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二胡演奏中基本功的训练
★文,邹菲
内容提要
想要学好二胡这门乐器,那就必须要练就扎实的基本功,规范的基本功训练可以让学者少走弯路.本文就如何练好二胡基本功的训练进行了系统整理,旨在让学者打牢演奏基础,培养良好乐感,从而演奏出生动优美的音乐.
关键词
二胡演奏基本功训练方法
我国民族乐器多种多样,大致可分为吹奏、打击、弹拨与拉弦四类.二胡作为拉弦乐器,历史可以追溯至百年前.它的音色柔美、醇厚,接近人声,或高昂或低沉的演奏表现出了丰富多彩的乐曲内容,因此,受到大众的广泛喜爱.近些年,我国对音乐艺术领域越来越重视,而二胡艺术也有了更好的发展.近年来,学习二胡的人越来越多,小到适龄儿童,大到退休老人.他们在学习二胡的过程中普遍存在一个现象,就是演奏者虽能完成难度大的作品,但却无法打动人心,究其原因,便是重视曲目忽视基础导致的.音乐是一门艺术,艺术不是炫技,而是通过声音传达情感,培养情操,引起心灵共鸣.良好的基础是演奏道路的基石,只有基本功过硬,才能在二胡艺术的道路越走越远.
一、正确的二胡漏春方法
掌握专业技术是学习二胡演奏的基础,初学者掌握的方法正确与否影响着整体演奏水平,也对以后的音乐之路有巨大影响.因此,必须要重视打基础的黄金阶段.正确的演奏姿势与指法是学习基本功时的重要一环,以下就这两方面进行了详细分析.
(一)二胡演奏的姿势
姿势指的是二胡演奏中的肢体位置,它决定了节奏的快慢与演奏质量的高低,换句话说,姿势是二胡演奏的基础与根本,不能忽视.首先,要坐正坐直.上体挺直,不仰视、不弯腰.腿部与地面平行,琴筒放置在左大腿根部,前端稍有外斜,拉弓时与弓子的走向处于同一水平线上,这种姿势虽然看上去呆板僵硬,但却便于控制节奏,待演奏时,更利于发力.时行将琴简悬挂腰间,这样,演奏者的双脚可以踩出舞蹈的节奏,便于在舞台上与其它人员的协调配合.对二胡学习者来说,演奏姿势是否正确,会对其音乐艺术道路有深刻的影响.
(二)二胡漏奏指法
在二胡的演奏过程中,音色能很好的反射出演奏者内在的基础,演奏的好坏更与演奏方法有直接关系.基本功的训练中,左手指法包含了滑音、音准、打音、颤音等技术方法,若以左手触弦做例子,想演奏出好声音,对指法的运用极为考究.触弦时,虎口要尽量放松,手指自然弯曲,第一节的指关节往外凸出,用指尖触弦,其余手指应与弦存在一定的距离,千万勿要紧挨琴弦.触弦的手指应自然放松,不可人为施力,可用掌关节带动.这样才能保证音准,才会让音色明亮透彻.小指触弦属于初学者的薄弱环节,这除了天生指短,还与演奏方法存在极大关系,因此,小指按弦时不能只靠弯曲手腕,改变手型的方法,这样会影响音准.演奏者可以通过手掌不变,自然伸张小手指的方法去练习独立性,并用其他手指支撑小指,从而保证音准问题.
除了左手触弦的指法,右手指法多包括分弓、长弓、短弓、快弓、惺弓、换弦、颤弓等技法,需要演奏者运用不同强弱、长短的方式来表达音乐情感,从而让音乐更具备感染力与艺术效果.
二、科学的二胡训练方法
二胡归类弦乐器,在学习过程中较复杂、上手惺,初学者应保持良好心态,勿要急于求成.在基础训练阶段,采用科学方法施教可以起到事半功倍的效果.
（一）采用“循序渐进”的方法
从以往二胡学习者身上体现出的现象是,他们往往可以遵循“由易至难”的过程,但却很难遵循“循序渐进”的过程,尤其是想专门从事音乐道路的学习者,他们只学习考试或考级的指定曲目,这样不但违背了学习音乐的初衷,也打破了循序渐进的自然规律.试想,分弓都拉不好的学习者怎能去拉连弓,快弓都无法掌握叉怎能驾驭跳弓.跳跃式的学习对学习者有百害而无一利.总之,二胡的基本功训练需要讲究原则,遵循科学.
（二）注重“由慢到快”的过程
在训练过程中,若想保证演奏质量,必须要放慢速度,即便是快速的曲目也要由惺到快的练习.放慢手法可以听的更清楚,便于及时发现问题,同时,慢练还可以控制自己,更好的弥补不足之处.如运弓需要慢慢练习,使弓平稳运行,保证声音扎实饱满.又如初学快弓快指也需要慢练,术语中的慢练是在为快练做基础,只有顺理成童的发展,充分熟悉过程,各项生理机能得到锻炼后,才能灵活运用,变强制为主动,发音才会由僵硬模糊变成轻松清晰.
（三）把握“由表及里”的内涵
二胡的基本功练习,多侧重于技术层面,这是因为技术是呈现音乐的重要手段,乐曲不同,所需要的技术自然也不同,但不能因为音乐需要技术的支持就忽略音乐本身的意义.如学习者在练习抛弓时,既要掌握它的技术方法,也要把握它的本质内涵,要研究哪一种音乐风格适合它.抛弓的技术极像马蹄声,所以,人们常常称它为“马蹄弓”,它在乐曲中表现的是欢快的场景,更适用于草原风格的曲目,如《战马奔腾》,学习者在练习抛弓时不仅仅要掌握技术特点与节奏,更要深刻剖析音乐的本质.
三、荠成倾听习惯
音乐是声音魅力的展示,演奏的标准要用耳朵去鉴别,倾听能力在学习音乐中十分重要.在训练中,一些人习惯忽视倾听能力,本能认为此内容枯燥乏味,强调熟练程度,忽视对音乐的表达效果.其实,熟练程度很容易被观察出来,可音乐风格及情绪就很难把握,这就要求演奏者要学会倾听与领悟,不断培养自己的敏锐听觉.听觉能力的提高,会让演奏者具备方向感,从而更好的掌握音乐内涵.
目前而言,在二胡训练中常有这样一个现象,演奏者把乐曲练到成熟后,就极难再发现演奏中的问题了,常言道“旁观者清”,其实若让旁观者听,仍旧会听出个中缺陷.这就说明了演奏者若没有很好的倾听能力,再多的练习也是徒劳盲目的.例如快弓快指的演奏方法,除了要慢慢练习,更要仔细倾听节奏是否均匀、发音是否饱满、还有节奏感与律动.二胡的演奏右式是细腻的,把握音乐的本质也是从倾听开始的,如果演奏者倾听能力达不到标准,势必会影响整体的演奏水平.
四、提高自身的音乐素养
在学习二胡基本功时,音乐的感觉是十分重要的,学不是所有的音乐都能通过乐谱来全面展示,也不是通过教学传授就能掌握全部要领,这需要靠自身对音乐内容的吸收、理解与把握.这种无法用言语去形容的感觉便是音乐素养,它来自生活,也来源于学习者日复一日的累积与思考,这是一种人们常说的“乐感”,在二胡的演奏中,这种“音乐感觉”便潜移默化的指导演奏者,例如音高、音准、节奏感等一些看不见的音乐元素,学习者音乐素养高,演奏时就会做得全面准确,从而使学琴过程质量高.演奏者想要提高自己的音乐素养,可以学习的途径有很多,必须要不断学习与音乐相关文化,多欣赏不同的各类音乐,二胡虽是民族乐器,但学习者也不能偏听民族音乐或二胡曲,各种类型的音乐都是学习者汲取营养的途径,也是学习者提高音乐素养行之有效的方法之一.
五、基本功训练的长远意义
学习二胡中十分重要的环节是扎实、严格的基本能力,若没有扎实的训练,想要学好二胡、拉出好音色、处理好曲目都无从谈起.这项基本功训练对音乐艺术有着不可或缺的重大意义,也对演奏者的二度创作影响深远.任何艺术的创新都需要艺术本身做基础,基本功的练习虽然受到程序规矩的严格约束,但这是不可避免的.对于演奏者来说,一开始的约束力越大,以后自由发挥的空间就越大,音乐想象创造力也越强,所以,学习者必须一步一个脚印的打牢基础,勤勤恳恳的下苦功夫.正如有人说学琴如同造房,地基牢固,楼房才会稳固.除此之外,坚持不懈、持之以恒的学习态度是提高音乐水平的基石,换言之,做任何事情都是如此.总之,学习者要正确认识二胡基本功的训练意义,掌握正确方法,明确练习重点,苦练与巧练相结合,不断思考,不断求教,才会提高二胡的演奏水平,在音乐的道路上越走越好.
结语
二胡演奏基本功的训练是学习过程中最根本的环节,基础的好坏既决定着主观因素,叉决定着客观因素,想要打牢基本功,学习者在主观意愿上要正视学习动机,重视基础环节,端正学习态度,秉着踏实认真的心理去钻研、求教、练习.在客观方面上要自谦自审,在不足中寻找原因,多听、多学、多交流,积累丰富的经验,培养自身的乐感,不断提高自己的演奏水平.二胡的基本功训练是一个漫长的过程,学习者要具备耐心、恒心,要以一颗纯粹爱好音乐的心理去探究,不为应试而被逼无奈的学习.在学习过程中不能只呆板的停留在“练”上,要更多的讲究科学方法,调动自身主动能动性,只有各个方面有效的结合才能达到最好的效果.
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