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民族器乐和民族声乐相辅相成的关联性
对于中国传统音乐艺术文化所特有的两种艺术形式——民族器乐与民族声乐,两者早在魏晋时期便有了一定的联系与对比,而这也是我们常说的“丝不如竹,竹不如肉”这句话最早的由来.随着这两种艺术形式的发展,两者立足于不同地域与文化风格逐渐衍生出了不同的艺术风格与音乐表达形式,却因为源于同样的地域音乐文化特色,两者之间也有着极为紧密的联系.现如今随着时代的变迁与丰富多元音乐文化的冲击,民族器乐与民族声乐的发展也并非是一帆风顺,也需要我们去思考如何以更好地方式传播、传承与保护.
而说起两者之间的渊源,民族声乐的最早出处甚至可以追溯到远古时期,各种日常起居的口号、调子等等都可以被看作是最原始的民族声乐,是随着人与人、人与自然的沟通、交流与对抗产生的.而贾湖骨笛的出土证明了民族器乐的历史同样源远流长.而在随后的历史进程中,民族器乐与民族声乐也有着非常紧密的联系,例如联合表演,以歌唱者与乐器伴奏结合的形式进行表演,而后也逐渐衍生出了戏曲这一表演形式,更是将两者之间的结合达到了合作的顶峰,也成为了传统音乐艺术文化进程中耀眼的印记.由此不难看出,从起源这方面两者之间就有着厚重的历史渊源.
也正因如此,在民族器乐与民族声乐艺术式微到再度兴起的今天,就更应当携手共进.当然,在笔者看来,现如今两者之间同样有着千丝万缕的联系,且有着共同与共通之处.对于民族器乐与民族声乐而言,两种艺术形式的呈现都需要具备丰富的音乐艺术感知能力与音乐表现能力.对于民族器乐演奏者来讲,其需要在演奏中去体会音乐所蕴藏的韵味,并将自己的理解与情感融汇其中,这样才能够演奏出优美动听的音乐作品.而对于民族声乐演唱者而言,其道理同样如此,需要在歌曲演唱中结合歌词所要表达的情感与内涵通过演唱呈现出来,因此对于两者而言,两种艺术形式学习的目标都是为了提升学习者的音乐感知能力与音乐表现力,同样在这一点上,两种不同的艺术表现形式也能够相互融合、相互借鉴.
无论是民族器乐的演奏,亦或是民族声乐的演唱,两者都讲究抑扬顿挫的音乐特色与音乐旋律韵味.在民族器乐的教学中,教师总是会要求学习者在心中唱出音乐的旋律,进而帮助学习者去体会旋律的特色与韵味.举例来说,在二胡这一民族乐器的演奏技巧中,常常需要滑音、颤音等演奏技法,我们常说二胡是一件极像人声的乐器,而滑音、颤音的目的,就是如同我们在说话时的一些长音与颤音的技巧.而在民族声乐艺术中演唱者的演唱同样会有相似的歌唱技术,那么这两者的学习、理解与感悟,所体现出的意义又是相同且相通的.
除此之外,民族器乐与民族声乐之间的关联不仅仅在于合作、学习目标,甚至是技法上,在两者的作品训练中同样有着紧密的联系.例如,许多民族声乐作品被改编成为民族器乐作品,反之民族器乐作品同样也有被改编成声乐作品的.其中特别有名的《二泉映月》《洪湖主题随想曲》,就是最明显的例子.阿炳创作的《二泉映月》如泣如诉,成为了享誉世界的经典名曲.而作曲家有感作品的经典,也将其改编成为了艺术歌曲,细腻歌声同样唱出了阿炳的心声,更以歌词这一语言化的艺术魅力,帮助聆听者更易于去理解歌曲中的含义,这也是民族器乐所不能够实现的.而在民族声乐艺术中同样对民族器乐有着借鉴与渗透.在笔者看来,民族声乐与民族器乐之间的关系,有着同一对传统认同的思维看法.透彻来看,器乐可以说是声乐的进化与提升,以乐器为歌唱伴奏,即是以器乐推动声乐的发展.而后随着器乐的独立与发展,声乐又为乐器“声腔化”提供了影响与借鉴的基础.
以民族乐器二胡“声腔化”演奏为例,这是由闵慧芬老师创立的,这里面声腔所泛指的不仅仅是戏曲的强调,也包含了民族声乐中民歌、琴歌等声乐艺术形式.二胡声腔化的体现,就是民族器乐对民族声乐的学习与借鉴,源于二胡酷似人声、富有歌唱性的特点,用演奏技巧模仿唱腔中不同的演唱技巧,不仅大大提高了二胡艺术的音乐表现力,更为民族器乐与民族声乐的联系与结合开辟了新的领域.例如,声腔化作品《洪湖主题随想曲》,这首作品的演奏风格需要二胡这件乐器完美地“歌唱”,才能够更好地展现.这就需要学习者在训练中去研究原版歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段、唱腔、唱词等,甚至如果有必要的话,还要学会如何唱,这样才能够更好地根据唱词的位置、唱腔的变化去更好地排列指法,运用弓法,甚至是重音的布置等,在这样的基础上,学习者就能够更好地理解二胡演奏时的旋律需要怎样的律动、情绪.此外,民族器乐与民族声乐相通的另一个地方就是运气,同样都强调气息的掌控与运用,对气息的了解有助于演奏者模仿声乐唱腔的旋律线条与断句.
对我们而言,民族声乐艺术可谓是我们非常宝贵的财富,其中多样的风格、风情与特色,是传统音乐文化的积淀,民族器乐艺术同样有着深邃的文化底蕴,两者作为宝贵的音乐财富,面对新兴艺术形式的冲击,我们也需要将两者之间的联系更加紧密结合,通过两者之间的互相借鉴去提升演唱与演奏的音乐表现,同时不要将目光总是定在外来音乐文化之上,我们民族民间的优秀文化,尚未被我们挖掘完毕.在很多学习者眼中,器乐较为抽象,而声乐则更加直观,两者的相通完全可以让我们在演奏一首作品时,通过其背景资料,去了解同样背景的民族声乐作品,通过了解其背后民族、民间的文化内涵,来帮助自己更好地理解演奏的作品,这样我们的器乐艺术也能够走得更远.一味地求新求变,并不一定能够带动器乐与声乐的发展,对于多元化的音乐元素我们并不排斥,可以将之消化吸收,融入到我们自己的传统音乐艺术文化之中,进而让更多的人去理解与学习我们自己优秀的音乐文化,发扬我们自己的民族文化.
总而言之,民族器乐与民族声乐之间的关联性是非常密切的,在相互的合作与融汇中,民族器乐演奏的艺术表现力能够在很大程度上加深民族声乐演唱的歌唱表现性,而对于民族声乐艺术来说,民族器乐的演奏技法也能够在很大程度上去丰富民族声乐演唱的艺术处理可能性,同样提升声乐艺术的民族性,同时两者的风格与韵味在潜移默化地相互融合中也能够有利于培养演奏者与演唱者的音乐感知能力与表现能力.因此,民族器乐与民族声乐两者之间的关联性决定了两者可以在很多相通的方面具备很强的借鉴意义.
民族声乐论文范文结:
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