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利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析
付珍珍 （浙江音乐学院管弦系 310000）
摘 要：利盖蒂是匈牙利著名的作曲家之一,他创造非常多优秀的音乐作品,从利盖蒂众多的音乐作品中,我们不难发现,他的前期作品属于转型时期,具有非常强的探索性.而后期的作品则比较成熟,在音乐上运用了很多大胆创新的元素和音乐技巧,让音乐作品更加的令人印象深刻.本文以利盖蒂的《木管五重奏》为例,对其音乐进行分析.
关键词：利盖蒂；《木管五重奏》；音乐；分析；探究
在20世纪后期,作曲家利盖蒂以其与众不同的音乐手法在国际新音乐阵营中独树一帜,成为乐坛的一颗新星,更是被评为当时最具影响力和创造力的作曲家之一.而木管五重奏在现代的音乐演出中占有十分重要的位置,被广泛地应用于音乐表演中.本文就是以利盖蒂创作中最具有代表性的《木管五重奏》一系列作品为例,进行分析和探究.
一、概述
(一)利盖蒂及其音乐作品介绍
1.利盖蒂简介
利盖蒂出生于罗马尼亚特兰西瓦尼亚,被称之为当代古典音乐先锋派作曲家代表之一.原籍匈牙利,在1967年入奥地利籍,主要创作用传统乐器演奏的音乐作品.
2.利盖蒂音乐时期
利盖蒂音乐创作的三个时期,分别为匈牙利时期、从1956年到歌剧《伟大的死亡》时期以及《伟大的死亡》之后的时期.在匈牙利时期,利盖蒂所创作的音乐作品带有一定的民族化倾向,其创作手法仍然保持着传统创作手法的特点,在体裁上主要有合唱、钢琴、管弦乐等形式.合唱的代表作品有《婚礼舞曲》、《阿尼拉歌曲》等.当我们听这些音乐作品时,很容易就能够联想到匈牙利这个国家,因为其音乐作品里吸取了大量的匈牙利民歌的旋律,所以十分容易辨别.钢琴作品包括《夜晚和早晨》、《两首随想曲》等,其音乐风格模仿了巴托克和欣德米特作品的风格特点,采用了结构展开的音乐创作方法.从1956年至歌剧《伟大的死亡》这一时期,利盖蒂入了奥地利的国籍,它的作品中不再具有浓郁的民族化风格特点,他开始了他在西方的音乐创作之路.在乐坛大师的帮助下,他加入了当时德国非常著名的一个电子音乐实验室——科隆实验室.此后,它的音乐作品中收到了电子音乐创新思维的影响,创作出了一系列轰动乐坛、震惊世界的音乐作品,也正是这一系列作品奠定了利盖蒂世界级作曲家的重要地位.其音乐作品有《幻影》、《大气》、《安魂曲》、《永恒之光》等.尤其是管弦乐曲《大气》可以被称之为利盖蒂的成名之作.这首歌曲是为了祭奠南非作曲家赛伯而制作的.自歌剧《伟大的死亡》之后的时期,成为利盖蒂创作的成熟时期,无论是音乐作品的构思、创作理念和创作手法都已经成熟.其代表作品有《无聊的牧歌》以及《怀念勃拉姆斯》等.他这一时期的作品充满了探索精神.利盖蒂始终保持着旺盛的创作热情,在其音乐作品里处处能够看到思想闪耀的火花.
3.利盖蒂音乐风格
利盖蒂作品的音乐风格主要有三种,第一种“微型复调”技术,这一种风格体现于利盖蒂早期的音乐作品中,如《幻象》和成名作《大气》均运用了这种风格,将一个由四管编制的大型交响乐分为八十八个独立的声部来进行使用,制造出一种感觉极其复杂和庞大的音响空间.还有例如在他的音乐作品《交响诗篇》中,使用了一百个节奏不同的节拍器,进行创作,更是进一步的体现了他的《微型复调》音乐风格.由此可见,利盖蒂是一位在音乐技术与音乐创作理念上不断创新和不断探索的作曲家,他的这种“微型复调”技术被很多的作曲家们所推崇,并将其应用到自己的音乐作品创作当中来.第二种多变化的创作风格.在上世纪60-70年代,利盖蒂所创作的音乐作品中风格比较多变.尤其是他在70年代创作的音乐作品,有的风格比较简洁、明朗,有的风格加入了新鲜而又复杂的元素.如他的歌剧作品《大骷髅舞》以及《安魂曲》等,其风格都各不相同.第三种调性音乐,在上个世纪80年代,利盖蒂的音乐风格又开始发生转变,他回归到调性音乐当中,其作品更加具有创新性.
(二)木管五重奏
木管五重奏被称之为室内音乐重奏里最难得一种,它是由长笛、双簧管、单簧管、大管以及圆号五种管乐器组合到一起进行合奏的一种音乐表现形式.它与音乐四重奏与铜管四重奏有很大的区别与不同.这是因为木管五重奏中对于五件乐器的材质和形制要求比较高,既要保证期各不相同的材质和形制,还要使其呈现出五种不同的音色和音高.所以让他们一起能够“和谐发声”比较困难.当前,木管五重奏的组合非常罕见,足以看出其难度.而创作出《木管五重奏》的创作者正是我们上面所谈及到的著名的匈牙利作曲家利盖蒂先生,他所创作出来的作品不仅数量可观,而且可以曲曲被称之为精品.
二、利盖蒂《木管五重奏》的音乐分析
（一）音乐节奏的与众不同之处
音乐节奏通常是指音乐旋律中的音阶、音符或者音节的长短来进行确定的,音乐的节奏对于音乐而言其重要性不言而喻,可以将其称之为音乐的灵魂所在.其具体的表现形式为零散、规律或者循环不断重复的音乐节拍以及重音等.通过对音乐作品的研究发现,音乐节奏及包括音符和节拍的长与短的结合,还包括音乐所呈现出的其他参数.在同一个音乐小节中,发音点数量可以作为音头的数量,而这种数量随着节奏的变化会将发音点的密度进行改变,让乐曲的结构的松弛度发生改变.与此同时,在同一个小节内,声部数量可以作为所出现的声部数量,这种数量能够对节奏的表现力产生影响.另外层次是否分明、是否丰满也会影响到乐曲的发展.在同样的节奏下,音程密度也会有所不同,如果两个相邻的音群之间,其音程比较小的话,那么就会显得比较集中,如果比较大的话那么就会显得比较分散.通过对木管五重奏的音乐作品的音乐参数来进行分析,发现其音乐作品的旋律、速度一直都是在不断的变化的.作曲家们通常是通过对节奏以及音乐参数的控制来控制乐曲的结构,进而让乐曲体现出其张力来.
(二)音乐参数的划分
在《木管五重奏》中,如果按照某一个参数来进行划分的话,我们可以看见三个看起来好像一点没有音乐关系的段落.但是如果按照不同参数来进行划分,然后将其放在一起比较的话,就会发现他们之间呈现出一种协调而又完美的关系来,这让我们可以明白一个道理,就是音乐参数的并不是单独的被应用于作曲上的,而是需要多个不同的参数联合被应用于音乐作曲中.这些音乐参数构成了乐曲的基本构架,让整个音乐显得更加协调和牢固.在木管五重奏的音乐发展过程中,也使用了多个不同的参数,最终让音乐作品所表现出来的音乐力量更强,声部数量最多、音域最高、并且发音数量最多,进而将乐曲推向之处.除了这一特点之外,音乐作品的内部参数既呈现出平行运动,还呈现出交叉运动的特点.木管无重奏乐曲就是在这两种音乐结构的约束与控制之下,实现了各种不同音乐参数的统一协调配合,也表现了各种不同音乐参数的反方向运动.这些运动方式让音乐作品呈现出了较大的音乐张力,让乐曲更加具有音乐特色,为音乐即将出现的做好铺垫.
(三)借鉴了现代音乐的表现手法
在《木管无重奏》乐曲中,利盖蒂所创作的旋律与古典浪漫音乐的旋律中的乐曲参数进行割离,在其中,再也找不到传统的旋律去掉,而是选择用音诚来作为音群.之所以使用这种表现手法是因为它具有一定的创新意义,能够让乐曲呈现出更多的音色变化,让听众在欣赏音乐内容的时候,还能够清楚地感受到音乐的交替变化和演奏方法的变化,进而避免了传统音乐旋律所带来的呆板、枯燥、无趣的感觉.同时这中大量的音色变化也能够让整个音乐乐曲的结构的张力显得更为充足,表现出乐曲更多的内涵.在《木管五重奏》的创作中,利盖蒂在选择音乐参数时,尽多地利用了多重表现方法,其中所运用的音乐参数不再单独的出现,而是与其他的参数结合之后,形成复合属性,在音乐中出现.例如,音乐节奏参数可以被分为三个不同的音乐属性,同时与音诚和音高结合之后,又能够形成一种新的属性.而音高在其音乐作品中也不是以一种单一的参数独立存在,而是和节奏、音区等进行结合形成更为复杂的参数进行应用.从纵向这一角度来看,各个声部的音高形成了和声织体,进而进行音乐的演奏.由此可见,在《木管无重奏》中各个音乐参数之间既有着密不可分的联系,通过相互组合之后又能够形成新的参数.这种新的更为复杂的参数能够表达出更为深层的内涵和功能,实现不同音乐参数之间的拓展和延伸,让音乐更加的丰富多彩,这对于音乐的整个结构也产生了比较大的影响.
三、以《十首木管无重奏》为例,进行音乐分析
利盖蒂在1953年创作《六首木管五重奏》之后,又专门创作了《十首木管五重奏》作品,i他运用了不同的创作技法来对木管组合进行处理,下面我们以《十首木管五重奏》为例进行音乐分析：
(一)乐曲结构的分析
在《十首木管五重奏》系列作品中,采用了无调性音乐语言和微型结构这两种性形式,第一部分主要是根据纵向的密集音快来作为主导肢体,将每个音块的音高材料进行密集结合,具体如下,在第一乐句中,音高材料基本由半音关系的五个音所构成,并且每一种乐器在这五个音之间循环往复进行交替,但是音区却不会发生变化.在第二乐句中,音高材料为无个完整音所构成,与第一个乐句相比,这五个音的音区毫不相同,所呈现出来的音色也不同,主要强调其对比性.将第一部分的所有的音高材料进行集中组合,便能够形成一个具有半音关系的十音音例.第二部分在开始的时候就出现了第一部分所缺失的两个音,每一个声部从音高材料来看与第一部分相比,具有一定的相似性,但是又有所不同,具体如下,在使用长笛这一声部时,其音高材料变成又3个十音音列和1个八音音列所构成.其中前面两个十音音列都包含两个相同的核心集合,后面一个包含了两个不同的集合,这两个集合虽然不同,但是在紧张度以及音诚含量上具有一定的相似性.在使用双簧管这一声部时,则是有2个十音音列和1个七音音列所构成的.通过对这些音高材料的分析我们不难看出,这种乐曲的音高材料几乎都是在核心集合基础上而发展起来的十音音列.其特殊性体现于“半音”关系这一方面.它是保证作品高质量呈现的重要支柱.在《木管五重奏》作品中,虽然音高材料在作品中分布和表现的形态有所不同,但是在共同配合下却会让音乐显得更加有张力,进而构成一个比较好的音响整体.
(二)其他结构的分析
除了乐曲结构分析之外,在其他结构方面它也具有一定的特点,第一声部取舍会发生变化.在第一部分中通常会将五重奏中的五种乐器共同使用,但是在第二部分就不会再使用圆号声部,而只是使用其他四种乐器的声部,这是木管五重奏声部变化比较鲜明的一个地方,之所以这样做,是为了让作品的整体结构布局更加鲜明完整.第二,木管五重奏的结构之间的疏密度有所不同.在第一部分所有声部都会出现整一小结突然休止的情况,给人一种戛然而止的感觉.但是这种情况在第二个小结却没有出现,进而导致两部分的结构在空间疏密度上有所不同.第三,力度幅度有所变化.在第一部分中,均使用了较强的节奏方式,力度比较均匀.而在第二部分力度则变化的比较明显,尤其是在最后结尾时力度才表现的最强.由此可见第二部分的力度幅度变化更加具有层次性,更加丰富.第四,演奏法区别比较大.在第一部分,作曲家通常除了选择持续音之外,还经常使用强劲并且短促的演奏法来表达激烈的情感,让音乐具有更高的紧张度.而在第二部分则不再使用持续音,基本都使用连音的演奏法,最后的几个音通常选择长笛声部演奏出来的震音和其他声部所变现出来的断音相结合进行演奏.尤其要注意的是,在第一部分喜欢采用圆号声音,所发出来的阻塞音演奏法,让声音更加嘹亮,如同金属敲击所发出来的声音.而在第二部分则根本就不会使用圆号声部.
四、结论
总而言之,利盖蒂在所创作的《木管五重奏》中大胆创新的应用了多种创作手法,并对各种音乐参数进行了多种方式的合理配置,让音色呈现出更为多样化的不同,进而让整个音乐作品更加和谐统一,令人印象深刻.而利盖蒂在《木管五重奏》中所应用的创作手法也被众多的作曲家们广泛的应用于自己的音乐创作当中来,其影响十分深远.
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