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古代彩色瓷器和欣赏粉彩瓷（一）
我国古代釉彩瓷器的发展,是从无釉到有釉,又由单色釉到多色釉,然后再由釉下彩到釉上彩,并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩.
彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类,在胎坯上先画好图案,上釉后入窑烧成的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘,又经炉火烘烧而成的彩瓷,叫釉上彩.
釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一,它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰,然后二次入窑,低温固化彩料而成,通常包括彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等.釉上彩始于宋磁州窑,从传统的低温色釉瓷基础上发展而来.釉上彩瓷中最为出名要数珐琅彩瓷了’其是将景泰蓝在铜胎上的制作工艺搬至瓷胎上形成的,是御用瓷器中国最珍贵的,其收藏价值很高.较为著名的有鲁山窑和黄道窑的黑地花釉；长沙窑的青釉地或黄釉地加绿斑或褐斑、联珠彩；吉州窑的玳瑁天日、虎皮天目、油滴天目、剪纸天日、木叶天日以及白釉釉上彩绘等；磁州窑系的白地釉上黑花等；定窑、临城窑及其他一些北方窑场的黑釉酱斑和黑釉铁锈花；钧窑的青釉红斑；石湾窑的广钧；宜兴窑的宜钧；景德镇的窑变花釉等等.
釉上彩绘瓷历史久远.北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器,在许多晋青器上也能看到赫彩点饰.真正成熟的以绘制纹饰而着称的釉上彩器始见于唐代长沙窑.其后宋代磁州窑又将这—工艺技术发扬光大,创作出许多不朽的矿世杰作,被称为“宋红绿彩”.因为彩料施于釉面之上,所以极易被磨损,且容易受酸碱等的腐蚀.
金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河,到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期,五彩瓷的制作达到了极高水准.但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了.而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论,还是以作品的绘画技艺来评判,都应是雍正粉彩器略胜一筹.珐琅彩器名重一时,缕创天价,也是稀世之珍.
釉上彩瓷品种多,色调丰富,纹样稍凸出,操作较釉下彩简便.但画面光亮度较差,长久使用后易磨损变色；受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素.主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等. 粉彩瓷 粉彩瓷又称软彩瓷,属于釉上彩瓷.粉彩瓷是在康熙五彩瓷的基础上发展而来,在烧造完成的白瓷胎上,用笔勾勒出图案纹饰的轮廓,之后使用含有砷的玻璃白进行打底,然后再给图案轮廓上色,用干净的笔将颜色洗开,最后进窑烧造产出的瓷器.因为瓷胎在上色之前先涂了一层玻璃白作打底,在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开.而玻璃白中含有砷,具有乳浊效果,玻璃白又是不透明的,各种颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用,其因此得名.
桃为五果之首,在神话与传说中,桃子更是神仙享用的果实.若有幸得尝王母娘娘的蟠桃,食小桃则“成仙得道,体健身轻”,食大桃则能‘与天地齐寿,与日月同庚”.正因如此,桃子亦被称为仙桃或寿桃.而传统信仰的福禄寿三星中象征长生不老的寿星更手执一桃,印证桃子在中国的特殊地位.而柚或柚子,因与“有”、“有子”及“佑”谐音,则有‘早生贵子”和保佑家人平安的美好寓意.
盘侈口,弧腹斜收,下承圈足.胎体细白,釉色明亮.盘外施胭脂红釉,盘内以粉彩绘三西洋人物,男士随意安坐并斜倚一龙纹鼓墩,一男童藏其身后；女士亦悠然斜靠于一冰裂纹鼓墩,并手持一桃.三人前方摆置西式酒水器,后方置有大型中式陈设瓷器、瓶花及珍果.整器风格中西合璧,反映十八世纪清廷与西方艺术的文化交流.
粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹艺术中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明.采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入淋漓挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风.甚至把版画,水彩画,油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽；豪放处,生动活泼.粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序.其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段.正式绘制时的定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”.接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷.
“三多图”为清代工艺品上常见的题材,多以石榴、佛手及桃实作为纹饰,因石榴象征多子,佛手中的“佛”与“福”字音相似；桃又称寿桃,含长寿之意.三者合之,寓意多子、多福、多寿,是谓“三多”.虽然如此,“三多”的组合并非定式,有时亦可见其中一果被替换成其他果物之例.龙眼自汉代即常与荔枝并称,并有亚荔枝、荔枝奴等别名.荔枝的“荔”与“利”同音,可见此茶圆纹饰寓意多子、多寿、多利.
雍正三多纹茶圆相当罕见,其中又以斗彩之例较为多见,粉彩之例则极为珍罕.
粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹,点等技法.其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙笔,扒笔等许多特制笔.二,粉彩瓷发的展
早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期,巳趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛.粉彩的艺术效果,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来.清乾隆粉彩婴戏图罐六字篆书款
罐撇口,短颈,溜肩,圆腹,圈足.罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图,一红衣童子头束发冠,一手持鞭,身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞,或敲锣打鼓,形象生动活泼,场面喜气洋溢.寓意吉祥,蕴含皇室厚盼多子多福的愿景.罐小巧精致,釉彩圆润饱满,十分讨喜.
以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑,到了宋代,苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行,器物亦盛行以此作为装饰主题.时至明清,婴戏图达到鼎盛期,从简单的一两个孩童到百多个,人物均神态活泼,场面热闹.婴戏图寓意“连生贵子”、“人寿年丰”、“百子千孙”等美好祝愿,不论于宫廷或民间均十分盛行.值得注意的是,不同于前朝,雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中,姿态多样,设色华丽,营造出热闹活泼的气息,—如本罐所描绘之氛围.
乾隆朝以婴戏为主题之瓷器于博物馆及私人珍藏均时有所见,但如此拍品之粉彩小罐则极为珍罕,仅知北京故宫博物院藏一件尺寸相同但纹饰略异之例,载于《故宫博物院藏文物珍品大系一一珐琅彩-粉彩》,香港,1999年,页106,图版92号.
1．康熙,雍正粉彩瓷
粉彩始创于康熙,极盛于雍正.康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上,景德镇窑开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作.目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩.到了雍正朝,无论在造型、怡釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展.
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一,彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴染层次多.大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰.以花蝶图为最多,牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍.人物故事图,在粉彩中也比较多.此外,粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见.当时突出的是所谓“过枝”技法.清乾隆粉彩折枝花卉纹碗六字篆书款
此碗型十分罕见,上饰花卉纹尤其少见,近似例中以果实纹居多.清十八世纪绿地粉彩西洋人物图琮式瓶
此类色地粉彩器自清中期开始流行.此瓶釉彩色泽淡雅,用以描绘岩石的蓝绿彩料尤为清透,晕染自然,与乾隆百禄尊上所见雷同.
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款.民窑精品有私家堂名款,也有图案标记,以器底绘青花笔、锭和如意,谐音“必定如意”等为突出.
2,乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破.乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等.
鹿头尊是乾隆时常见品种.其口直,口以下渐大,垂腹收底,圈足.尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳,因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名.鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木,山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立,或回首或低头,颜色鲜亮,层次清晰,布局疏密有致.这类瓷也有叫百鹿尊的.乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了,大多是光绪朝仿的,层次不清,颜色暗谈.
乾隆朝除了白地绘粉彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种.乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光.这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国.
另外,乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩,俗称“绿里绿底”,—直流行到清末、民国.乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡,迎光侧看釉面有极细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波.绿彩附着在白釉上非常紧密,几乎没有爆釉现象.乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等.除了常见的器型以外,新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶.款识有青花、红彩、金彩等种类.
3.嘉庆、道光粉彩瓷
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见.嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点,比较精细,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的.“百花不露地”相当精细,个别的甚至是‘‘金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整,所绘纹饰有的也显呆滞.嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等.器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等.粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉,压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地,如黄、红、绿等.这一时期描金工艺的采用也较为普遍.
总的来说,嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多,特别突出的是过枝癞瓜的图案,象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意.
道光朝彩瓷,除了白地粉彩器外,所见有各种色地开光粉彩,而且往往和描金工艺结合.器物除瓶、罐及少量文房用具外,大量的是碗盘等日用器皿,图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出.亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材,其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器,大多都比较精致.
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝,只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精.署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款,相当于官窑器,其工艺精湛,主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等.国
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