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从《白蛇传》看舞蹈和文学在艺术语言上的异同
一、《警世通言》版本中《白蛇传》故事的文学艺术语言特点
白蛇传起源于民间,关于最早成文的记载有很多分歧.普遍认为最早版本应是宋人话本《孔淑芳双鱼扇坠传》,因其中已具有一些《白蛇传》中的元素,但因其故事主线内容、人物姓名以及身份与广泛流传的《白蛇传》有所区别,所以普遍认为初具雏形的版本是《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》.
从叙述角度来看,此版本《白娘子永镇雷峰塔》以第三人称叙述,将白娘子和青青放在与许宣（后译作许仙）对立的视角,读者自然而然将自己代入许宣的角色,而对白娘子情感变化的解读自然也是站在对立视角.这种叙述方式反映了作者创作之初并未将其定型为爱情故事而是充满市井色彩的寓言警告.因此其被记载于《警世通言》的原因不言而喻,也为之后其他版本《白蛇传》的创作留下了很多人物情感填充的空间.
文学作品中对人物外形描述一方面能让读者对所述人物形象有所想象,另一方面作者通过形象描述透露人物性格,这是文学艺术在形象塑造上的间接性特征.在《白娘子永镇雷峰塔》中,白娘子身着白娟衫与细麻布裙,丫鬟小青着青衣,戴两条大红头须,分别体现了白娘子修炼时间久懂得收敛妖性内心更为沉稳,而小青修炼浅短性格活泼好恶分明的人物形象.不同读者根据这样的描述产生不同的想像.白娘子与青青的形象逐渐清晰,但又不会形成先入为主的固定形象设定.
就故事内容方面.因其最初主要起到警示作用,警告人们不要沉迷于女色虚度时光,所以在这个版本的角色设定中,白娘子是一个善于诱惑的寡妇且两次因偷盗害许宣惹官司.在性格上也没有像其他版本那样超凡脱俗,白娘子被许宣发现是蛇妖之后,以全镇人的性命相要挟,整体形象爱恨分明,甚至偏执凶残.许宣也不似其他版本中描写的那般忠厚老实,他的性格充满矛盾,软弱卑劣的人性弱点更明显.虽与白娘子结合却一直怀疑她是妖,在确认白娘子是妖之后立刻找到法海欲置白娘子于死地,皈依佛门之后,又化缘讨来一块块砖累起雷峰塔镇压白娘子.此版本并没有白蛇产子这样使剧情反转,让观众同情白娘子的事件,整个故事的角色分配正邪分明,没有过多的矛盾冲突.
二、舞蹈艺术的表达方式与其他艺术的不同
舞蹈是人类最直接的表意语言,《毛诗序》形容舞蹈“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗.情动于中,而形于言；言之不足,故嗟叹之；嗟叹之不足,故咏歌之；咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之.”1人们经常有这样的体验——希望描述的事物已经超越自己掌握的描述性词语时就会用动作比划——这就是舞蹈最初的作用.舞剧是舞蹈这一艺术门类下按体裁划分的其中一个类型.按照美学特征划分,舞剧《白蛇传》属于现代舞类型,借助舞蹈的艺术语言表达此传说故事,其优点在于呈现给观众直观的视觉信息,信息传达取消了延时性.另外舞蹈门类下,现代舞的艺术语言有别于其他舞蹈类型,它表现强烈的反传统意识追求自由表现和形式独立,强调表现心灵感受等,也就是说当《白蛇传》以现代舞表现时直接将故事中不同关系的人物间不同的情感纠葛以舞表达,观众不是在看人物表演而是情感表演,这最贴近舞蹈的最初作用.
文学和舞蹈都可以划分为“抒情”与“叙事”两大类.许多舞蹈著书中都会提到舞蹈是“长于抒情,拙于叙事”的艺术.2因为在叙事时需要描述事情发生的时间、地点、人物等必要的客观条件,而舞蹈的动作是很难表现客观条件的.所以舞蹈家在编舞时尽量会选择比较容易描述的题材,例如大众熟知的传说故事、情节简单的故事等.而这种考虑到大众接受能力的形式是舞蹈艺术家编舞时一般考虑的“接受语境”,艺术家在编舞时同样应该考虑“描述语境”,即用自己的方法让观众接受自己的表达方式从而理解整个舞蹈.这一点非常考验编舞和舞者的个人表达功力.正因为困难所以在“描述语境”上下功夫的舞蹈也更加珍贵.
《白蛇传》舞剧的独特之处正在于将抒情与叙事完美结合.对“描述语境”的研究与林怀民先生创立云门舞集的初衷密切相关,在创建之初林先生致力于向国内外宣传中国传统文化,并且将向普通民众宣传舞蹈文化,提升人民的审美情趣.要向文化背景、受教育程度完全不同的受众传递信息就需要组织他们能理解的“语言”,在不损害现代舞“诗性”的同时有适应大众,为了编出给大众欣赏的舞剧,林先生时刻心怀观众,既要考虑如何表现主要人物间的情感,又要考虑观众的接受程度,不能过度剥夺观众在观看过程中的参与度,又不能让观众看不懂.在《警世通言中》完全没有情感描绘.在其他版本中情感描绘总是以人物故事与形象为依托,而现代舞的艺术语言则可以剔除这些复杂的干扰.所以其使用的场景布置和演员服装、道具都只起到提示作用,演员们的身体与动作即是情感本身.
三、以舞蹈艺术语言讲述《白蛇传》
舞剧是介于抒情类舞蹈和叙事类舞蹈中的一种表现形式.云们舞集编创的《白蛇传》体现了舞蹈叙事尊重故事结构的一面,全出舞剧交代了故事的构成要素：背景、事件、人物、性格,这也是文学作品以舞蹈表现的一种方式.王洪建先生在《艺术概论》中论述过艺术的形象性,他认为“不同的艺术形式具有不同的形象表现方法,但是一种艺术方式很难包括所有表现形式.”3所以用另一种艺术形式表现另一种艺术作品时会产生补充效果,比如用舞蹈表现文学作品时能让观众对作品中的形象凭感官直接把握.舞剧命名直接用大家熟知的传说名字,观众在观赏前就对角色有了一些主观设定,但这在一定程度上也限制了观众的想像.
如表1是舞剧表达语言的一些元素,可以看出舞剧在角色上去除了文学作品《白娘子永镇雷峰塔》中用于转折和引发一些单元的角色,只剩下四个关键人物.服装造型方面由于现代舞对肢体动作表现的强调,所以服装依然保持现代舞服装简单方便活动的特点.由于前述舞蹈在叙事上的乏力,舞剧虽然具有叙事性,但也很难在没有台词和道具辅助的情况下为观众讲清来龙去脉,现代舞舞剧由于其本身注重表现情感,所以舞者表现时也不能侧重叙事,因此故事的起承转合提示只能交给道具来分担.而道具分为舞者表演时持有的道具（表2）和场景中布置的道具.场景道具及其作用如表1中所示负担三重作用,一、舞者在舞蹈时由于没有台词,所以需要道具来提示演出进度及站位等.二、道具更换或位置、象征发生改变则表示场次改变.如竹帘区分了许仙白蛇欢好和许仙识破白蛇并求助法海.三、代替实物.最后帘子象征雷峰塔镇压白娘子.音乐在这出舞剧中起到三种作用.一、与道具作用相同.二、音乐搭配人物出现而做改变,帮助舞剧塑造角色形象,白娘子等不同人物出现,鼓点节奏和乐器种类相应变化,例如法海出场除基本鼓点外会搭配木鱼提示角色身份.三、抒情和气氛营造时会搭配萧乐和古琴等其他乐器演奏,如许仙因白蛇现形受到惊吓到白蛇青蛇与法海大战这段部分,加入了激烈的琵琶以显示许仙的恐惧和而设的愤怒.在这点上,虽然其主要功能是抒情但其还隐藏着和道具一样起到了提示故事内容进程（划分场次）的作用.
除上述独特的艺术语言外,现代舞舞剧最大的特色便是舞蹈演员用肢体动作塑造角色、讲述故事、表现情感.
开篇,舞蹈动作的设计上表现青白二蛇性格上的不同：青蛇动作活泼几近癫狂；白蛇动作优美极尽媚态.这个白娘子更贴近《警世通言》中的白娘子的妖女形象,既凶狠又柔情.在开场的二人舞蹈既表现了青、白二人性格的又突出了姐妹情深的默契.
第二部分做法下雨一段,青、白二舞者和扮演许仙的舞者之间舞步的配合也设计的十分巧妙.白娘子掀起风雨,许仙表现伞被狂风吹起,伞随扇动.这一段可以看出林怀民先生对舞蹈中“描述语境”的精心设计,观众即使是对舞蹈表述语言不熟悉的人在接受信息时也没有困.
舞剧虽然考虑到演员的体力和表现需要对原始文本做了删繁就简的处理,但在角色关系设定上却使她与许仙、白蛇的关系变得复杂.《白娘子永镇雷峰塔》中的青青（青蛇）也只是个简单的配角,没有分配过多的情感.之后这个原始素材经过反复的传说和重复编撰又加入了各种各样的元素,白娘子也从最初的“迷惑人类的妖女”变成了超越人类的悲剧善良女性角色.在各种不同版本的叙述里对人物关系都做了添加,故事中每个人物之间都被赋予了不同的关系,到自李碧华的小说《青蛇》人物关系最为完全,几乎每个角色间都有情感关系,后被徐克导演改编为电影《青蛇》.在时间上来看小说和舞剧的出现时间难分先后,其中的相互影也体现了不同艺术门类之间的共通之处.电影《青蛇》中人物关系如图3所示：
如图4,剧情从初次在雨中见面直接推进到许仙在青白二人之间难以抉择.这一段分别以双人舞和三人舞进行表现,纠缠不清的关系则由三人动作间的连带互动来表现.
接下来一部分图5以竹帘分割表现许仙最终选择了白娘子,青青表现出复杂的情感,一方面对许仙的恋慕没有得偿所愿,另一方面和自己朝夕相伴的“姐姐”被人“抢走”的嫉妒也使它困惑.比较《警世通言》中对青青人物性格的塑造缺失,舞剧中加入了对小青人物性格的塑造.在王洪建先生的《艺术概论》中提到艺术形象是感性与理性的统一,“艺术作品以感性形式呈现在欣赏者面前,艺术家从个别具体的生活感受开始进入创作的,不是从抽象的概念出发或图解概念”4,《白蛇传》就是艺术家从文学作品中创作出的作品,而文学作品本身也是冯梦龙和其他创作这一题材故事的人根据具体可考的事件创作的 .整部舞剧的创作过程可以看做从具象到抽象再到具象的过程.青青形象的形成证明了一个新的艺术形象的诞生就是用个别的属性特征表现一般的属性特征,艺术家从众多的现实人物关系中推导出了青青在当时的人物关系中会产生的情感,青青的形象最终以舞蹈形式得以表现.
最后情节推向,如图6许仙看到白蛇原形,求助于法海,在法海到来后许仙又不舍白娘子和青青,这一段以许仙为主的舞蹈将许仙优柔寡断、卑鄙无骨的性格表现的淋漓尽致,与小青敢爱敢恨勇敢抛却嫉妒帮助白蛇大战法海的形象形成对比,至此,许仙的形象存不存在已经不重要了,这是女人们关于友情和爱情的故事,比起人类,妖怪更加勇敢直率,编舞者成功表达了这两种思想,白与青的舞蹈力量之力量美表现了编舞者最想传达的内容.
四、结语
综上所述,文学的艺术语言与舞蹈的艺术语言就表达同一主题时各有优势亦各有不足.
文学艺术在表达上具有延时性,接受者（读者）是在作者（表达者）创作完之后,通过文字间的逻辑描述及自己的思想加工后得到作者想表达的角色形象、人物性格、故事情节、情感精神等,作者的表达和读者的接受经历了成书、购买阅读等等时间的延迟,并不是立即表达立即接受的活动.因此文学艺术一方面给读者留下了以自己的思想进行二次创作的自由空间,之后不同版本的《白蛇传》文学作品就是最好的例子.另一方面却造成了信息传达不准确的现象,在之后各个版本中《白蛇传》中人物形象都各不相同,现在已经很少有人知道最初版本的白娘子竟如此妖性尽显,而且也很难推断具体的人物长相、服饰等,角色具有虚幻性.
舞蹈艺术在表达上具有即时性,以直观的肢体动作及服装、音乐等其他因素共同配合向观众准确传达舞蹈艺术家的思想,有时甚至舞者就是思想传达者本身,传达者与被传达者共处同一时空进行信息交流.一方面确保了信息传达的准确性,观众也能直接经由演员的动作直接感受情绪变化.舞剧《白蛇传》就是将外在情节、语言等因素去除,将人物间的情感以现代舞的艺术语言直观表达,观众被牵引,产生相应情绪.而另一方面却在一定程度上限制了观众的想象,因为人物形象和情感表现都已被确定.
但是通过舞剧《白蛇传》我们可以看到用舞蹈的艺术语言表达文学艺术语言表达的内容,除了补偿文学艺术语言在表达上的不足时也保持了文学艺术语言表达的优点（给观众留下想象的空间）,正如林先生所说“文字害舞”,一出舞剧是由舞者与观众共同完成的.舞剧创作者用将自己对原有文本的理解编成舞剧,舞者根据创作者的表达以自己的肢体和动作向观众传达思想,观众接收思想后经过自己的思考后对舞剧得出理解,此时一出舞剧才算完成.所以不同艺术门类艺术语言表达的利弊都是相对而言的.
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