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给中国山水画注入新机

杜中良,笔名汉华,男,生于1950年,山东菏泽市人,毕业于清华大学美术学院,师从当代国画名家姚治华先生,长期从事中国画“山水”的研究工作,兼通花鸟.

杜中良是我国著名山水画画家、国家一级美术师,现系中国孔子国画院院长、英国牛津艺术学院教授、中国美术家协会山东分会会员、中国传统文化促进会理事、中国国画家协会理事、中国艺术家协会理事、中国国学研究员、济南大学美术学院教授,曾荣获中国实力派百杰画家、中国艺术家英才、中国书画市场最具收藏价值艺术家等荣誉称号.

杜中良的作品多次获奖,比如“民族杯”中国书画名家作品大奖赛中获金奖、“庐山杯”全国第四届书画大赛金奖、纪念诞辰110周年全国书画展一等奖、纪念诞辰100周年全国书画展一等奖、纪念抗日战争胜利60周年全国书画大赛一等奖、纪念中国工农红军长征胜利70周年全国书画大赛特别金奖、第二届海内外名家大展赛金奖、第五届当代中国山水画展创新奖.

其作品入编：《中国美术年鉴》、《新中国美术家大典》、《中华名人大典》、《共和国名人大典》、《中华书画传世宝典》、《强国丰碑》、《当代中国实力派文人书画作品集》、《艺术中国》、《中国专家人名辞典》、《世界名人录》等六十多部书画大典,还曾出版大型个人专辑《杜中良国画作品集》.电视台、地方卫视、《新华日报》、《中国书画报》、《大众日报》、《中国美术报》等多家广播电视媒体广泛报道其作品.

杜中良还多次应邀赴日本、美国、英国、法国、韩国、新加坡,中国台湾、香港等国家和地区讲学交流.其作品被诸多国家和地区的团体、组织、名人和博物馆、艺术馆收藏.

赏读杜中良的水墨山水画新作,顿感有一股清新古雅的气息朴面而来,其画作气息纯正,空灵洒脱,笔墨技法不落俗套,追求笔墨情趣且格调清纯.他笔下的景致林木葱茂,云烟变幻,山高水长,景繁意密,绝非萧条寂寞的不食人间烟火的图式,而是可行、可居、可游的优美之境,极富生活气息,更有一种令人直指心灵的感悟.

解读杜中良的山水画作可谓：“独在古意新境,妙在北势南韵.”《芥舟学画编》认为的画有“笔奇、趣奇、格奇”的艺术方向,和本质追求的化合为一,凸现出他的山水画“上踵前贤之遗躅”（陆俨少语）,下为文人山水画的化古开今做出可资借鉴的榜样.

所谓“古意”,指杜中良的山水在广取博征、厚积薄发中表现出传统渊源与脱颖而出的活力新意.他的山水画格局近乎宋人,层峦叠嶂,骨体坚实,强调空间的纵深；他的笔墨师法元人,墨法精微,植被丰茂多变,仿佛有一种高古之意闪耀在苍岩深壑之中,从中不难见出范宽的雄峻、王蒙的繁密、山樵的秀润、米氏的烟云、石涛的清新、龚贤的圆厚.然而,这一切又都在若有若无之中,已被杜中良的大家手笔包孕其中而脱胎换骨.

所谓“新境”,是指杜中良赋予自己的艺术境界以强烈的时代感和创造精神.他在宏观把握传统精神、全面理解传统真谛的基础上,广蓄了自然的英华,饱纳了山川灵气之后,以笔墨、丘壑互为体用之法,淘练出新绘画语言,着力于气韵与境界的追求,给人以一种清新之美、蓊郁之美、逸宕之美.他不期而然地融合了西方绘画中对自己有用的东西,如光影、构成、色彩等与笔趣、墨韵的相合,结构出具有现代感的新境界.他的“新境”不是“雨后空林”无人间烟火味的“雅玩”之作,也不是“雪景寒林”冷峻荒凉的“萧疏”之象,而是云蒸霞蔚、雾绕群山的锦绣景观,是雄伟博大、率真烂漫的瑰丽山河.画中境象不是哪座大山的再现,也不是哪条江河的描摹,却有着太行的雄肆、华山的险峻、黄山的神奇、峨眉的灵秀、武夷的妩媚.那老辣苍翠的云壑山涧,那韶秀幽深的茂林鸣泉,那墨彩流溢的田园风光,那旖旎典雅的山野景象,传递的不是文人的忧患意识与自我遣兴,而是完全出于对祖国河山的热爱和对自然大美的颂扬.

所谓“北势”,是指他的山水画偏于北派山水的气势与布局,传承了元代以前曾相当繁荣的西部、北部、中原诸地区的艺术风格传统,尤其是“北派”山水的风骨雄魂,其纵横跌宕之势、鬼斧神工之奇,构成了他山水画的显著特征.

杜中良用他的画笔饱蘸生命中难以割舍的山水之情,去构筑北方山水博大精深的气势,去营造大山雄、秀、险、幽的意境.那种令人怦然心动的景观 ,深情地注入整个民族的历史记忆和现实感奋,表现的不仅仅是自然空间,而是“天人合一”、“物我两忘”的精神空间.那种崇高的美感,是精神世界的碰撞,是生命与生命的交融,是民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射.

杜中良的高妙之处,不是一味强调“北势”的雄强壮伟,更强调“南韵”的气韵高华,力求在崇山峻岭的雄强气势塑造中透出“南派”山水温润柔美的墨韵.他孜孜以求的“山川浑厚,草木华滋”的境界,最终是以笔与墨会、墨与水和为体现,妙得墨气丰厚、气韵充溢之效果.

大致而言,北派山水倾向于丘壑构造之美,若无笔墨的帮衬,易失于刻板而无韵；南派山水倾向于笔墨苍润之美,若不讲究丘壑构造,易糊涂一团,流于游戏.这种情况在宋代就已存在.《宣和画谱·山水叙论》称：“得笔法者,多失位置.”“位置”为《六法》经营位置的略称,主要还是指丘壑构造.为此需要明确,这两者间须相互配合,互为表里,才能形成“别立宇宙”的山水新图式,才能超凡逸群,出类拔萃.例如黄宾虹以笔墨深厚胜,但树石造型与丘壑布置,都创构提炼得十分适合发挥他独具一格的笔墨；陆俨少擅丘壑布置,其丘壑之美也和笔墨动辄生奇关系密切.

杜中良在师古人的同时清醒地认识到,要与前人拉开距离,形成自己的面貌,必须在丘壑和笔墨上另辟蹊径.因此“尽峦嶂笔墨之变,亦尽笔内笔外起伏之变”一直是他的自觉追求.

从主流上看,高度强调精神寓意的山水画属性,使杜中良对北派 “崇伟型”的山水图式情有独钟.映入眼帘的是层峦叠嶂,逶迤起伏,林木葱葱,翠微苍苍；然而,对传统文人画价值的认同和固守,又使得他对南派的“水墨为上”十分迷恋,烟岚雾霭悬浮于高山密林之间,趣远幽深的意境在峡谷山坡之间随处可见.细细品读,这种笔墨体悟通过他个性的选择,被强化地运用到千岩万壑的营构和气象峥嵘又化机四溢的表达中.杜中良以“丘壑立骨”的苍笔在“干裂秋风”中也“润含春雨”,而以“笔法立骨”的润笔在水墨氤氲中也绵里藏针、内含筋骨,这正是他的山水画的独特风骨.不仅表现为北派山水以“丘壑立骨”的壮伟奇观,也表现为南派山水以“笔法立骨”的秀色风韵.

黄宾虹曾说他自己“60岁之前画山水是先有丘壑再有笔墨,60岁之后先有笔墨再有丘壑”.杜中良则不同,他自始至终坚持笔墨和丘壑的互生互动、相依相存.笔墨之所追,乃随笔墨不断变化丘壑；丘壑之所从,乃随丘壑不断变化笔墨.笔墨与丘壑是他作品的灵魂和生命.

我们不妨走进杜中良近期所作的山水画,从审美境界和形式变化的角度去领略其作品的艺术魅力和独特创造.

他的近作《泰山雄姿图》、《泉落青山出白云》、《听泉观瀑图》等,丘壑形象既是源于某地某景,又是化自然素材为胸中意境的结果,具有“理想主义”的特征.他的水墨山水是以意象绵密雄伟的山石林木的重重叠叠的组合,展示磅礴与阔大的气势.而景物的铺陈,多姿多彩却繁而不杂、多而不乱,构造出群峰拥立、悠悠时空的无限深邃境界.所画山体以笔见长、以墨取胜,顺势皴擦,疏密相间,层层积染,层层见笔,间或错落变化,并具有构成意味,画面深厚丰富,笔墨更趋精熟苍劲.画中树木丛生,双钩入笔,枝干欹斜,间杂没骨.并不依照传统程式,而是取法自然,有虚有实,变化多端又具个性.构图的画面看似密不透风,却苍苍郁郁,其中有烟岚浮动,有瀑泉直下,有水光波动,拉开了前后距离,于厚重深沉中不失灵动,宏阔幽远中饶有神韵.有朴茂沉雄之古典意趣,更有苍浑灵透的现代气息.

20世纪的中国山水画之所以走出一片新天地,是因为重视写生、重视师造化的作用.因为写生,才使得山水画新境迭出,更具有鲜活感和生命力.现代山水画不是只把现代山水形状画出来,而是把山川形状的现代感受转化成中国画前所未有的笔墨精神,这是中国山水画的出路.基于这种理念,杜中良一直沿着李可染开拓的写生和创作山水的思路,探索新的笔墨语言,进行自我风格的调整和升华.他常常怀着一腔痴情登山临水,从天府之国的巴山蜀水,到湘西古寨的大壑秋风,或对景写生,即兴记录下一时的审美感受,或静观默想,捕捉大自然的天籁之音.他在与大自然心心相印的交往中,得山川之灵气、知草木之性情,搜尽奇峰异景,储于胸中,付之缣素,创作了一批不仅内容新而且笔墨新、意境新的写生作品.在这些匠心独运的作品中,画家贯穿着一条明确的主线——以真山真水为师,以关爱自然为主旨,以书法为画法的用笔统领全局,突出勾勒、强化骨体、兼皴带染、立形存质.由此为依托,强调写生不是写实,强调写意不是描摹,而是有所思、有所想地充分发挥勾勒的优势和皴擦晕染能见笔的效果,笔随心运,意随笔转,既求实体感,又造虚拟美,使整个画面透露出蓊郁灵动之气与清新飘逸之风.诸如《泉落白云间》、《深山藏古寺》等都是这样的作品.因为意在表现感受,所以画家充分发挥了山水画意象造型的自由度、情感化,构图变化多端,表现手法多样,笔力雄健畅达,墨色润泽豪放,行文大度,意趣天成,道尽了山水清音.

读杜中良的近作,给我强烈的感受之一,就是在对待传统和现代的关系上,他更注重在现实生活的感受中寻求新视觉元素,有力地带动笔墨语言的革新,从而完成他山水画新形态的构建.而不是像某些有惰性的画家,或在传统的图像中翻翻拣拣,或在自我的图式上反反复复.

如果说杜中良的近作在“古意新境”的再造中、在“北势南韵”的兼融中,又跃上新的高度,那么,我认为主要体现在画家已经注重作品的审美广度和深度的发掘,不仅题材内容更为宽泛,对艺术的笔墨语言、形式结构、构图章法以及个性化的风格表达也不再是单一的、机械的,而是充满交叉、融合、变化和不确定性.其间中西合璧、古今互融、标新演变、探索发展的多元态势令人瞩目.

由此看来,随着画家对自然山川精神本质的重新认识和发现,使他的山水画的内涵与外延在不断扩大.他将在全方位多层次的探索中给中国山水画注入新机,并以卓有成效的实践,给古老的中国画艺术增添新的光彩.

作为艺术家来说,杜中良正值创作的旺盛期,他不会满足于已取得的艺术成就,他定会在执着的探索中渐臻大化之境.

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