守涛说说泼墨画相关论文范例 与守涛说说泼墨画有关学术论文怎么写

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守涛说说泼墨画

泼墨是中国画的一种传统绘画形式,酣畅淋漓的墨或色,奔放开张的笔势,给人以气势恢宏、变化流动的感觉.早在唐代就有泼墨画家的记载,张彦远在《历代名画记》中记载的最后一位画家王默(王墨·王洽)就是一位长于泼墨作画的画家.据说其“风颖洒狂、画松石山水”,“醉后以頭髻取墨,抵于娟画”.在《唐朝名画录》中记载更为详尽,“王泼墨”,又称其醉后:“即以墨泼,或笑或吟,脚蹙手抹,或挥或掃,图出云雾,染成风雨,为山为石,为云为水,应手随意,倏若造化,宛若神行,俯视不见其墨污之迹”.张彦远对他的评价是“虽乏高奇,流俗亦好”,就是说他的画虽然得到一般大众的欣赏和喝彩,但是总不甚高雅奇妙,只是流俗亦好罢了.其弟子顾生等也善泼墨山水.在南宋又出现了一个画家梁楷,好酒、不拘礼法,放荡形骸,人称梁疯子.他画的一幅《泼墨仙人图》,宽衣大肚,憨态可掬,有一股脱俗傲骨的仙气,此画对后来影响很大,是现存最早的一幅泼墨写意人物画.

从这些记载中我们可以知道,传统中的泼墨画是泛指 笔墨 酣畅的大写意作品,也不乏把墨直接泼在纸上,或以发髻取墨,脚蹙手抹.泼墨一直延续发展到近代,则以张大千晚年作品较为突出,尤其是巨幅《庐山图》可谓开启了泼墨泼彩的一个新的高峰,气势磅礴,水墨淋漓,色彩辉映、极为壮观.

从梁楷和张大千的作品中我们可以看到传统的泼墨画都有几个显明的特点:一是,都有大面积的泼墨或笔跡,又有细微的描绘和精到的用笔,泼墨仙人的眉眼,庐山图中的松柏、飞瀑都如是.这些作品看似淋漓开张、尽性而随意,但都颇具匠心,泼墨仙人朦胧的醉态和嘴角那丝神秘的微笑,刻画的绝妙绝伦.二是,这些作品都让我们感觉到作者那种:“胸有成竹、画随笔意的创作状态,天马行空,奇思妙想的构思,审时度势的应变能力.三是,无论是水墨或色彩都能融合衔接的天衣无缝,没有一丝刻板和造作,尽显其自然,大象而无形“是谓无状,无物之象,是谓惚恍,迎之不见其首,随之不见其后”,体现了真正意义上“道法自然”的境界.

我有时也会作一些泼墨画,但大多是自娱自乐,这里也和大家一起分享我的乐趣.这十多幅作品大多是小品,只有个别的是四尺整纸的,有的是酣畅的大笔一挥而就;也有的是以纸拓而成幅;还有的干脆用调色碟直泼水墨或颜色顺势而成;还有甚者是以平时案头掭笔蘸墨的废纸,略加勾勒修饰成画的.

《好雨》是一幅描写桂林风雨的山水画,用大笔浓墨疾掃出风雨中的山峰,充分发挥墨水和宣纸的特性,表现出风雨效果,墨色自然的浑化,给人以变幻莫测的神秘感.画的下半部用写实的笔法画出树木房舍和梯田使画面更加丰满起来.《姑苏城外寒山寺》、《大雨落幽燕》都是着重发挥水、墨、宣纸的特性而达到预期的效果.《山村夕阳》、《阳春白日风花香》、《落日溶金》等多是在泼墨的基础上再泼以重彩,力求增加画面的视觉冲击力,达到一定效果.

《山岚云烟·涓涓飞泉》是以一张质地极好的宫中老纸裁出的一小幅所作,由于年久纸浸湿了大片污渍,为了掩其污,用泼墨和重彩盖之,又根据墨跡自然走向留出透气的云雾、再加上树木和流泉.画树时留意虚实和远近关系的安排,画面自然有了深远的意境.《天边归来的鸽子》、《霞光》、《涌月》、《晚霞》、《日出》,有的是画其它作品时蘸墨的纸稍加颜色而成,还有的是在有了颜色的纸上以墨点缀而成.最为有趣的是《霞光里的长城》,本来是案头一张添笔的纸,又用它铺开沾了颜色,第二天我无意中打开一看,竟意外的发现霞光四射,尤其是出现了两块留白微妙而有趣,使我想起了小时候在齐白石家看到过的一枚他用过的闲章《偶然拾得》,顿时大悟,随即在墨渍的上沿画上长城,在上面的留白处勾了两笔,貌似大河横流,最后在下面顺势提款用印.

一幅只画了几笔的画完成了,我把它装裱在一个大的镜框里.装裱后,正好拍卖公司来征集作品,他们一下子就看中了这幅,结果这幅只有一平尺多一点的小画在拍卖中以三万八千元落锤,这大约是2007年的秋拍.经过这幅作品的创作,使我对齐白石的艺术思想更多了一些理解.《烟雨帆影》是一幅更小的作品,这是八十年代剪裁出的一小块傢俱的色装纸,大概是一种混合的纤维纸,很薄又很结实,墨落上就自然化开,完全是纸帮的忙,泼上墨自然天成又有趣味.

《一年好影君须记》是我从湖南采风回来,读苏东坡的诗:“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝,一年好景君须记,正是橙黄橘绿时”,产生灵感而画.整个画面上半部泼淡墨后又施以石青.下半部泼重墨、重色,中间泼石黄加藤黄,使整个画亮了起来.呈现出橙黄橘绿鲜明变幻的色彩效果.画的下角在江边精心绘制了一片农舍、渡口及停泊的小船,使画面有了暖暖的生活气息.这个题材后来又为一个客户画了一幅八尺横幅,并泼了大片的金色,金碧辉煌气势磅礴,今天回忆起来仍很激动.

《面壁》这种大写意的人物也应算是泼墨,作品中只有人的头部与合十的双手是精心画出,整体形象只是信笔抹出,不求形似.这幅作品虽无《泼墨仙人》的墨色淋漓,但也有近似颠狂的疾风骤雨,自由而随意,作之痛快而尽性,观之却能澄怀而畅神,这正所谓艺术创造之再创造,审美在观众那里又一次得到了升华.

几十年中我所作泼墨作品也为数不少,但总还是更偏爱于静下心来用笔作画,因为我觉得一笔一笔的勾画与皴擦,那些看似曾相识又绝不是重复的笔墨叠加在画面上的时候,神思洽如行雲流水,心静如水,忘我有我物化的境地油然而生.这可能就是古人说的“腕底风情,陶然自得,内可以养志,外可以养身”的“烟雲供养”吧.前贤说:“不拘一法,不废一法”,无论用什么技法并不重要,重要的用自己真诚的感受和心思去画,这就是“心思所致”.作画就像修禅“如人饮水,冷暖自知”,“行也禅,坐也禅,语默动静体安然”,这也是为艺之道的一种境界.

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