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美声和炫技的融合论安东尼奥帕斯库里的双簧管音乐创作思维

内容提要安东尼奥·帕斯库里是十九世纪意大利双簧管演奏家和作曲家,他的音乐创作建立在意大利美声歌剧基础上,同时发挥了其作为著名双簧管演奏家的超级演技.本文以《唐尼采蒂< 宠姬> 主题协奏曲》为例,探究帕斯库里的双簧管音乐创作思维,并对其艺术特征做出论述.

关键词

安东尼奥·帕斯库里 双簧管协奏曲 美声歌剧 炫技

引 言

安东尼奥·帕斯库里(Antonio Pasculli,1842-1924)在西方音乐史上诸多声名远扬的大作曲家之中并不算突出,但他作为十九世纪的意大利双簧管作曲家与演奏家,在双簧管音乐的发展过程中占有十分特殊的位置.由于他创作与演奏的炫技性特征,被人们贴上了“双簧管帕格尼尼”的标签,而他留有至今的曲目资料和文字资料却十分稀少,仿佛被蒙上了一层神秘的面纱.仅从现存的双簧管作品而言,大部分是自美声歌剧改编而来的双簧管协奏曲,这类作品也最能反映帕斯库里的音乐创作路线.本文便试从该角度挖掘安东尼奥·帕斯库里的创作思维,并以由唐尼采蒂的歌剧《宠姬》改编而成的双簧管协奏曲为例,简要论述其音乐的创作方式与风格特点.

一、安东尼奥·帕斯库里及其音乐创作

(一)其人其事

帕斯库里出生于1842 年10 月13 日的意大利,他既是一位技艺超群的双簧管演奏家,同时也从事作曲工作,甚至还曾指挥交响乐团与室内乐团,在十九世纪的意大利风靡一时.由于帕斯库里本人的演奏技术水平相当高超,导致他所创作的音乐同样具备高难度的演奏技巧,一度被视为难以克服的高峰.因此,他的作品上演率并不高,也几乎没有留下太多的关于其人与其作的书面资料,给后世演奏者的学习与研究造成了一定的困难.

在二十世纪初期,帕斯库里几乎是一位被音乐史遗忘的音乐家.在二十世纪中叶之后,瑞士双簧管演奏家海因兹·霍利格尔(HeinzHolliger)与意大利双簧管演奏家奥马尔·佐伯利(Omar Zoboli)开始挖掘并恢复帕斯库里的作品与生平,由此引起了更多的关注.如今,帕斯库里的作品价值被越来越多的演奏者认可,已经逐渐成为当今双簧管专业比赛以及音乐学院学生专业训练的必备曲目,在常规的公众音乐会舞台上也时有上演,为听众带来绝佳的听觉享受.

(二)音乐创作

目前能够梳理出的帕斯库里创作的双簧管作品依旧不多,包括未出版的曲目也仅有十首左右,从体裁形式上大致可以分为以下三种:其一,室内乐作品.此类作品一般为双簧管和钢琴而作,采用二重奏的形式,如《唐尼采蒂< 波留托> 主题幻想曲——为双簧管与钢琴而作》《梅耶贝尔< 胡格诺教徒> 主题幻想曲——为双簧管与钢琴而作》以及《那坡里的回忆——华丽的谐谑曲》等.

其二,协奏曲.此类作品虽然名为协奏曲,但乐曲规模与乐器配置仍旧较为简洁,与室内乐的区别并不明显,例如《唐尼采蒂< 宠姬> 主题协奏曲》《威尔第< 西西里晚祷> 主题大协奏曲》,在当今的音乐会舞台上,帕斯库里的协奏曲更多采用钢琴伴奏的方式进行演出,更加凸显双簧管的展示空间.

其三,练习曲.此类作品只有两套,即《随想曲十五首》和《蜜蜂——钢琴伴奏双簧管练习曲》,其中后者作于1874 年,与俄罗斯作曲家里姆斯基- 科萨科夫的经典曲目《野蜂飞舞》有异曲同工之妙.在双簧管之外,帕斯库里还创作过英国管作品,如《向贝里尼致敬——英国管与竖琴二重奏》 《威尔第< 假面舞会> 主题幻想曲——为英国管与钢琴而作》等.

从以上曲目信息中可以看出,帕斯库里的作品以小型室内乐居多.而最引人注目的是,他的作品大多选用歌剧主题为素材,在优美动人的声乐旋律基础上激发双簧管的潜在表现力,在炫技的表演中又令人联想起意大利光荣的美声传统.

二、从歌剧《宠姬》到《唐尼采蒂< 宠姬> 主题协奏曲》

帕斯库里的《唐尼采蒂< 宠姬> 主题协奏曲》是他最具代表性的双簧管协奏曲之一.这首作品选用了唐尼采蒂的四幕歌剧《宠姬》作为主题素材,目前能找到的音响资料既有双簧管与管弦乐队的演奏版本,也有双簧管与钢琴二重奏的演奏版本.

唐尼采蒂(Gaetano Donizetti,1797-1848)是浪漫主义时期意大利歌剧的代表性作曲家,《宠姬》是他较晚时期的作品,作于1840 年,这部作品实际上体现了唐尼采蒂在创作晚期阶段的风格转变,此时他已经脱离了早期对罗西尼的模仿,发展并完善了意大利正歌剧的艺术气质,《宠姬》即是在一部融合了法国大歌剧形式的意大利正歌剧作品.

帕斯库里的双簧管协奏曲选用了《宠姬》中男女主角初见时欢快的侍女合唱“和煦的微风,送来海上的客人”作为主题旋律,而插段则是男高音费尔南多在二人分别后表达思念之情时演唱的咏叹调“多么纯洁的天使,如在梦中”.这两段主题旋律显然是为了抓取歌剧的爱情主线,前者带有类似轮舞舞曲的轻松节奏和愉快气氛,而后者更加缠绵、更加深情款款.在不间断的段落链接中,帕斯库里通过速度、情绪的变化,在相对统一的主题变奏手法中形成了乐曲的四部分结构布局.

双簧管声部通篇展示出高难度的演奏技巧.作曲家用连续不断的颤音、倚音等装饰音填满了旋律声部,使乐句之间的空隙变得极为紧密,另有极快速的半音阶与分解和弦等音型构成华彩段落,在演奏中强调一气呵成之感.在乐曲的处,帕斯库里运用精彩的变奏技术将主题旋律进行了四次变化,而变奏手法却十分简易明了,即将主题旋律加花变奏,用辅助音和经过音等附加音符将时值拆分,越来越密集的音符营造出激烈而紧张的气氛.紧随其后的f 小调变奏又将同一个主题展现出婉转入肠的情绪,成为整首协奏曲中唯一一段慢板抒情乐段.

帕斯库里在这首协奏曲的写作中牢牢地抓住了两个关键点,即动人心扉的优美旋律和令人眩目的技巧展示,前者建立在优秀的歌剧成品基础上,后者则得益于作曲家自身高超的演奏技术经验.难得的是,技术性的音乐语汇并不令人感到乏味和枯燥,因为一切技术展示均建立在美妙的旋律进行基础之上.相对于纯粹的作曲家而言,帕斯库里的优势在于他作为一位经验丰富的演奏家,更易于理解并契合大众的审美趣味,这也是其创作皆借用成功的歌剧旋律的缘由之一,但同时也表露了帕斯库里作为演奏家多于作曲家的身份和立场.

三、帕斯库里的双簧管音乐创作特征

(一)以美声歌剧为底色

Bel canto,即“美声歌剧”,是一种在十七世纪的意大利形成的演唱风格,在十九世纪上半叶进入了发展的全盛时期.这一阶段的代表性作曲家包括罗西尼、贝里尼和唐尼采蒂,他们一同被视为“美声歌剧三杰”.直至十九世纪下半叶,另一位伟大的歌剧作曲家威尔第又一次将意大利歌剧推向了艺术史的巅峰.“美声歌剧”几乎是意大利音乐艺术的代名词,它的重要性和特殊性在意大利艺术史语境中得到了不断地强调和突出,许多其他音乐形式都曾在“美声歌剧”中汲取丰富的素材和养料.

帕斯库里的音乐创作即处于意大利歌剧发展最为繁盛的时期,无论是杰出作品的数量还是足以名留青史的艺术质感,十九世纪下半叶的意大利歌剧成就都堪称举世瞩目.帕斯库里的双簧管作品大量采用了意大利歌剧素材,通过改编当时最流行的歌剧曲目如主题咏叹调来完成自己的音乐写作.他将来自罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第等人的经典作品中的主题选段改编成双簧管作品,在自己最熟悉的乐器上重新演绎听众耳熟能详的唱段.帕斯库里充分发挥了双簧管这件乐器的音响特质,借助长气息的流动,吹奏婉转悠长的旋律线条,使美声唱段在双簧管上呈现出不亚于人声的表现力.

(二)以高难度炫技为表现

帕斯库里的作品一向具备超高的演奏技巧,对演奏者的水平提出极为严苛的要求.这种超级演技的表现实际上是十九世纪音乐表演炫技风潮的反映.从帕格尼尼魔鬼般的小提琴炫技,到李斯特风靡欧洲的钢琴革命,极尽所能的炫技成为了当时演奏家征服听众的必经之路.“音乐表演”的学术概念也是在这一时期逐渐形成的,甚至成为了衡量艺术价值的一个新标准.

帕斯库里也不例外.他本身便是一位出色的双簧管演奏家,自青少年时期就开始了一名演奏家的职业生涯,曾在意大利、德国、奥地利等国家展开巡回演出.他的演奏技术之精湛,被人冠以另一位意大利炫技大师的名号,即“双簧管界的帕格尼尼”,足以见得其技术水平之高.

他将演奏经验运用到音乐写作中,作品里充满了音阶、颤音和琶音等纯技术语汇.因此,与其他作曲家不同,帕斯库里不仅仅在协奏曲的华彩乐段做出炫技展示,更要求演奏者在通篇演奏中都能担负起高强度的技术要求.由此,演奏者必须具备扎实的基本功,手指灵巧训练成为演奏他的作品之一项必不可少的基础训练科目.

此外,帕斯库里的双簧管作品要求演奏者加强循环呼吸法的练习.一方面是缘于其取自歌剧唱段的音乐材料,要求旋律线条的连贯和圆滑,另一方面也是由于帕斯库里的乐器与现代双簧管不同,其更轻的材质和特殊的按键设计都帮助他的演奏更加流畅完美.因此,为了不损害音色的表现力,当代演奏者必须加强循环呼吸的训练,才能够更好地演奏帕斯库里的炫技性作品.

结 语

意大利作曲家的音乐天性赋予安东尼奥·帕斯库里与生俱来的旋律才能,对于抓捕美妙的声乐线条而言,他的反应丝毫不亚于任何知名的歌剧作曲家.而十九世纪意大利歌剧的繁荣兴旺也为帕斯库里的创作提供了丰富的资源储备.另一方面,从技术性上来说,帕斯库里也如同他的前辈帕格尼尼在小提琴领域做出的惊人创举一般,为双簧管演奏技术提出了更高的要求,将炫技性作为新的演奏标准之一.

声乐之美与炫技之难,共同融入在帕斯库里的双簧管音乐作品中.他的贡献不仅仅是丰富了双簧管曲目的类型与风格,更重要的是,他的音乐令我们进一步感知双簧管这件乐器的杰出表现力,并重新审视其历史角色.

参考文献

[1]. 严岩. 安东尼奥·帕斯库利——双簧管中的帕格尼尼[J]. 黄河之声,2009,14.

[2]. 李栋全. 多尼采蒂歌剧《宠姬》的创作探源与音乐戏剧分析[J].戏剧之家,2017,17.

[3]. 楚小利. 罗西尼、贝里尼、多尼采蒂时期的声乐风格(Belcanto)及其影响[D]. 河南大学硕士论文,2008.

[4]. 乐谱资料:http://cn.imslp.org/wiki/Category:Pasculli,_Antonino

(责任编辑 王虎)

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