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从第一季《中国好歌曲》看刘欢的音乐创作思想
摘 要：刘欢是一位唱、作俱佳的音乐人,在当代中国流行乐坛上具有很高的地位,是许多业内、业外人士都十分认可的.刘欢是当代乐坛有着典型意义的一个符号,对他的深入研究,有可能使我们寻找到音乐文化建设的真正“钥匙”.在《中国好歌曲》中并没有刘欢创作的音乐作品,但他节目中所表露出来的对于别人创作的态度,以及他对别人歌曲的改造,都体现着他的音乐创作观念,主要表现在以下三个方面：民族性与世界性、发扬和推广小众音乐、创作由“心”.
一
关键词：《中国好歌曲》；刘欢；音乐创作观念
刘欢在当代中国流行乐坛的地位,是许多业内、业外人士都十分认可的,有人甚至将他奉为大陆流行乐坛的“教父”,这也说明了他施加于这个时代的特殊的影响力.刘欢是一位唱、作俱佳的音乐人,他的地位首先由他在演唱领域的突出贡献来奠定,由他演唱的《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《亚洲雄风》《好汉歌》《从头再来》等歌曲,无不是当代流行音乐的经典.其实,刘欢在音乐（歌曲）创作领域,也有着许多十分出色的成绩,电视连续剧《北京人在纽约》的主题歌《千万次地问》,《闯关东》主题歌《家园》,《甄嬛传》的片头、片尾歌曲《红颜劫》《凤凰于飞》,等等,都是出自他手.近年来,刘欢参加了一些音乐电视秀栏目,如《中国好声音》《中国好歌曲》等,他正在以全新的方式,积极地参与着当代流行音乐文化的建设.
刘欢为什么能在国内流行乐坛傲立近三十年而不倒？他所做的一直都是,当别人挖空心思、用炒作话题来博取眼球的时候,刘欢正埋头于他的音乐创作与教学；当别人早已经被淹没在历史的尘埃中的时候,刘欢依然是人们津津乐道的话题,而且每每提起他,人们无不带着由衷的兴奋与崇敬.笔者认为,刘欢是当代乐坛有着典型意义的一个符号,对他的深入研究,有可能使我们寻找到音乐文化建设的真正“钥匙”.本文选择以《中国好歌曲》中刘欢的言行为研究对象,由此来解读他的音乐创作观念.
在《中国好歌曲》中并没有刘欢创作的音乐作品,但他节目中所表露出来的对于别人创作的态度,以及他对别人歌曲的改造,都体现着他的音乐创作观念.通过对节目的回看和记录以及对刘欢评论的整理与归纳,笔者逐渐形成了对于刘欢音乐创作观念的整体印象.为了便于讨论,以下会采取分条陈述的方式.需要说明的是：本文所述,并不能代表刘欢音乐创作观念的全部,对于刘欢更全面、更系统的研究,本文权作引玉之砖,笔者真诚地希望既有浓厚兴趣又有更深厚学术功力的人士关注刘欢、关注中国当代流行音乐的发展.
二
刘欢的音乐创作观念主要表现为以下几个方面.
（一）民族性与世界性
在第一季《中国好歌曲》中,只有16岁的女孩儿涂议嘉,凭借一首多利亚调式风格的《蒲公英在飞》给大家留下了深刻印象,演唱结束后,刘欢很激动并将这首歌收录到自己的原创大碟.
对涂议嘉的这首《蒲公英在飞》,刘欢称“她后面那个转调的和弦部分,恰恰是让我眼前一亮的”.笔者认为,涂议嘉演唱的这首歌曲之所以令他眼前一亮,原因在于她主歌转副歌时一个多利亚调式和弦转换的运用,这个和弦在首调上来说是La、Do、Mi,然后到后面的Re、#Fa、La,就是大的一个D,在中古调式中就是符合多利亚小调办法,#Fa在这里就散发出一种独特的韵律美.这种带有发泄美和自由美的音调展现了一个小小的蒲公英所爆发出的惊人力量.刘欢之后在对《蒲公英在飞》的改编中刘欢加入了复调写法,在主旋律线上配上和声声部,这样一来音乐不再是单一的旋律而变得更加丰富.另外在编曲上还加上了金属吉他,与西洋的弦乐队一起营造出辉煌宏大的气氛.笔者观察到中间的间奏部分是所有提琴的齐奏,这样做是为了与歌唱部分形成对比,塑造蒲公英自由自在的画面.歌曲的最后部分乐队伴唱等一齐加入将情绪推向.整首歌曲将各种丰富的元素糅合在一起,包括原有的格里高利圣咏元素.这样一来,民族调性的东西就与世界音乐元素巧妙融汇在了一起,形成一种多元素交响的壮观景致.刘欢对中国流行音乐有一个包含世界性的评判标准,即站在世界流行音乐的高度看待问题,认为民族性和世界性是辩证统一的,很多时候,越是民族的就越是世界的,正因为将民族性发挥到了极致,在世界层面上才更具审美价值.
同样,在本次节目中,年轻创作者乌拉多恩的《鸟人》将民族性和世界性融合得也很好.这首歌曲和声和旋律用到了混合利底亚调式,按首调讲是一个降C的特殊调式,刘欢称“这是我目前歌单中构思最独特最巧妙的一首”,也正是有了民族性和世界性是辩证统一的这种观念和心胸,刘欢才会在最后的编曲中加入西塔琴来配合,使它更好地做到民族性与世界性的完美结合,曲子变得更加丰满.
民族性和世界性哪个重要？刘欢说,“走向世界是口号,我觉得对我们所有做音乐的人和我们音乐的从业人员,我觉得就一句话就是,好好地把我们自己的音乐做好,这是最重要的.”的确,要做的就是好好地告诉自己．下面要做的这首歌曲要好听了,要是从心里发出的声音,这个比什么都重要,只有把这个做好了,我们才能说我们民族的东西站在世界上也能发出独特的光.
（二）发扬和推广小众音乐
中国最好的Base手之一张岭,带着他富于布鲁斯风格的原创《喝酒Blues》来到《中国好歌曲》的舞台,刘欢第二次感动地落泪并收录了张岭的这首歌.刘欢说,“今天你来到这里真的是一件特别有意义的事,就是Blues也好,还是Jazz也好,作为这些比较另类、或者比较小众型的音乐,它们在我们国家一直有一批像张岭这样的优秀的音乐家,他们在坚持,只要是原创的,歌唱我们自己内心的声音,这么多年甚至几十年一直在坚持,为自己热爱的音乐而努力的,我们都应该给予最热烈的掌声支持他们！”
布鲁斯即蓝调音乐是始于20世纪初美国的南部,是黑人音乐.而在20世纪七、八十年代的中国大陆关于布鲁斯的音乐信息很少,基本上听不到,直到现在,布鲁斯也属于小众型音乐,很多的人几乎不了解这种音乐形式的美,甚至听不到这种仿佛能净化人心灵的音乐.刘欢为张岭演唱的布鲁斯而感动.正是张岭这样的音乐人来了,将这种受众面很小的音乐风格带到《中国好歌曲》这个大舞台,才让更多的人听到布鲁斯．之后才有可能更多地传播这种音乐.刘欢提到整个歌曲在没有修改前其实已经非常完整了,张岭已经把旋律基本固定下来了,其中融合了蓝调特有的低调、忧郁、自由的风格和精神.我们听蓝调音乐会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行.其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为“12 Bar Blues”.这里基本的东西都已具备.再来看,整曲使用类似中国山歌式的“一呼一应”的问答形式,英文为“CaU and Response”.它其实就是在讲生活,讲你周围的所有或一个人的普通故事,张岭的《喝酒Blues》就是描述这样一个借酒消愁的人,最初歌词部分“我真的没喝多”带有一股自嘲的意味,随后的诉说娓娓道来,这种诉说带有一种紧张、无助的感觉.我们来看刘欢的编曲,他加进了中国一流吉他手捞仔的配合,笔者认为这样一来会使音乐更充满了活力和自由惬意,加重情感的表达.另外,刘欢提议乐队中加进了铜管,铜管乐器在音色上的特点是雄壮、宽广、辉宏、热烈,这是其它类乐器所望尘莫及的.这也是布鲁斯比较大编制需要的一个表现,由此整首歌曲的那种画面感、真实感,以及强烈的语气和气势就在乐队的烘托下很好地展现了出来.
这里又可以看到刘欢的一个观点,就是一个音乐人的思维和眼界不能只固定在普遍的、大众化的音乐形式中,应该更多地去关注和发扬那些新奇的、另类的、小众型的音乐,如果每一个音乐人都能发现并发扬一些有特点好听的小众的音乐,那么我们国内的流行音乐的发展就会更加百花齐放、更有期待和希望,我们国民的欣赏眼界也会更宽,欣赏水平和审美水平也会有很大的提高.
（三）创作由“心”
刘欢曾经在接受采访时提到,当今国内音乐界的环境和氛围存在问题,就是创作的商业性太强,很多作品只是为了迎合市场需求,甚至迎合一部分人的低级趣味,而忽略了音乐的本真和灵魂.在浮躁的社会环境下,能打动人心的经典越来越少.刘欢在《中国好歌曲》里却多次被选手人心的作品和真挚的演绎而感动,他常说的一句就是“你打动我了,太好了”,足以看出刘欢在评价好歌曲时的一种态度,就是好歌一定具有走进人心的特质,它可以是没有太多技术技巧的东西,但一定要是有血有肉的.
蔡健雅队选人了一名叫赵照的创作者,在争夺导师原创碟主打歌席位比拼时,他用真情演绎了自己那首《当你老了》,借以表达对日渐苍老的母亲的爱.刘欢评论说“我很感动,这次我们的歌曲有很多从心灵里诉说音乐的人,像刚才那首歌,从他们的演唱到蔡健雅给他安排的配置,整个音乐就是最符合民谣的做法,就是诉说感,非常亲切又非常清晰地在诉说一种东西,真的是很漂亮.”刘欢所说的这种“非常亲切…‘非常清晰”地诉说的“东西”是什么？笔者认为这种东西恰恰就是真情的流露与表白.回归到这首歌中来体会这种东西,当初次听到《当我老了》时,一定会被全曲营造的那种舒缓、温暖和淡淡的忧伤所笼罩,简单的民谣风曲调衬托出了朴实又厚重的情感,没有什么高难度的演唱技巧或者装饰音,却让聆听者的心不自觉地向演唱者靠拢.接下来歌词部分,两段开头都运用了排比,“当你老了,头发白了,睡意昏沉；当你老了,走不动了……”一副母亲因年迈而展现出的真实生活状态的画面就清晰地浮现在眼前,真实而朴素.歌曲部分是写母亲年轻时的状态和生活,再提到现在用以感叹时光飞逝岁月如梭,容颜会变,但对母亲的爱却永远不变.整首歌曲下来并没有用到太华丽的辞藻,却丝毫不减它的魅力,却更真挚动人.这就是刘欢要表达的,在创作中,由心发出的诉说是最重要的.
容易让人产生同感的,还有莫西子诗的《要死就一定要死在你手里》、蒋瑶嘉的《梦的堡垒》.刘欢评论说：“从唱到曲到人真的是非常的一致,我觉得这个就很好,把自己整个音乐做得从音乐到人都非常完整了.”
由上面几例总结出,创作由心生,真情的抒写和流露是创作中最重要的.这也是刘欢评价好的歌曲的一个标准,即打到心里的歌曲,就是好歌.
三
看<中国好歌曲》,对刘欢的好感不由又增添了许多,因为,从他的身上,笔者又获得了许多新的感悟：第一,对音乐最由衷、最纯洁的热爱,才是事业成功与人格升华的基础；第二,中国当下的流行音乐审美价值取向,确实需要拥有高度社会责任感的人来引领；第三,同情、善待弱者,普及、推广小众,努力唤起别人心灵、生命中的正能量,让爱在人际之间广泛传递.
通过《中国好歌曲》,刘欢说：“对我们未来的流行音乐发展是有信心的,因为我自己都没有想到原来还是有这么多热爱音乐、纯粹为音乐而创作的优秀创作者,而且年轻人居多,他们带来的不同特色的优秀作品让我很是感动.”让我们共同期待,中国流行音乐大繁荣局面的早日到来！
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