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传统音乐海洋的畅所欲言（下）张玉榛《印度音乐教育》述评
（接上期）
“口传心授”⑧是印度音乐教育传承模式的主要传承手段,在学习最开始的几年中,学生主要根据老师所授内容来完成学习,老师所授内容主要以口授方式进行,没有书籍和乐谱.此过程需要学生反复的实践,而在实践训练中学生与老师身心之间的互动磨合会很大程度上提高学生的技能技巧.而口授只是和老师学习中的一部分,重要的还有另一部分——心授.在学生达到心授之前的很长一段时间都需要口传来完成,而完成的过程中通过沉思、冥想、体会直到顿悟,师生之间在基本知识的传授时还可以开发师徒的表演和创造能力,相当于口传在一定催化剂作用下进一步升华成心授,这也是传统音乐教育师徒传承之作用所在.
为了进一步体会“口传心授”所带来的不同的教学效果,本人在导师的引荐下,在印度驻北京大使馆内跟随印度声乐老师学习印度声乐演唱训练.由于我是中国学生,声乐老师考虑到我不能很快适应印度音乐教育模式,特地将所要教授的拉格为我打印出来,并表明了西方音乐体系的音名和唱名等,从拉格的音阶、Al a pa到加入装饰音之后的演唱,老师都一句一句带着我跟唱,让我在紧张的学习氛围中真实感受到了“口传心授”的教学模式.当我亲自体验了此教学方式后,我发现这种教学模式不仅让老师不厌其烦地进行着教学工作,而且使学生更加踏实地学到所授的知识.但是凡事有利有弊,这种方式虽让学徒能够扎实的学到知识,但并不利于同一时间内一个老师给众多学生传授知识,这种模式有着明显局限性.本人作为评论著作的第三者看来,“口传心授”可以为我们带来专业的指导,使我们的理论知识和专业技能最大程度上获得发展,但是西方的班级授课方式也是不可忽略的,我们在获取专业知识的同时,通过班级授课的形式与其他人在学习中探讨、在探讨中思考、在思考中研究,这未尝不是一种好的教学方式.事实上,两者的相互结合更能够给音乐文化带来更好的发展途径.
再说学校音乐教育,作者在书中提到早期的教育模式来源于宗教寺庙的祭祀形式,音乐服从宗教并且隶属于统治者宫廷贵族阶层的私塾行为,这和我国早期教育制度是很相像的.我国旧时的音乐传承和印度一样为口传心授,但不同的是外来音乐的传入造成了我国传统音乐的流失,教育模式也逐渐西化.而印度音乐则恰恰相反,不仅没有被西方音乐同化,还将西方音乐中的元素融入到印度音乐中加以吸收利用.
作者对学校音乐教育的利弊深入探寻,一方面学校音乐教育造就了很多的专业教师,这对普通民众在学习音乐时有极大的帮助；另一方面老师的逐渐增多从反面来看说明专业音乐的表演者越来越少,学校教育在一定程度上垄断了求学人员,学员在学校学习时没有拉格那种一对一的口传心授,这对于培养专业人才是十分不利的.而印度传统音乐传承最大的特征就是实践表演艺术,专业人才的匮乏如何进一步发展印度的传统音乐呢？诚然,任何一种模式都存在着优势和不足,我们要以多元的角度来看待所面临的问题,争取极大的吸收积极因素,剔除消极因素.在现代化影响下,学校教育已然成为现今教育发展的主流,对传统音乐的普及和推广也有着更为深远的意义.
三、文化相惜之展望
(一)印度音乐教育之价值
本书立足于对印度音乐教育的研究,作者在研究过程中将印度的文化、教育等因素作为依托手段来引出对音乐的研究,研究的过程即是问题呈现到问题解决.现如今,全球化、区域化、多元化占领着世界的主流,国家之间的联系日益密切,中国的音乐文化也在相当程度上受着西方音乐的影响,但是对于同是发展中国家的印度来说,从古至今都一直延续着自己独特的教育传承模式,这也正是研究过程中问题所在.因此作者在书中提出：“为什么印度没有完全采用西方的音乐教育体系,反而外国人更加接受和喜欢印度音乐？”⑨而这个问题对于我国的传统音乐教育的保护与传承又有怎样的启示呢？我国自西方音乐传入以来,接受了大量的西方音乐知识,且现如今的学校教育模式也是按照西方的教育体系发展,而对于传统音乐的渐渐流逝我们却略显无力！“民族文化是这个民族传承延续的内因,是其生生不息的灵魂,不论哪一个国家,都要在吸收外来文化中保持自己民族的传统”⑩.这句话除了承认印度传承的优点外,也在给予我国一个严肃的警示,我国传统历史足足千年之久,悠久的文化历史曾一度让我国自强不息,但现今传统艺术的流逝,人们不注重传统艺术的保护,少数民族艺术文化的灭绝应该让我们深刻的反思.音乐教育不仅能够促进社会文化生成而且能够促进社会和谐,音乐可以代替语言与不同种族的人群交流；音乐更能作为一种精神良药,通过它帮助越来越多的人战胜困难、战胜疾病.也正是因为音乐的这一特性,我们专注于对印度音乐的研究,从印度音乐中吸取积极的因素,为更好发展我国的传统音乐而助力.
(二)印度音乐教育之启示
随着社会的进步,教育越来越受到重视.在多元文化的影响下,欧洲音乐之外的非欧音乐达到了举足轻重的地步.民族意识的逐步增强让我们意识到国家本身的传统音乐对于我们来说就是丰富的社会财富,我们应该为本民族传统音乐的发展而尽责,寻求保存我国传统音乐的有效途径.张玉榛教授以世界多元文化为出发点,深入评析了印度传统音乐教育在印度社会的地位,这根植于长期以来印度人民对自己民族特有的传统民族自豪感.我国曾几何时也如印度一样,以自己民族音乐文化为荣为耀,例如我国的国粹——京剧、申请了非遗的昆曲、西安的鼓乐以及2016年在我国上映的一部电影《百鸟朝凤》11中所说的唢呐艺术等等,都说明了我国传统文化的传承、它为我国带来的荣耀以及我国传统音乐的博大精深！
因我国历史发展,现今我国的学校音乐教育体制以西方音乐教育体制为主,教授课程也是西方音乐和中国传统音乐各占比例.我国和印度同样是文明古国,为何印度将传统音乐保存如此之好而我国却没有做到这般地步,且将传统音乐一步步推向深渊？作者给出的三点建议让我觉得行之有效,首先,塑造我国传统音乐文化形象来提升民族意识,发展音乐文化传播.第二,政府的支持与群众的携手,共同传播民族音乐文化.第三,建立大批生动、活态的博物馆、数据库等,为记录、传播传统文化做出贡献.除去以上三点之外,我们还应在各地实施讲座大力宣传我国的传统文化,树立更强的群众意识,各大高校增加传统文化课堂、传统音乐课堂,让戏剧等民族民间音乐进入院校而不是仅建立专门的戏剧学院.还可以通过社交媒体来传播文化知识.在作者的书中曾提到,全印广播电台几乎全部都在播放着自己国家的传统音乐,西方音乐所占比例少之又少.而我国由于历史成因,欧洲音乐体系已深入大众心里,若想改善现状还需潜移默化,一步步将我国的传统音乐文化提升.
《印度音乐教育》这类书籍系中国此类丛书的第一本重点研究著作,此书的出版不仅为我国印度音乐教育的研究领域提供了宝贵的理论基础,也填补了我国研究印度音乐教育领域的空白.作者对印度传统以及现当代音乐教育进行了实地考察,将实地考察与文献资料相结合并付诸于实践.该著作无疑对中国的世界音乐教育带来前沿性和开创性的作用,并对我国现当代音乐教育产生了深远的影响.
我国对西方发达国家的音乐教育模式和体系在一定程度上已相当熟悉,但对于我国周边的发展中国家,我们并不熟悉他们的教育模式和体系,特别是印度音乐教育文化.此著作正是以此为鉴,深入发掘印度音乐教育体系中的精髓,为我国音乐教育的卓越发展带来更好启迪.
众所周知,东西方现今联系更加密切,印度音乐教育与西方音乐教育是两种不同的体系.就如现在我们看到的这本著作,如果用西方的音乐思维去看待印度的音乐教育理论是完全行不通的,例如印度音乐教育主要是以“口传心授”来教学,而西方的音乐教育则是以书本教学为主.在当今的全球化过程中,西方的音乐教育体系和东方音乐教育体系同样都是值得我们去学习的,我们应以同样的眼光去看待它们,取其精华,去其糟粕.
结语
全书以印度的历史、社会生态环境为大方向,对印度音乐教育进行评析.作者以全面发展、多元化的眼光看待印度音乐教育,不仅介绍了音乐历史、理论、传承模式和学校教育,还将传统传承模式和学校教育进行比较,运用学科交叉的方法阐述它们之间存在的差异以及对我国音乐带来的积极借鉴和启示.作者大胆地提出了自己的思考以及对我国音乐的建议及反思,使读者在了解印度音乐的同时脑海中产生对我国传统音乐的比较,并反思我国传统音乐的优缺点,以更好地给予我国传统音乐于启示.M
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