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捕捞音乐大海中的漏网之鱼
徐家祯先生,我习惯称呼他为老徐,一是他年长我十几岁,二是他欣赏古典音乐的时间也大大超过我,至今已近一个甲子.说他是位资深的老乐迷,名副其实.二十世纪八十年代,老徐从上海出发,先去美国,后落户澳大利亚,长年在阿德莱德大学教中文语言学,现已光荣退休.就如他自己所言,这辈子没有专业学习过音乐,纯粹是出于爱好而迷上了音乐,一迷就是几十年,“久病成良医”.举个例子便可见他对音乐的爱好程度：老徐曾在阿德莱德的寓所举办过长达十多年的音乐沙龙,每月一次,每次他都要准备主讲的专题和内容,参加人数有时多达几十人.说实话,专业人士也未必能做到如此投入.
有意思的是,身为大学教授的老徐,在以往几十年中虽写过大量文章,出版过专著,但内容涉及到音乐的并不多.他对音乐感受太深,要说的太多,只是没有找到“突破口”.现在,“突破口”终于找到了,那就是最近由海豚出版社出版的《音乐欣赏随想曲——在音乐大海中捕捞“漏网之鱼”》（以下简称《漏网之鱼》）.
目前市面上出版的古典音乐类书籍大致分为几类：翻译过来的国外专著和名著、音乐工具书（如欣赏辞典）、国内专业工作者的论著（包括论文等）、爱乐者的欣赏文集（包括随笔、乐评等）等.老徐的这本《漏网之鱼》就属于最后一个.
《漏网之鱼》是本很有特点的书.已经成型发展了几百年的古典音乐犹如汪洋大海,泛泛而谈没什么意思.《漏网之鱼》不走常规路,独辟蹊径,专门寻找音乐史上的冷门作品,即音乐大海中的“漏网之鱼”,这就引起了爱乐者的兴趣和好奇.需要说明的是,老徐并不是为了形式上的求新而别出心裁,而是出于内心的有感而发.他听了几十年的音乐,常规曲目太熟了,需要换换口味.这一换口味,感觉别有滋味,于是厚积薄发,直抒胸臆,洋洋洒洒地娓娓道来.这里列举几个老徐书中写到的作曲家和作品：多布尔津斯基的《G小调夜曲》、卡尔·鲁维的《A大调第二钢琴协奏曲》、麦克斯·瑞格的《A大调单簧管五重奏》、本纳特·克鲁塞尔的《第三单簧管协奏曲》和本纳特·赫尔曼单簧管五重奏《航海的回忆》……这些作品我们平时听到过吗？不瞒各位,我也是第一次听说.
如何诠释音乐一直是个超级难题.因为从本质上来说,“具象”的语言难以表述“抽象”的音乐,而欣赏音乐从一开始便难以离开语言的描述和启发,所以这个难题既以,但一直有人在为此努力.老徐凭借他深厚的语言素养和功底,用中国古诗词来对应解释音乐,收到了别开生面的效果.比如,他用北宋诗人王禹《村行》中的“万壑有声含晚籁,数峰无语立斜阳”来形容多布尔津斯基的《G小调夜曲》；用唐朝诗人孟郊《登科后》中的“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”来形容卡尔·鲁维的《A大调第二钢琴协奏曲》；用宋朝寇准《书河上亭壁之三》中的“萧萧远树疏林外,一半秋山带夕阳”来形容麦克斯·瑞格的《A大调单簧管五重奏》……诸如此类的修辞比兴手法成为老徐音乐文词的一大特色.此外,畅晓通达、情感真挚、幽默风趣的行文方式也增强了本书的可读性.老徐在谈这些冷门曲目时,常用乐迷们耳熟能详的作品来对比诠释,即便没有听过这些冷门作品也会略知大概、感同身受.
本书中的文章最早出现在老徐的个人博客上,随后又陆陆续续地刊登在《音乐爱好者》杂志上.成书后我又看了一遍,依然被书中洋溢着的炽热真诚的爱乐之情所感动.他不是为写而写,而是心中激荡,非写不可,因此写作过程犹如火山喷发,一泻千里.这从他的写作时间进度就可以看出：2007年9月17日开始写第一篇“序曲”,写完第十二篇是2007年11月7日——两个月都不到,老徐几乎是马不停蹄,完全处于写作的爆发期,由此不难想象老徐写作时的兴奋状态.
本书在内容和形式的编排上都颇具特色.既然是谈音乐,文章的排列也“套用”音乐术语,如：开篇是“序曲”,第一乐章到第七乐章后夹一个“间奏曲”,就像音乐会的中场休息,让读者放松一下.接着是第八乐章到第十四乐章,最后是“终曲”.这种形式新颖贴切,整部书就像一部丰富澎湃的宏伟交响曲.
虽然这是一本值得一读的音乐书,但坦诚的老徐却明确告知,它不是一本欣赏音乐的入门书,它最适合的对象是已经有了一定“乐历”的爱乐者,刚入门的爱乐者还是以听常规曲目为好.另外,老徐也坦言,他很少听歌剧,欣赏的音乐主要是从海顿、莫扎特、贝多芬的维也纳古典乐派到马勒的后期浪漫派,而且欣赏最集中的是室内乐,因此书中所介绍的冷门作品或“漏网之鱼”也大都是室内乐.
最后想说的是,不同于专业者,爱乐者的写作往往是出于听到某部曲子后内心的奔放,是为了一吐为快,急切地想与广大乐迷们分享,而不是出于职业谋生,这也是此类文字的价值所在.老徐的《“漏网之鱼”》就是这样一本书.
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