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高专学前教育专业赏弹创三位一体教学模式实践

唐修整黄细英（湘南幼儿师范高等专科学校 423000）

摘要：为培养新时期合格幼儿园教师,实现高专学前教育专业钢琴教学与时俱进,更好地满足国家和幼儿园对于学前教育师资人才培养的专业化要求,加强与幼儿园艺术等领域活动的对接,我们在继承传统钢琴集体课教学模式的基础上创新实践了“赏-弹-创”三位一体钢琴集体课教学模式,开发出一些较浅层次的操作技巧.

关键词：高专学前教育专业；“赏-弹-创”三位一体；教学模式基金项目：2015年湖南省普通高等学校教学改革研究项目《创新高专学前教育专业钢琴教学模式的实践研究》（项目编号：709）研究成果

在国家大力发展学前教育,努力提高幼儿园师资素质的背景下,新形势对幼儿园教师的专业标准提出了新要求；依据新颁布的《幼儿园教师专业标准（试行）》和幼儿园艺术等领域活动特点,针对高专学前教育专业学生音乐基础,我们在继承传统钢琴集体课教学模式的基础上创新实践了“赏-弹-创”三位一体钢琴集体课教学模式,开发出一些较浅层次的操作技巧,在此作些粗浅的论述,望读者多多批评指正,以便在今后的实践中不断修正完善.

当前,幼儿园的音乐活动属于艺术领域,其活动过程围绕感受美、表现美和创造美进行.“赏-弹-创”三位一体教学模式正是与当前幼儿园艺术活动模式相吻合,基于幼儿园教师必备音乐综合素质和当前幼儿园教师专业标准的某些要求,三个环节规划了特定的任务和目标,教学理念为帮助学生掌握音乐基本知识和基础弹奏技能,关注学生音乐综合素质和创造力的培养,也注重培养学生未来工作岗位上某些必备的专业知识和专业能力.

一、赏

具体来说,该教学阶段包括赏和析,是音响感知、情感体验和理解认识音乐阶段,是学习音乐的形式和内容阶段,是音乐概念化阶段,目标是掌握音乐基本知识,培养音乐欣赏能力,理性认识音乐要素.

其一为“赏”.我们意在通过“赏”培养学生的感知技能,激发其音乐的内在创造性（弹奏音乐就具有一种内在创造性）,这是帮助学生弹奏音乐时能够具有表现力的必要途径.美国的贝内特.雷默在《音乐教育的哲学》中指出：“音乐教育是通过培养对音响的内在表现力的反应来进行的人的感觉教育”1“音乐教育首先必须是感觉的教育”2.毋庸置疑,音乐的表现既需要技巧,也需要投入心灵和感觉.“在音乐中,理解和反应（审美体验）都是通过听赏发生的.”3在高专学前教育专业钢琴教学中,我们往往会发现一个问题：我们的学生在弹奏作品时,都会弹成一样的速度一样的情绪.这不仅取决于她们对于弹奏技能的掌握程度,也取决于教师是否在教学中有提供机会,让学生不断地听赏音乐,不断地领会音乐的情感内涵.“深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演中投情的基础”4.弹奏音乐是一种音乐表演,弹奏之前有必要让学生先欣赏音乐,帮助学生理解和领会音乐.此外,《幼儿园教师专业标准（试行）》专业知识维度中有一条：“具有相应的艺术欣赏与表现知识”5,可见,具有音乐欣赏与表现知识这也是幼儿园教师的专业知识要求.可见,“赏”的目的就在于此了.

具体操作：“赏”弹奏与“赏”音乐有机结合.钢琴教学中,教师会先范奏作品.在这里,我们提高范奏的要求,不管教学什么作品,教师都要做到感情饱满、技术娴熟地就像在舞台上表演那样,学生才可以从教师的范奏中“赏”音乐、“赏”技巧、“赏”情绪,充分感受到艺术魅力,激发其内在的学习动机.例如,在教学乐曲《瑶族长鼓舞》的弹奏时,教师就应该引导学生体会三段体的情绪变化,理解每一段所表现的音乐形象.

其二为“析”：教师向学生解析弹奏作品的形式和内容,分析作品的弹奏,传授与课题相关的音乐知识和弹奏知识,意在使音乐概念清晰化.从这些角度来说,我们必须系统化地教授学生音乐知识、弹奏知识、欣赏知识等等,解读每一首弹奏曲目,哪怕是简短的儿歌,使学生持续获得对音乐的认知能力,将来能够拿到从未学习过的曲目自主做好作品的弹奏处理.

通过教师对作品的解析和描述,加以和学生共同探讨,尤其是加强学生对当前幼儿园比较注重的旋律、节奏、速度、力度、音色、织体、曲式等音乐要素的理解,发现音乐语言的基本规律.这样学生就能够在接下来的弹奏环节中应用该理论指导自己的实践,对自己的弹奏作出正确的评价.

二、弹

学生在有了深刻的审美体验,对作品建立了清晰的审美观察后,接下来就是作出审美反应了—弹奏作品.在学校学习的整个过程中,每一堂课的这个阶段应当充分考虑教学的循序渐进性和学生的可接受水平,充分考虑到每一次课的教学难点所在,这是获得和提高弹奏基本技能的阶段,也是有针对性地解决各种弹奏难点的关键阶段.音区熟悉、读谱视奏、触键、指法的掌握、各种节奏的准确弹奏、双手配合难点的攻克、流畅弹奏等等所有这些技能须在这个阶段综合提高.

在操作上,对于练习曲而言,我们可以先设计一个基础练习：提炼出该练习曲的基本指法和基本技术反复练习（热身运动）,然后专门攻克练习曲中的难点（直到流畅）,最后是逐句流畅性练习.在出现了一种新的双手配合类型时,配合方法的传授和教师的带练是必要的,慢速的配合示范与带着学生练习,是帮助学生顺利解决难点的有效方法.

在弹这个教学环节中,除了上述教师进行一些有针对性的教学之外,为了帮助大面积的学生较快地掌握该曲的弹奏,学生之间的合作互助是必须的.在限定的练习时间到了之后,教师会评价小组的弹奏然后给予完成任务的小组积分（计入期评成绩）奖励.在这个学习过程中,既促进了学生沟通与合作的能力（幼儿园教师必备的专业能力）,也极大地提高了学习效率.

三、创

传统教学此为个别反馈阶段（即个别学生弹奏给教师看,教师进行评价）,我们在此基础上增加组织学生进行一些创造性表演,以此培养学生的创造力、与他人合作演奏的能力以及稳定的节奏和速度、声部的听觉、音色的表现力等技能.

我们教学生任何一种音乐技能,不管其技巧掌握程度的高低,都应该创设条件提供机会让学生去表演（不一定非得是舞台表演）,并且从表演中体会到乐趣,这样既能激发成就动机,也能锻炼其能力.基于以上种种,我们在教学中应当多让学生参与表演,在课堂中表演,循序渐进地培养学生这些能力.

现代化设施设备齐全的数码钢琴教室多配置储存有丰富音色的电钢琴,这给学生进行弹奏表演带来了便利,使得我们可以无限拓展自己的钢琴教学,形式多样地训练学生的多种弹奏能力（独奏、齐奏、重奏、创造性活动等等）.教师可以将本堂课所学曲目改编,让学生创造性地进行表演.可以是教师与学生的合作表演,也可以是学生与学生之间的合作表演,或是小组与小组之间的合作表演,大组与大组之间的合作表演.以下是可采用的一些创造性表演形式.

二重奏表演：可以是同桌配合表演,也可以是组与组之间配合表演：声部PianoⅠ为旋律声部,声部PianoⅡ为副旋律声部.

三重奏表演：节奏声部、旋律声部、旋律和伴奏声部.可以让一组同学自创伴奏,一组同学在电钢琴上选择适合该曲目的音色弹奏旋律,另一组同学则是双手弹奏教材谱面.

乐句接龙：可以以组为单位或者以个体为单位,进行乐句弹奏训练接龙.一组弹奏完一句之后,下一组必须及时地接上.或者是让学生在该曲目基础上进行乐句的即兴创编接龙（不以好坏评价学生的创编）.

乐段演奏接力：如果是单乐段曲目,可让同学们分组自由选择表演形式（可以是二重奏、也可以是三重奏,或是齐奏）,一组弹奏完接着下一组展示.如果是多乐段曲目,可进行乐段弹奏分配,一组弹奏完一段下一组紧接着弹奏下一段,各组可根据该乐段情绪选择适合的音色弹奏.

配器合奏：在电钢琴上选择搭配乐器（管乐器、弦乐器或管弦乐器等等）,给主旋律配上简单的多声部伴奏,注意音色对比与配合效果（略有难度）.

弹奏与创造性表演：一组同学弹奏音乐,另一组同学创编动作和表情进行表演等等.

总之,新时期为了培养合格的幼儿园教师,我们必须在教学中不断更新教学内容,改进教学方法,创新教学模式,在实践中改革,在创新中超越.目前我们创新实践的高专学前教育专业“赏-弹-创”三位一体钢琴集体课教学模式也有待在今后的实践中不断完善！

注释：

1.（美）贝内特．雷默著熊蕾译.音乐教育的哲学.[M]北京：人民音乐出版社,2003.5第75页.

2.（美）贝内特．雷默著熊蕾译.音乐教育的哲学.[M]北京：人民音乐出版社,2003.5第76页.

3.（美）贝内特．雷默著熊蕾译.音乐教育的哲学.[M]北京：人民音乐出版社,2003.5第216页.

4.张前王次炤著.音乐美学基础.[M]北京：人民音乐出版社,1992.5第203页.