中去寻求答案呢?正如王黎光教授所说： “中国歌剧要发展,唯有沉下身段扎根传统,放下架子面向人民,潜下心思创作精品,坚持人民性、艺术性的理念不变,才能铸造中国歌剧的光荣与梦想.”

中国歌剧传承在路上！

（本文系中国音乐学院中国乐派高精尖创新中心《郭兰英》项目阶段性成果.）

民族论文范文结:

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