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音乐声势教法运用探析
所谓声势,指拍手、跺脚、捻指等能发出声响的人体动作.音乐课堂中运用声势教法,不仅能够有效营造学习气氛,还可以调动学生学习、感知音乐的主动性,对提高学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感等具有重要作用.同时,学生对声势有特殊的兴趣,教师根据具体的教学内容适时运用声势教法,能收到好的教学效果,提高课堂教学质量.
一、节奏声势,提高学生的音乐辨识度
在音乐课堂中,教师应从不同角度展开教学,不断提升学生的音乐辨识度,而有效运用声势教法是比较明智的选择.首先,教师引导学生倾听音乐,对音乐节奏感进行感知体验,构建音阶、时值、音符等音乐基础概念.其次,设计节奏声势训练.声势是多种感官的综合运用,教师可针对不同的音乐节奏进行多元化设计,引导学生积极主动地参与到声势训练中.通过系统的节奏声势训练,使学生对音乐作品有比较直观的理解,增强学生对节奏感的体验.
例如,教学苏少版小学音乐四年级上册《美丽的黄昏》一曲时,教师先利用多媒体播放示范演唱的视频,再让学生跟随多媒体学唱,并引导学生：“这首歌曲属于三部轮唱歌曲,即只有三个乐句,在轮唱时形成三部合唱,描写的是平静的教堂的钟声,显得极其美妙和宁静.”学生通过观察多媒体展示的图片,对歌曲表达的情感有了更深入的理解.然后教师让学生以小组为单位进行轮唱练习,并让学生为三个乐句分别设计一个简单的动作,边唱边做.学生听后纷纷行动起来,积极参与小组互动训练.与此同时,教师给出一些节奏声势的设计提示,学生更热情高涨,课堂学习气氛浓烈.上述教学,教师让学生以小组为单位进行节奏声势的创编活动,调动了学生的学习主动性,获得较好的课堂教学效果.
二、伴奏声势,增强学生的音乐参与度
利用声势对音乐作品进行伴奏,这是奥尔夫音乐教学中最具特色的训练方式.为音乐伴奏,这是运用最为广泛的教法、学法,能大大增加课堂的互动.同时,让学生对歌曲进行简单的伴奏,如拍手、击打等,不仅能提高学生身体的协调性,而且可使学生对音乐作品有更丰富的感知和理解.正如奥尔夫所说的：“要以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中.”
例如,《跳柴歌》是一首海南风情浓郁的歌曲,不仅旋律规整、清晰,而且节奏活泼、欢快.教师教学中可先引导学生学唱,然后让学生以同桌为一组进行合作训练,即一人独唱歌曲,另一人进行声势伴奏.学生伴奏大多采用拍手、击打等节奏形式,教师可给予一些提示,丰富学生的伴奏形式,这样可使学生踊跃参与训练.由于课堂互动交流充分,很多学生呈现不一样的音乐感知.如有的学生以对唱形式演绎歌曲,即两个人都展开声势伴奏,这样可使相互融合更为到位；有的表演增加了伴奏,将伴奏演绎成歌伴舞的形式,给人带来别样的感受.学生展示结束后,教师组织学生对各自的表现进行点评,这样既拓展了学生的思维空间,提升了课堂教学的有效性,又调动了学生的学习积极性.
三、创编声势,提升学生的音乐感知度
创编歌曲是音乐课堂中比较常用的一种教学方法,即教师让学生充分发挥想象,对音乐作品进行改编,培养学生的音乐创造力.音乐课堂中,教师引导学生进行声势创编活动,不仅能激发学生的学习兴趣,而且可以提升学生对音乐的解读能力.
例如,《让我们荡起双桨》这首歌曲广为传唱,学生对这首歌曲已经非常熟悉,所以教师在具体施教过程中应注重对学生的声势创编进行指导：“这首歌曲展现了儿童在湖面上尽情划船游玩的场景,抒发了对祖国、对生活的真挚情感.为表达出歌曲的深刻内涵,请你给歌曲设计声势训练,并参与班级展示活动,评选出最佳的声势创编者.”学生听说要进行评比,参与的积极性大增,有翻阅资料的,有揣摩歌曲意境的,也有积极讨论的.很快,学生有了创编成果,纷纷上台展示自己的声势训练设计.有的学生设计的声势像舞蹈,有的学生设计的声势像打拳,还有的学生增加了声响,如拍手、跺脚、喊口令等,课堂气氛非常活跃.开展声势创编活动,给学生提供了更多学习的机会,使学生对声势有不同的理解和表达,因此教师要有足够的耐心,多给予学生鼓励和支持.声势训练设计本身没有太多的限制,只要能够表达对音乐的理解,这样的设计就是有价值的.另外,在音乐课中进行声势创编活动,既能激发学生的学习兴趣,调动学生参与学习的热情,又能提高课堂教学效率,获得好的教学效果.
总的来说,声势训练已经成为音乐课堂教学的重要方式,能够提升学生音乐的审美能力和创新能力.因此,在音乐课堂中,教师应灵活运用声势教法,充分挖掘学生的潜能,提高学生的音乐素养,使学生获得丰富的学习认知.
（责编杜华）
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