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贵州苗族锡绣服饰艺术的形式美法则
摘 要：贵州苗族锡绣以金属锡为刺绣材料,用料特殊、工艺复杂、图案独特、质感强烈,是世界上其他地区与民族绝无仅有的“绣中绝技”,具有很高的审美价值.本文阐述了苗族锡绣造型、面料、图案、配色、构图等方面,分析苗族锡绣服饰的艺术特色,探讨其形式美和审美意义.旨在通过分析其独特的传统服饰技艺的艺术表现来探寻传统技艺与现代设计之间的相关性,为了使现代设计师更灵活地运用形式美规则来创造美.
关键词：苗族锡绣；形式美；艺术特征；图案
苗族锡绣是仅存于贵州省剑河县的一种特殊的刺绣手法,其制作工艺复杂,是在底布挑花的基础上用金属锡代替丝线对面料进行再次装饰的一种传统手工艺.锡绣以深色织物作为基布,深案上装饰有银白色锡点,质感强烈.服装是人类的主要审美对象,反映了人们的生活情感和审美特征.时装设计的审美特征主要表现在对形式美的追求.形式美法则为服装设计奠定了美学基础,并提供了一种构成美的形式的规律.下面笔者将对苗族锡绣服饰的艺术特色进行分析,诠释锡绣服饰艺术中的形式美学规律.
一、 苗族锡绣的服饰艺术特征
（一）契合功能的款式结构
从款式构成的角度来看,苗族刺绣服装由上衣下裳组成.这不仅符合“人与自然和谐”的理念,而且符合少数民族的日常穿衣习惯,松散的形状为穿着者提供足够的空间.从结构造型的角度看,苗族锡绣服装是由直线裁剪形成的扁平宽松结构.
（二）贴合款式的装饰部位
苗族锡绣服饰以平面结构为基础,以服装边缘的变化为主要装饰手段,在领口、袖口和门襟进行款式和结构的线性装饰.锡绣绣片分别装饰在上衣的背部和服饰的前后裙片上,装饰在前后裙片上的绣片被称作“围腰”,是可以拆卸的,而装饰在背部的则不可以.当剑河苗族妇女绣制锡绣服饰时,她们将装饰图案贴在具有实用功能的服饰和部件上,如袖口、领口、门襟等,注重内容和形式的协调,处理实用与美感、功能与装饰的关系,使美的形式与美的内容高度统一.
（三）规范化的图形语言
苗族锡绣抽象、简洁而规整的图案区别于其他国家和地区的刺绣,形成的视觉效果丰富多变、耐人寻味.在纹饰上它采用高度抽象的几何纹,其构成看似简单,却蕴藏了诸多的变化规律.即所有的勾线都一定要连接起来,不能断头,因为它象征生命的生生不息和民族的繁荣昌盛.苗族锡绣的纹饰内容崇尚繁衍,构图追求饱满,造型趋向简洁,可以看出苗族人民所尊崇的是规范化的图形语言.苗族人民善于运用图形语言来表达自己的思想,这种方法对于没有文字的苗族来说,具有特殊的信息记载与实用的传播功能.尤其在信息并不发达的年代,苗族妇女通过刺绣的方式,将独特的图案一代接一代的传播下去,进而构成了苗族锡绣服饰独特的审美特征.
二、 苗族锡绣服饰的形式美法则
（一）对称和均衡
无论是在传统造型艺术还是现代设计中,对称都是最基本的构成形式.对称性意味着两个或更多图形分布在对称轴的两侧或围绕中心点,并且在尺寸、形状和排列方面具有完全对应的关系.对称形式具有整齐规律的视觉效果,给人以稳定舒适的心理感受,被广泛应用于造型艺术中.均衡是一种不对称的变化,它的特点是两边的图形不完全相同,但量体大约平衡,它追求图形细微变化的静中有动的美学效果.
贵州苗族锡绣服饰也体现出对称与均衡的形式美.首先,锡绣绣片分三层,中间大面积部分为主纹样,一般以“勾连纹”最为常见；主图案的上层和下层绣有四到十二条的边纹,一般为“犁纹”.这两种图案通常用两条水平线分开,苗族人认为这不仅是不同纹样之间的过渡,也是远离鬼怪、祈求平安的象征.苗族锡绣的图案构成形式反映出贵州剑河的祖先几百年前就有意识地采用了对称与均衡的原则,体现出了无穷的智慧和独特的审美品味.
（二）对比与调和
对比与调和是既对立又统一的矛盾关系,也是形式美的重要表现之一.对比是把两种或更多不同的事物放在一起,形成的直观、引人注目的视觉效果.调和则是把几种相近的元素按照一定的顺序排列,保持整体上的统一、局部上的变化,形成融合和协调的视觉感受.
贵州苗族锡绣服饰在以下三个方面运用了对比的关系：一是色彩的对比,锡绣服饰的主体是很暗的蓝色,而锡绣装饰绣片是闪亮的银白色,显得对比强烈但又不张扬；二是款式的对比,锡绣服饰的裙装设计与传统的 “上紧下松”原则不同,整体廓形宽松、长度适中,腿部绑腿收紧,形成了松与紧、动与静的对比；三是面料的对比,锡绣服饰整体运用厚重、挺括的亮光布,而锡片装饰材料金属锡质地轻薄、闪亮、具有现代感,锡绣整体服饰的装饰色彩在质朴厚重的布料衬托下呈现出巨大的反差,强化了锡绣服饰的审美个性.综合来说,苗族锡绣服饰虽然具有强烈对比的视觉效果,但是在细微之处却有呼应和融合,而且苗族服饰在色彩方面最初就与自然环境形成了和谐的关系,构成了锡绣服饰丰富、和谐的美感.
（三）节奏和韵律
在视觉艺术中,节奏是由线条、大小、颜色、形状、方向、明暗等因素的规律排列和变化形成的美感.通过重复、渐变等方法可形成节奏.韵律是基于节奏,进行更加自由、丰富、个性的变化,形成重复与交替的乐趣,增强视觉作品的吸引力.
苗族锡绣图案采用高度抽象的几何纹,通过不断地重复形成简单却强烈的节奏感.锡绣绣片内的刺绣图案又不完全相同,不同的纹饰按照一定的规律进行反复,丰富了图案的层次与节奏.可以说,节奏和韵律是不可分的,是美的共同语言.
三、 结语
贵州苗族锡绣体现了苗族人对自然的敬畏、对生活的向往、以及对文化的热爱.这是苗族人民长期生活中形成的共识,具有深厚的文化底蕴和审美意义.苗族人在进行创作时,能够做到美的内容与美的形式兼具,将审美性和实用性完美的融合在一起,形成了独特的审美观念和艺术沉淀.形式美法则不是静态的,将随着时代的发展而有新的诠释.设计师应该更灵活的运用形式美法则进行艺术创造.
参考文献：
[1]曾筱英.浅析服装设计中的形式美法则[J].大众文艺,2012（23）：89.
[2]彭咏.苗族锡绣艺术审美探源[J].民族艺术,2012（03）：126-127.
[3]徐军绒.解析服装形式美构成法则[J].美与时代（下半月）,2008（07）：93-95.
作者简介：
栗美玉,东华大学服装与艺术设计学院研究生,研究方向：设计学.
陈彬,东华大学服装与艺术设计学院教授,研究方向：服装设计理论与实践.
形式美法则论文范文结:
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