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论中国花乌画写生的重要性
摘 要：中国花乌画的创建,意味着世界艺术发展中诞生了一种新的表现形式.花鸟画的创作与写生密切关联,写生是进入创作之前的重要环节.花鸟画是以自然花木鸟禽走兽作为题材来进行创作的,从写生到创作,画家从观察生活的真实面貌转到展现艺术表现的能力,抒发了画家内心的情趣,表达了画家的情感,画家以自然界的景物作为情感表达的媒介,花鸟画的生命力主要体现了画家独特的创新精神,需要达到传神达意而不失其自然形态的境界.关键词：中国花乌画；写生；视觉形象
中国花鸟画在中国画中占有独特的地位,主要是指表现花和鸟的绘画,但是却不仅仅限于花鸟,它的题材范围非常广泛.中国古人对大自然有着深深的感情,最初的花鸟画与装饰图案有关,中国古代新石器时代出土的彩陶,大多是以花鸟虫鱼为题材的.之后画家由对生活的关注转变成艺术的表现形式,出现了大量描写花鸟树木的诗歌和绘画,成为人们精神生活的重要组成部分.在画家的笔下,花鸟画不仅表现了花鸟树木等自然物的魅力,更重要的是通过花鸟来表达人的情趣,表达出画家对自然界客观事物的体验和认识.花鸟画家在创作时,需要悟性和灵性,如果对大自然没有感情,或者机械地生搬硬套是不可能创作出优秀的作品的.花鸟画的写生强调捕捉自然物的生命和特点,在写生创作中,需要以特殊的观察方式作为基础,要灵活机智,随机应变,要投入充足的情感,并不断地组织、完善,写生就是画家与自然物进行心灵交流的过程,也是画家创新的过程.画家要有敏锐的观察力,以独特的视角去发掘自然物中不易被常人发现的美,用小题材去表达大思想.在花鸟画创作中,画家除了要有扎实的基本功,还要看画家的内心是否与所画的题材产生共鸣,是否有感情抒发,需要画家全身心地投入到大自然中,在与自然的交流中产生灵感,饱满地完成作品.
一、写生的定义及其作用
（一）写生的定义
在绘画中,凡是临摹花草、树木、禽兽等实物的都叫写生.历史上,画家信奉读万卷书,行万里路,却不言写生.可是,生活对画家来说有着一定的影响,画家经常游于山水之间,在他们的画面中,隐约透露出在生活中所见到的自然物象.西方的画家通常用写生来收集资料,他们非常重视写生,而中国古代画家大多依靠看和记忆,在游览名川后依靠记忆下笔.现时代的中国画家也很重视写生,他们用现代的速写工具搜集素材,写生因此也成为绘画学习中最重要的训练方法.
传统的中国画和当今的“写生”的概念是不同的.在中国绘画史上,“写生”早已出现,它指的是向大自然学习.唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”的艺术创作理论,“造化”指的就是大自然,而“心源”指的是作者内心的感受.这句话的意思是艺术创作来源于大自然,自然美转变为艺术美,需要画家和大自然之间的情感交流.古往今来的花鸟画家都主张深入生活,重视写生,画家主动地去体验、观察大自然的种种物象,并从自然中发现其艺术价值.
现时代的花鸟画家面对大自然,并不仅仅是把自己的所见机械地画下来,也不仅仅是为了搜集素材,而是需要画家在自然中寻找能够抒发自己内心情感的载体,通过这个载体把自己和大自然情感交流的愉悦,通过作画的方式传达给观众.
写生的过程就是花鸟画画家创新的过程,花鸟画能表现的内容广泛,首先需要画家具有高度的选择性,画家要对他所看到的事物进行选择,把握自然界的丰富物象和无穷变化,能真实地反映自然界万物的特质和个性,通过写生能表达出画家对自然和生活的感受、情趣和态度等.如果只是依靠机械地模拟自然是不能够创造出具有时代特色的艺术作品的.在创作中,需要画家对客观事物进行归纳、提炼、总结,使绘画既源于自然又融合了艺术家的思想和情感,是自然物和艺术家思想的结合体.
（二）写生的作用
写生是人与自然的亲密接触,体现了人与自然的和谐关系,而花鸟画的创造精神是要求画家通过坚持不懈、细致入微的观察来把握外在物象的形象,借助生机勃勃的自然物来传达画家的情感,凭借花鸟画寄托画家的思想情感.
写生首先培养了画家发现美的能力.艺术就像一面生活的放大镜,当画家用自己的情感与花鸟面对面地交流时,人们就对花鸟产生了创作的冲动,这种创作就超脱了世俗,而是在自然美景中拓展了一个有生命的世界.人们通过自然的形式的和谐、色彩的搭配形成了丰富的小世界,人们通过选择新目标使创作的作品有了新的境界.花鸟画重视写生,但是大多还是古代绘画写生观和西方绘画写生观中有益的部分加以整合形成的.这种做法有利有弊.在写生创作中,关键还是要视具体情况而定,根据不同的内容和主题,选择不同的表现手法.对于当代画家来说,可以选择的方法有多种,在丰富画家表现手法的同时,也会带来了混乱.此时画家就要坚定自己的立场,根据具体情况,选择适合自己的方式和方法来进行创作.把握正确的写生方法是一个画家在生活中搜集好素材的前提条件.写生可以分为记录式写生、观察式写生、影响记录式写生和文字写生等.画家可以根据不同的写生方式搜集绘画题材和素材,再经过整理发掘.在创作过程中,选择适合自己的,发挥画家的主观能动性,透过写生,宣扬主体意识.
其次写生还能培养画家的绘画表现能力.绘画表现能力是在搜集绘画素材之后的艺术创作过程.在搜集完绘画素材后,需要对写生对象的位置进行把握,这是写生创作过程的重要一环.一幅画的经营位置就是要将形象元素合理化安置,要求画家对心中“所画之像”的各个组成部分进行安排和策划,需要思考画的篇幅大小、树的位置关系、叶子的位置等,通过所画物体的面积大小、虚实关系等合理经营来增强画面的感染力,有利于主体情感的表达和抒发,增加写生的生机和趣味性.
画家在对景写生时,写生的实景往往并不是按照我们心中要表达的画面呈现出来的,有时候是杂乱无章、毫无顺序可言,这需要画家把握画面的整体气势,善于“取势”,使整个画面灵动有生气.
写生的过程也是画家不断感悟的过程,生活中的自然物象会在绘画作品中得到重视和重生.写生也是创作素材不断积累和丰富的过程.有了良好的感知能力才能通过写生的方式把画家对自然物的感受表达出来.优秀的花鸟画画家善于运用写生过程中积累的绘画素材,把绘画素材和创作理念结合起来,并通过恰当的表现手法表达出来.
现代社会是一个消费的社会,物质产品和精神产品都变得富有,现代画家要重视花鸟画构图样式的转换.随着科学技术的进步,人们获得的信息量也逐步增大,人们拥有更优越的条件接触大自然,欣赏自然美,而自然中丰富多样的构图样式需要画家去挖掘和表现.写生,是我们完成这一目标的重要途径之一.画家与自然的亲密接触中会发现自然的神奇和美妙,给画家创造花鸟画新的图示提供了无限的可能.
二、中国花鸟画写生的传统
中国花鸟画有上千年的历史,而且在不断地发展壮大.花鸟画以鲜明的艺术特性,在绘画领域中占有独特的地位,它体现了大自然的韵律,表达了生生不息的宇宙精神.花鸟画经历了发生、发展、成熟的漫长过程,在这一过程中,一方面花鸟画在不断的调整中来适应审美需求的变化,另一方面又潜移默化地塑造和改变着人们的审美趣味.历代花鸟画家,无不重视写生.魏晋南北朝时期是花鸟画发展的初期,此时的花鸟画更多地带有装饰性.唐代是花鸟画的形成时期,花鸟画成为专门的学科,特别是张璪提出“外师造化,中得心源”的绘画理论之后,画家更加关注对自然和现实生活的观察和体验.到了两宋,中国花鸟画更加繁盛.其中代表人物是北宋的赵昌,他的代表作是<写生蛱蝶图》和《写生杏花图》.这两幅图表现了赵昌清新传神的写生境界和对生活细致入微的观察能力,展现了别样的生活特质.在元代,由于社会的变迁,使画家在艺术表现上进发出前所未有的力量,主要以水墨写意为主,清纯墨色代替了以往斑斓五色,成就最高的就是墨花、墨禽、墨竹、墨兰、墨梅等是在写生的基础上发展到兼工,半工半写.明代的花鸟画家大多将花鸟放在自然环境中进行表现,更多地追求“神似”.清生方面的代表人物是任颐.他画花鸟重视写生,平时他十分留心花鸟、家禽.通过细致的观察把握对象的特征.因此他的花鸟画富有生活气息,而在技法上他还善于运用水彩画的表现手法,运用鲜明的对比色把复杂的色彩统一起来.他丰富了花鸟画的形式和技法,使花鸟画得到更多人的喜爱,也奠定了花鸟画在中国绘画史上的重要地位.
等于 研究写生在中国花鸟画中的现实意义
现代绘画的发展与大众的情感有着千丝万缕的联系,画家的绘画精神也与社会大众的愿景密切相关.每个时代都有其独特的理想和追求,而艺术能对时代精神起到引领的作用,它反映了时代对于美的追求和热爱.艺术品是艺术家精神的升华,艺术家把精神寄托在艺术中,而欣赏者可以从艺术品中得到精神的慰藉.在花鸟画中,艺术家把自然物作为情感表达的媒介,通过画作表达精神层面的追求,使主观精神渗透到景物描画中,从而塑造出“第二自然”,表达了对生机盎然的自然和美好生命的追求.
现如今我们生活在多元化的世界格局中,部分画家追求时效和速成,把写生用现代技术手段和图像资料代替.不可否认,在图像时代,人们可以在更短的时间接触到海量的信息,画家也可以通过照相机等影像设备给创作带来便利.但是这种创作方式也带来了很多负面影响,画家绘画的画面中缺乏画家个人的感受和创造力,反映的生活内涵也十分有限.而写生是直接以生动的客观景物作为描绘对象,在绘画过程中主体与自然进行真实的情感交流.写生是画家带着自己的情感去感受自然物,而这是照相机所提供的照片无法达到和实现的.写生是画家对生命的体验,用情感体验自然物.艺术表现来自于对生活的感受,艺术家通过走进自然,与大自然融为一体.只有对生活进行深层次体验才能发现美.写生,与画家深厚的学识、艺术修养、生活的积淀有密切的关系,这是一个循序渐进的积累过程.花鸟画写生是画家与大自然的交流过程中倾听心灵深处的呼唤.
现时代的中国画的发展越来越西方化,而花鸟画家大多借助于传统的画法来表现现时代的画面.花鸟画家以积极探索的精神尝试新的绘画技法,形成花鸟画崭新的面目.随着花鸟画家队伍的不断壮大,他们探索新的技法和观念.花鸟画在漫长的发展过程中,它适合中国人的审美观和审美需求,形成以写生为主的创作传统,成为花鸟画家借物传情、抒发情怀的艺术载体.画家需要在艺术的创作过程中寻找适合自己的创作方式,不断深入研究,创造新的境界.中国花鸟画遵循着不断传承与创新的方式在发展着,无数勤奋的花鸟画家创作了反映时代特色的杰出作品,而现时代的中国花鸟画家应该坚持花鸟艺术创作的技法和规律,在继承中创新,书写新的灿烂和辉煌.
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