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文学影视化浪潮对中国电影的影响

摘要：近年来,一个新兴的问题摆在中国电影的发展之路上——电影创作的能动性受到了严峻的挑战.以原创剧本为基础的电影比例大幅降低,话题性和关注度双高的作品往往是由文学作品改编而来的.这股文学影视化的浪潮甚至使得一个崭新的名词“IP电影”应运而生.

关键词：文学影视化；IP电影；电影文学化

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2018)-24--02

中国人对于电影有一种直觉般的喜爱.卢米埃尔兄弟发明电影的次年,电影已经进入了中国民众的视野,发生在对外来事物尚且存疑的年代,可谓是一种奇迹.

很快中国人就从观众的身份转入了创作者的角色.在一百年间,中国电影飞速发展,然而在逐渐成熟的道路上依然面对许多问题.近年来,一个新兴的问题逐渐摆在眼前——电影创作的能动性受到了严峻的挑战.以原创剧本为基础的电影比例大幅降低,话题性和关注度双高的作品往往是由文学作品改编而来的.这股浪潮甚至使得一个崭新的名词“IP电影”应运而生,用以称呼由一首歌,一部网络小说、话剧,或是某个人物形象,甚至只是一个名字、短语所改编成的电影.[1]

电影这门艺术,自诞生之日起,就被定位为综合艺术,而在所有艺术之中,要数文学与电影的结合最紧密.[2]文学改编为影视作品由来已久,但近年来呈现出愈演愈烈的趋势,受众也逐渐表现出两极分化的态度.本文将就此展开讨论.

一、文学影视化对电影创作的推动

从创作角度来看,将文学文本改编为电影,有三个非常显著的优点.

1、为电影提供完备的故事

现如今的IP电影大部分都改编自小说,这就意味着已经有一个完整而成熟的故事摆在创作者的面前,保证了剧本的成熟性,省略了很多推敲和雕琢的步骤.

2、缩短电影的制作周期

剧本的快速敲定为创作期节约了大量的时间,可以将多余的精力放在细化其它事务上,从而缩短电影的制作周期.2016年上映的IP电影几乎集中制作于2015年,小部分制作于2014年,不可不谓高效.

3、为电影提供已经形成的关注度

被选中的文学文本往往会是已经颇具知名度的作品,这将为电影带来早已经形成的受众群体,将一部分书迷直接转化为观众.

熟悉的题材为电影的宣传降低了难度,更容易引发关注,从而提高票房.

面对快节奏的电影市场,改编文学作品诚然是个不错的选择.

二、文学影视化对电影创作的革新

文学作品不仅能够为电影创作带来便利和助益,在改编这一环节中,它们还能对电影的发展产生一些前所未有的影响.

1、电影呈现出文学化的面貌

电影与文学的表达方式当然是存在极大差异的.

从语言层面看,文学语言是文学作品的语言,也包括人们口头语言的书写过程[3].语言来展现故事情节的发展和变化的,读者通过阅读作品想象出相应的画面；而电影则是用影像、声音组合的直接方式来呈现故事情节的发展,观众可以直观地欣赏画面与声音.电影的视听语言表现出更加直观、更加感性、也更真实的形象.[4]

两种表达方式各有千秋,并无优劣之分.世界和中国的电影史上从不缺乏将两种表达方式精彩转化的例子.但更难能可贵的是,有些电影在改编过程中体现出文学化的面貌.

就近年的电影作品而言,《七月与安生》就是一个很成功的例子.得益于原著寥寥数页的短篇幅,《七月与安生》的故事很简单,节奏也很舒缓,完美地保持了原作沉闷、颓唐、虚无的气质.大部分时候摄像机保持在近景和中景的位置……中景和近景既是一个与事件无关的旁观者的距离,又是一个实际参与到故事内核的“透明人”的距离.[5]这正是我们在阅读文学文本时所处在的位置.这类电影在交待事情发展的处理上,也并不一味地依赖于人物的行为和台词,而是用大量空镜头来渲染环境,制造出一种类似于旁白叙述的感受.以上的这些因素相加在一起,就使得这部电影的流淌方式似足了一部文学作品.

但是使得电影文学化,并不是传统意义上对每一部电影都具有的要求,有许多文学改编的电影侧重于叙事、塑造人物或是情绪的感染,并不能一概而论.

2、对电影提出新的评判标准

以文学为蓝本的电影在吸引到原有书迷的同时,也会迎来这一群体的苛刻评价.“还原度”俨然成为评论文学改编电影时最重要的因素之一.

然而这一评判标准虽然对受众来说意义重大,但对专业的影评人而言参考价值并不高.但在面对市场的情况下,电影出品方还是不得不将其纳入考虑范畴.

三、文学影视化对电影创作的局限

1、抑制电影表现手法的多样性

在百多年的发展之后,电影的内涵已经变得极其多样化.它可以说一个故事,几个故事,乃至一个故事都不说.叙事可以省略,情节可以淡化,采用散文化、诗化的表现,运用多层次的“意识流”结构……表现某种私人化空间、边缘化情绪、前卫意识、人深层的心理情结、梦幻的虚造等等.[6]

但是IP电影的出现让中国电影倒退回了最初始的状态——讲故事.大多数的IP电影都勤勤恳恳地把已知的故事从头说了一遍,很少能够看到新意.这种单一的追求于中国电影的长远发展而言,这无疑是极其恐怖的趋势.中国电影的创造力和可能性正在急剧下降.

2、模糊不同表现形式之间的界线

许多电影在改编的过程中过分追求还原文学作品的原貌,只执着于将故事讲好,故事成了绝对的主导,表现形式被压缩到小得可怜的角落.

笔者在上文中已经提出,文学与电影本是两种差异极大的表现形式的观点.即使在讲述同一个故事的时候,这两种形式的侧重点也应当是不同的.

诚然,在文学改编作品中故事才是核心,表现形式只是盛放它的容器,但是好的故事应当是水,在不同的容器中呈现出不同的形态.纵观这些年的IP电影,有很多就是对文学文本的直白照抄.台词与小说中完全一致,连叙述的角度和时空转换也完美复制.这就使得电影完全失去了自身的意义,沦为一本拥有影像、对白和配乐的小说.

再者,电影与电视剧之间的界线也变得模糊不清.电影成品就呈现出加长版电视剧的面貌,区别几乎只在于对故事情节的简化和删改,令人看不到这些作品又被辛苦改编为电影的意义所在.

3、对剧本的选择过于随意

并不是所有文学文本都适合成为电影剧本的雏形.

例如近年来少有的武侠题材《三少爷的剑》就是一个错误的尝试.虽然由对港式武侠游刃有余的徐克经手,依然暴露不少短板.古龙小说轻灵飘逸的风格使得其内涵难以捉摸,把故事强行放入一个英雄人物合力击败反派的套路中,就显得非常滑稽.古龙小说的气质就如他笔下的剑气一般,是一种难以言说的存在,勉强定型只会让电影变得滞重而已,并非改编的合理选择.

再苛刻一点来说,大多数网络小说本身就存在缺点,当它们被影视化之后,这些缺点就越发显眼.例如一度攻占荧幕的青春片狂轰滥炸之后,读者们恍然大悟,原来这些小说情节是如此雷同.于是审美疲劳导致后面一系列青春片都走势低迷.

足见,要让文学影视化走上正途,选择作为基础的文学文本并不是一件轻易的事情.

综上而言,文学影视化在为电影创作带来助益的同时为电影发展注入了全新的血液,但并不是所有的文学都能够成为优秀的改编作品,大量粗制滥造的改编作品甚至对电影创作的大环境造成恶劣影响.电影行业急需有力的原创剧本唤醒.

然而我们并不能完全否决文学影视化的形式,电影史上有非常多值得肯定的成功作品予以我们启迪.在创作适合直接由电影表达的原创剧本的同时,审慎地选择用于影视化的文学文本,将文学语言转化为电影语言,在保存其精魄的前提下以电影的方式演绎,将是最为理想的方式.

参考文献：

[1]张旭丹、李慧婷.从小说影视化浅析文学语言与视听语言的异同——以《鬼吹灯》的影视改编作品为例[J].北方文学,2016,8:194.

[2]钟菁、黎风.电影的文学性与“文学电影”[J].当代文坛,2015,3:97.

[3]李萨如拉. 谈应用语言与文学语言的差异[J].中国文房四宝,2014,6:96.

[4]]张旭丹、李慧婷.从小说影视化浅析文学语言与视听语言的异同——以《鬼吹灯》的影视改编作品为例[J].北方文学,2016,8:194.

[5]苏慧.电影《七月与安生》中文学的影像化叙事[J],2017,7: 93.

[6]朱怡洁.浅析电视剧艺术与电影艺术的审美区别[J],2013,9:126.

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