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国画创作当中的艺术情感价值探析
摘 要：国画是民族文化中一颗璀璨的明珠,本文从国画的特点出发,结合国画创作当中的艺术情感渗透,对国画创作当中的艺术情感价值进行探析.
关键词：国画创作；艺术情感；绘画技巧；价值
国画是中华民族文化的积累和沉淀,是中国传统文化的综合体,体现了我们中华民族的审美特征.情感是国画创作的源泉,每一幅作品中都蕴含着作者真切的情感,创作者通过笔尖来表达自己的情感,诉说着自己的创作意图.
一、国画的特点
国画是我国传统艺术表现形式之一,国画不仅体现着我国艺术创作者精巧的绘画技艺,更承载着我国悠久的历史文化,渗透着我国深厚的思想情感和人文底蕴.国画作为我国艺术宝库中的一颗明珠,其在创作中主要呈现出以下特点：1.强调立意构思的重要性,成语“胸有成竹”就是对国画创作境界的最好表述,即在创作之前,作者应该从立意上确定一个完整的绘画蓝图,只有把握立意,并做到“胸中有竹”,才能保证画作形神兼备；2.用线条体现造型的变化,在国画创作,尤其是水墨画创作中,画家倾向于利用流畅的线条勾勒形象,再通过对线条的细化来体现意象的质感、轮廓、体积；3.注重留白,在我国传统哲学理念中有“月盈则亏,水满则溢”的朴素辩证法,而这一理念在国画创作中也有渗透,如画家在创作中并不倾向笔触的面面俱到,而是倾向于通过大量的留白来拓展画作的艺术情境,从而激发观者的无限想象；4.情景交融,西方绘画体系偏于写实,创作者倾向于利用更贴近现实,甚至科学的手法进行创作,而国画则偏向于抒情,有时画作中只是寥寥数笔,但是其包含的意境却是无穷的,这种寄情于景、借景传情的方式也更利于作家表达艺术理念.
二、国画创作当中的艺术情感的渗透
1.意境美
意境美是国画有别于西方绘画体体系最典型的特点,在国画创作中,画家们不仅致力于对具体意象的描绘,更致力于对绘画意境的营造,并希望为观者带来一种直达情感深处的视觉体验.我国唐代诗人王维,不仅诗作精湛,绘画创作也达到了一定的高度,后人评价其“诗中有画,画中有诗”,而这八个字恰恰就是对国画意境美最具体的体现,即利用创作意象表达出诗一样的艺术语言,让观者在欣赏与品味中体会真实、悠远的意境.
2.艺术融合
艺术是相通的,在国画创作中作者不能只将目光集中在笔墨、颜料、宣纸上,而是应该从多种艺术门类中汲取灵感,并在艺术融合中达到一种新的艺术境界.如诗词与绘画的融合,古诗词是我国传统文化的瑰宝,诗人们在锤炼字句的同时也为我们创作了一幅幅瑰丽的画卷,如“明月松间照,清泉石上流”、“大漠孤烟直,长河落日圆”等,而在诗词中徜徉能够为国画创作带来更多的灵感；再如,音乐与国画的融合,我国传统民乐中的《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《梁祝》等能够赋予国画更浓郁的艺术情感.
3.艺术留白
在国画创作中,“留白”是画家常用的艺术手法,其利用“言有尽而意无穷”的创作心理,为观赏者提供更多的想象空间.因此,欣赏国画的过程,也是赋予画作个性化情感的过程,例如南宋画家马远的《寒江独钓图》就是根据唐代诗人柳宗元的经典诗词《江雪》创作而成,画面内容非常简洁,在空阔平静的江面上,一人、一舟、一钓竿,淡淡几条水纹以示江面,周围环境不着一笔,精确地体现出了诗中的“独”.画作对周围环境的大量留白,不仅突出了画中人物,更为观赏者留下了想象的线索.
4.意象与意境的结合
意境是由意象构成的,单个的意象难以准确地传递出创作意境,而意象的组合则是营造意境的必要手段.在我国传统文化中通常会赋予一些客观事物以人性化的品格,因此作者在构思意境的过程中,通常会利用这些符合文化审美的意象,例如清代画家朱耷在表达其沉郁、失落的内心感受时,常常会选择寒鸦、枯木、残荷等意象,而这些意向搭配水墨的浓淡色彩,会将画作中萧瑟、深沉的艺术情感推向.
三、国画创作当中的艺术情感的表达手法
1.表达技巧
良好的绘画技巧是提高国画艺术情感的前提,中国画在漫长的发展历史中,逐渐形成了一些独具特色的表达技巧,如揉纸法,即根据绘画需要将画纸的全部或者局部揉皱,在展开后,根据揉皱的纹路进行着墨,以体现意象的质感和肌理；撒盐法,即在水墨或颜料未干之撒上细盐,盐粒融化后就会形成雪花状的肌理,以提升画作的艺术效果.当然在国画创作中,表达技巧还有很多,如积墨法、冲墨法、拓印法、弹色法等,而对这些表达技巧的掌握能够有效提高其艺术情感表达的灵活性.
2.色彩的运用
相较于西方的油画而言,中国画在色彩运用中相对含蓄.西方油画中的色彩多是化学制品,其颜色饱和、鲜艳,在绘画创作中能够利用色彩的冷暖形成强烈的对比效果,而中国画中的颜料均是从动植物中提取而成的天然颜料,其色彩饱和度较低,但是表达的艺术情感也更加自然、悠远.在元代以后,水墨画成为了中国画的主流,墨迹的浓淡,以及墨色与纸张的黑白对比使得绘画中色彩的艺术情感更加浓厚.
3.笔墨的运用
水墨画是国画的重要分支,水墨画的创作材料相对简单,笔、墨、纸、砚就能够满足创作的需要,但是要想创作出一幅饱含艺术情感的画作,作者还应该在笔与墨上下工夫.粗细不同、硬度不同的毛笔在线条绘画中会有所差异,此外,水墨画的最大技巧在于对墨迹浓淡的掌握,在创作中,作者应该结合具体的创作意象,利用不同的绘画技巧,对水墨进行晕染、着色,以保证色彩更加富有层次.
4.线条的运用
线条是绘画创作的基本要素,也是情感表达的基本手段,在西方绘画创作中,画家通常利用刷子、铅笔进行创作,而线条的描绘也更加直接、简洁,国画创作则主要用毛笔创作,毛笔的柔软使得其线条的形成更加灵动,也更加富于艺术感,因此,国画创作者在利用线条勾勒艺术形象的过程中,不仅要根据毛笔的特点进行力道的把控,还应该结合创作情感提高表达的准确性.
四、结束语
总之,国画创作中的情感渗透要采用多种方法来实现,情感总是寓于艺术形式当中,在国画艺术创作中结合其他的艺术表现形式有助于倾注作者的情感,而提高对绘画技巧的掌握和绘画情感的渗透,对于提高艺术表达的灵活性具有重要意义.
国画创作论文范文结:
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