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韩国单色画派和其国际市场
今年九月,大型韩国单色画派回顾展将在上海余德耀美术馆开幕.而在纽约、威尼斯、伦敦、巴黎等国际艺术中心, 这些韩国艺术家的作品早已频频出现在重要的展览及艺术博览会中.在五月初刚刚结束的纽约弗里兹艺博会中,多家画廊在自己的展位里展出了单色画派的作品, 包括韩国本土画廊GalleryHyundai, 以及MIRO、Lisson、Levy Gorvy、Tina Kim 画廊.而在五月中旬纽约拍卖会中,也有朴栖甫（Park Seo-Bo） 和李禹焕（LeeUfan）等人的作品出现在市场中.在日本当代艺术市场走高后,诸如草间弥生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、村上隆（Takashi Muraki）等艺术家均已在世界范围内享有盛誉,其作品被国际顶尖美术馆纳入馆藏.而韩国艺术一直以来处在市场边缘,价值很大程度地被低估.自2014 年起,韩国单色画流派（Dansaekhwa）在国际市场上慢慢地得到了重视,被重新审视,并在这两年得到了市场的关注.
单色画派在20 世纪70 年代出现在韩国.通过对抽象主义艺术进行再解读与演绎,单色画派以自然的用色、重复的笔触图案、简单的视觉感受为特点,成为那个时期的韩国主流艺术.它与日本的具体派艺术（Gutai）并肩,被认为是亚洲战后前卫艺术的代表之一.这个流派著名的艺术家包括朴栖甫（Park Seo-Bo）、河钟贤（Ha Chong-Hyun）、郑相和（Chung Sang-Hwa）、权宁禹（Kwon Young-Woo）、李禹焕（LeeUfan）、尹亨根（Yun Hyong-Keun）、丁昌燮（Chung Chang-Sup）.在很长一段时间里,这批艺术家都没有一个正式的组织或名称.直到1980 年,艺术评论家Lee Yil才将这些艺术家统一归纳在一起；而到2000 年,策展人Yoon Jin-Sup才最终为这批艺术家取名为“单色画派”.韩国单色画派和美国的极简主义艺术几乎出现在同一时期.从审美和视觉感受来看,两者给观众的即时感受一定是相似的；这种相似也许源于抽象主义对他们的影响,以及两个画派对于色彩、形式、媒介、材料选择的求简主义.甚至,当看到罗伯特·雷曼（Robert Ryman） 画布上重复的笔触时,会马上想起河钟贤画面中的材料、质感、重复以及整体结构；抑或在看到理查德·塞拉（RichardSerra）的浓重的大面积黑色颜料,会不禁想起尹亨根在泛黄的粗糙画布上留下的一块块沉抑的黑色油料；看到Cy Twobly 弥漫着紧张感的圈圈圆圆,会想起朴栖甫用铅笔在涂满白色油画颜料的画布上留下的痕迹；看到索尔·勒维特（Sol Lewitt）、阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）和弗兰克·斯特拉（Frank Stella）规整的方格形式和整齐划一的铅笔痕迹,会马上想起李禹焕和权宁禹画中不断自我重复的图案和线条.
但这两个画派的内在逻辑以及文化根基是截然不同的.从社会背景来看,韩国单色画派的艺术家的创作集中在韩国战后统治下,单色画派的艺术家没有激愤地表达自己的政治异见,而是选择了不断重复这些不具任何表达性的抽象表述方式.朴栖甫曾表示,僧侣利用每日重复的佛经送礼来清净心灵,而他自身也通过不断重复的图案来清空思绪而不是去激烈地表达什么.而从内在创作逻辑来看,韩国单色画艺术家自身带着浓重的哲思气质.他们对重复的过程和对材料特性有着近乎冥想般的沉静思考.这些思考本质上是根源于东方的文化的,是归于艺术家本质的一种思考,也是一种精神性的追索.而西方极简主义强调的却是逻辑性,是压抑艺术家自我表达的一种理性表述.这大概也是这两个画派最根本的区别.
虽然早在2011 年古根海姆美术馆就已经为李禹焕举办了一场大型个人展览,但单色画派即使在韩国本土也一直没有得到应有的肯定.他们的崛起应该由2014 年开始追溯：最初,韩国首尔的Kukje 画廊,也就是这次余德耀美术馆展览的合办画廊,在2014 年举办了单色画派的展览；紧接着,Blue & Poe 也在美国开办了北美第一场韩国单色画派的画廊展览.之后,艺术史学家Joan Kee 为单色画派执笔出版了第一本对这个画派进行全面介绍的图册.正是这一本首次以英文介绍单色画派的图册,才令单色画派进入国际艺术市场的视野中.
此后,单色画派在国际重要的艺术盛会中都有了展示的机会.2015年,在威尼斯双年展上,单色画派得到了关键的国际舞台,得到了国际艺术界的高度重视和兴趣；到了2016 年伦敦弗里兹艺术博览会,Axel Vervoordt、Kukje Gallery、Tina Kim、Hakgojae 画廊的展位均有单色派作品的身影；而2017 年的纽约弗里兹艺术博览会更是充满了单色画派的作品.这样的市场热情在2016 年后尤其高昂：2016 年初,洛杉矶的Blue & Poe 画廊举办了一场美术馆级别的“单色画与极简主义艺术”（“Dansaekwha andMinimali”）展览,对两个画派进行了系统的梳理与比较；国际知名画廊Levy Gorvy 连续在它的新上东区纽约展览空间和威尼斯空间,进行了李升泽（Lee Seung-Taek）的个人展览；Almine Rech Gallery 目前正在巴黎开办河钟贤的个人展览.
毫不惊奇地,韩国单色画派的市场节节升高.据Artsy2016 年年初的报导,Blue & Blum 画廊表示自2014年来,朴栖甫、河钟贤、郑相和、权宁禹等人作品的市场已经有了100%~200% 的增长.从拍卖市场来看,2015 年,佳士得为单色画派在香港与纽约分别进行了精心策划的特别展览,并出版了图录.在2015年11 月的佳士得香港拍卖中, 朴栖甫的Ecriture No. 65-75 竞拍到了120 万美金,相比过去仅有十万美元的拍卖成绩,韩国单色派的市场价值无疑在极速飙升.在刚刚结束的纽约拍卖中,朴栖甫的作品也取得了一百万美金的成绩.而像河钟贤等知名度还没有这么高的艺术家,拍卖结果也从时常性的流拍和不到五百美金的,陡然升到了数万甚至数十万美金.这种大规模的市场热情与价值飙升,与之前日本的“具体派”画派的崛起十分类似,但规模更加惊人.“我从来没有见过人们对一个非当代艺术流派表现出如此广泛的关心.”顶尖艺术顾问Allan Schwartzman这样评价.
这些私人藏家对单色画派的收藏兴趣是随着铺天盖地的展览和而来,更是随着国际顶尖美术馆的收藏行为而来.随着单色画派被国际艺术界发掘,数家顶级美术馆,如美国芝加哥美术馆（Art Institute ofChicago）、法国巴黎蓬皮杜中心（the Centre Pompidou）、纽约以及阿布扎比的古根海姆美术馆（ theGuggenheim）、美国华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园（the HirshhornMuseum）、纽约现代艺术馆（theMuseum of Modern Art）等参与进来.尽管已有如此多单色画被纳入美术馆馆藏,目前为止,却没有一个正式的对于单色画派的大型美术馆回顾展览.2015 年当拍卖开始陡然升高时,市场出现了“泡沫”的质疑声音.但从2016 年至今的整体走势来看,单色画派的市场显然还在持续走高.国际画廊持续的个人展览和推广,必然会将这一个被遗忘的韩国单色画派推向更高的市场位置.目前,大部分韩国单色画派艺术家作品的仍然在藏家可以接受的范围.一位藏家这样说：“与其花几千万美金购置一件罗伯特·雷曼的作品,为什么不用这些钱去建造一个完整的单色画派收藏呢？”这样一个重新被认知和认可的韩国艺术流派,必定会有一个更高的市场位置.
国际市场论文范文结:
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