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论风景写生在高校美术教学的重要性

项目来源：湖北师范大学本科生科研立项（编号：2016096）：浅析风景写生在高校美术教学的重要性

随着影像功能的普及,高校美术基础训练越来越依赖照片,这一现状直接导致学生对景写生能力的下降.这一问题反映在风景写生中尤其明显.写生之于美术基础训练中培养学生的观察能力与绘画表达技巧的意义是毋庸置疑的.特别是风景写生作为高校美术学和艺术设计专业的学科基础课程,在写生的过程中感受大自然形、色、意趣的同时,还可以锻炼学生从客观到主观,再由主观到客观的抽象思维与表达能力.在风景写生过程中逐步建立写生与创作或设计之间的关联,体会“师造化”与“得心源”创作原理,进而理解从“眼中之竹”到“心中之竹”再到“手中之竹”的作品生成过程.因此,高校美术基础教学需要重视对学生风景写生能力的培养,提高教师对风景写生教学重要性的认识水平.

一、风景写生的发展状况与意义

从整个西方艺术史来看,风景写生形式的出现是绘画史的一大进步,它是西方绘画从服务宗教、政治的功能向审美功能转化的产物,是绘画艺术向前发展的结果.风景写生使得绘画更多的关注于生活的现实,大自然的风雨晦晴,更多专注于人与自然关系的表达.十八世纪中末期的约瑟夫、托马斯?琼斯、弗朗西斯?唐恩等意大利画家率先进行了风景写生的艺术实践,发展了户外绘画并将其独立起来.十九世纪三、四十年代以太奥多尔?卢梭、查里?法兰斯瓦?杜比尼、让?弗朗索尔?米勒、康斯坦?特罗杨等为代表的巴比松画派,他们打破西方古典主义艺术中的庄重典雅,摒弃了表现荷兰风景的临摹绘画,成立了描绘大自然景象与现实生活的现实主义画派.他们崇尚自然,讲求写实,注重表达画家的绘画情感.十九世纪六十年代印象派绘画兴起,他们改变了传统作画方式,走出画室表现大自然的光和色,将转瞬即逝的光色留在画面里,制造画面的临场感.这些前辈艺术家在风景写生与创作方面取得的艺术成就,推动西方现代艺术发展的同时也为我们的风景教学提供了多种方法,对我们的写生与创作产生了多充启发.

二、高校风景写生的教学现状

目前,风景写生在各艺术院校的教学中都很受重视,无论美术学专业还是艺术设计专业,都有相关课程安排外出写生.国内各大院校美术专业基础教学模式,主要分为室内作画和户外写生两种.户外写生主要以自然风景、建筑、人物等为主要写生对象,而因其不同的地域特色学生选择写生的对象也有所不同.据调研,各大院校本科四年学制中,一般有两次外出写生教学活动,有部分高校达到每年一次外出写生的情况,可见风景写生在现代美院专业基础教学中的重视程度.

风景写生是以自然风景为写生对象,通过素描、速写、色彩等方式进行描绘的绘画表达形式.风景写生课程在高校的美术教学中往往以体验生活、收集创作素材为目的.在实际的写生中一般分为三种类型：基础训练、素材收集、带有创作意识的写生.基础训练型的风景写生是以客观物象准确的造型、透视、色彩为表现内容,便于训练学生的客观表现能力；素材收集型风景写生是以风景速写为主,辅以色彩写生；有别于前两类的客观真实性的绘画表达,带有创作意识的风景写生是经过客观到主观的造型、色彩的提炼与概括之后再还原到客观的一种表达方式.当前高校的写生教学中往往以基础训练与收集素材的形式进行风景写生实践.以湖北师范大学为例,风景写生课程（又名为艺术实践）分别安排在大一（下）、大三（上）两个学期进行为期三周、四周的写生课程.大一下学期的写生课学生基本以基础训练为主.大三下学期只有少部分已经具有创作意识的同学能够对景创作,多数同学以拍摄照片与画风景速写的形式来收集创作素材.

学生作为教育的主体,风景写生课程是他们大学四年最期待的课程.通过写生训炼了他们的画面从零散到整体的组织能力、色彩的纯度、明度、冷暖的整体协调能力等等.多次外出风景写生可以更好地检验与提高他们的绘画能力.室外写生摆脱了室内作画的局限性,将情与景更好地交融,寓情于景,进行绘画意境表达与创造的同时,也是收集素材的好时机,便为随后的毕业创作寻得灵感.因此,在今后的风景写生教学中需加强学生对景创作的能力,培养学生在写生中的创作意识,特别是高年级的学生外出写生时应侧重于创作意味的风景写生.

三、风景写生对于教学的重要性

风景写生可以更好地培养学生的观察能力.风景写生与画照片相比,可以更好地观察客观物象物理结构的丰富变化、结构与结构之间的转折关系及相互穿插的层次关系,从而可以使我们深入地表现画面.单个物象的观察与表现是如此,多个物象组合的观察与表现亦如此.比如面对一棵树的写生,乍一看去只有对树的外形感觉,要想对此树作深入的刻画就需要近处观察树枝的穿插关系,它们是如何生长的该如何把它们在画面中进行有序的表现；在一组树的写生中观察其整体的关系,它们是如何生长的,其“近实远虚”“近大远小”的法则如何对应于大自然,进而更自如的把握画面.现场写生还可以更好的变换视角去观察一个物象或整体组合关系,在此过程中发现最动人的传达视角的同时还可以培养学生对客观物象的概括能力.比如一朵月季花,分别选择平视、仰视、俯视的视角进行观察,我们可以发现它的外形实际可以概括为一个球体,在画花托、花瓣、时我们依据球体的透视变化来表现,相信此花一定会立体的呈现于纸面上.用此种方法观察大自然中其他的看似复杂的物象,对物象分别进行球体、方体、椎体等几何形体的归类概括,然后结合具体形状、透视关系及颜色变化,立体写实的绘画表现难题迎刃而解.另外,通过户外写生,我们可以更主观的把握物象之间的组合关系.比如相隔很远或距离的几棵树,我们可以自如的据画面需要随意改变其位置、距离等.主观配置画面的过程中慢慢提高学生的主观把握画面能力.

风景写生培养学生观察能力的同时,还可以更好的锻炼学生的绘画表达能力.大自然中中的色彩复杂多变,一天中每小时色彩都在发生变化,要想将某个转瞬即逝的空间色彩定格于画面中,需要迅速对大自然做出反应,敏感地抓住明度、纯度、冷暖等色彩关系进行快速表现.通过户外写生大量、反复练习,既可提高学生色彩感受能力,又能训练学生手头表达能力,这也是户外写生优于课堂教学的所在.

风景写生还可以为后续的艺术创作打下坚实的基础.艺术创作离不开生活.风景写生正是一个感受生活、感受自然的过程.在写生过程中留意好的风景、感动的瞬间,以速写、照片、默画的方式记录下来,这些都可能是学生日后创作的素材或者思路.在户外写生过程中,带有创作意味的风景写生练习也可作为风景创作的前奏,多作相关练习,可以很好的提高学生的创作能力,为以后的创作或设计课程做有效的衔接.

四、结语

无论是中国水墨写意画中的直抒胸臆还是西方绘画的理性思考,他们都将写生作为其绘画表现的重要方式.虽然如今的商品社会、读图时代,使得艺术教学相对不纯粹,写生作为艺术教学的重要环节---—激发学生情感表达与创造力培养的手段,在当下非但不会过时,而且需要进一步重视并加强高校的风景写生课程教学.

（指导老师：湖北师范大学美术学院孟亮湖北黄石）

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