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中国钢琴作品演奏音色技术处理探究
摘 要：从我国钢琴演奏作品的形式和特色的角度来看,其中所包含的最重要的元素就是与民族乐器的相似性.这样的作品内容和形式,在很大程度上体现了我国钢琴演奏者进行演奏的过程中对音色进行了技术性的处理.钢琴演奏作品所蕴含的深刻意义以及演奏形象都能以音色为途径得以展现.音色是中国钢琴作品的核心部分,体现了音色在中国钢琴演奏中的重要性.本文以音色在钢琴作品中的作用为着手点,以《夕阳箫鼓》和《百鸟朝凤》为例,对改变钢琴作品音色的方法以及相关内容进行探究.
关键词：中国钢琴作品 演奏音色 技术处理
将我国的音乐发展历史倒退103 年,我国的第一首钢琴演奏作品问世.从1915 年至今,我国的一些优秀钢琴演奏者从来没有停止对钢琴作品的研究步伐,使得我国在钢琴艺术方面取得了非常大的突破,特别是钢琴演奏技巧以及作品创作方面.当前,我国的钢琴作品之所以能具有独特的艺术特色,并逐渐跻身世界级优秀作品的行列,主要是众多钢琴演奏者不懈努力的结果,还有对世界范围内优秀钢琴作品的借鉴和创新.我国的钢琴作品最大的特色在于其融入了较多的民族音乐元素,使其更能适应大众的审美意识.音色的处理效果能在很大程度上决定钢琴作品的优劣.
一、音色处理在钢琴作品中的作用
对于我国传统的音乐体系而言,钢琴属于一种“舶来品”.我国很多近代的钢琴作品创作者都想将民族音乐的特色与钢琴作品进行有机结合,使其具有更加浓厚的民族色彩,其中的一些优秀作品是将我国的一些传统民歌或者民族乐器的节奏作为基础改编而成的,标题性是这类作品最主要的特点.我国的钢琴作品从音色处理的角度来看,其表现形式主要是对民族音乐节奏的改编.要想将中国钢琴作品的内涵和艺术价值以演奏的形式充分体现出来,首要任务就是掌握音色处理的方法,并能熟练运用这种技术,主要的原因是不同的音色所能营造的音乐意境和韵味都不相同.这是中国钢琴作品独具的特色.[1] 从这个角度来看,音色是突出我国钢琴音乐作品的核心和灵魂.比如我国著名作曲家黎英海的钢琴作品《夕阳箫鼓》就是以传统的民乐合奏曲《春江花月夜》的旋律为基础而改编的,这样的创作方式使得欣赏者在钢琴作品中也能感受到民乐作品的韵味和意境.运用钢琴对原曲中琵琶以及箫等民族乐器的音色进行模仿,欣赏者用心聆听和感受,就能真正感受到音乐变化使钢琴作品呈现出的美妙之处.箫这种乐器所营造的意境是古色古香的,相比于箫,古筝的音色更加清亮.在演奏一首钢琴作品之前,应该对不同民族乐器的音色以及音调等元素进行一定的了解,从而避免没能真正领会民族乐器的精髓而无法营造意境和韵味的问题,使钢琴作品的音色能被准确无误地表现出来.
音色在钢琴演奏中具有非常重要的作用,是展现作品形象和优化演奏效果的关键性因素,从另一个角度来说,也是传递音乐韵味的主要方式.要想使钢琴在演奏中国音乐作品的过程中充分发挥其优势,就应对音色处理提出更高的要求.我国绝大多数的钢琴作品都是以民族乐器或者民族音乐旋律为基础改编的,这些民族乐器的声音要想以钢琴的形式演奏出来,就要对音乐特色进行一定程度的表达,这就要准确把握不同民族乐器与民族音乐旋律的音色.
二、改变钢琴演奏音色的具体方法
(一)极具东方特色演奏方法
从以上的介绍当中能形成一些基础性的了解,但是,要想将我国钢琴作品中所蕴含的内涵充分表达出来,就需要在演奏的过程中对音色进行技术性的处理.这是我国传统音乐家凭借音乐审美观念,经历长期发展所得出的重要结论,对现代音乐具有较强的指导意义.
我国的音乐发展已经有几千年的历程.在春秋战国时期,儒家学派的创始人孔子已经在其思想体系中提出了“中和”以及“尽善尽美”等相关概念,这些音乐方面的概念对我国音乐文化的发展形成了深远的影响,也为我国音乐艺术发展指明了方向.具体表现在将“清雅淡远”等相关理念融入到音乐当中,这样的艺术特点使音乐的人文特色更加凸显.可以从“虚声”和“休止”两个方面将淡雅的意境以及空灵的感觉融入到音乐作品当中.“虚声”在钢琴作品中的应用能将创作者的音乐追求表达出来；“休止”在钢琴作品中的应用有利于表达创作者的真情实感,使钢琴作品更加具有感彩.从我国传统古琴艺术特色的角度来看,我国古代名家严澂在其思想体系中提出了关于古琴的审美观念,主要包括“清”“微”“远”“淡”这四个方面.与严澂同一时期的徐上瀛也从“二十四况”的角度在其著作《溪山琴况》中提出了相应的演奏注意事项,要求古琴的演奏者用古琴将二十四种音色的变化过程演奏出来.演奏者在乐器演奏的过程中对音色的变化能突出其对音乐的追求,以及欣赏者的欣赏态度.[2] 在我国一些现代钢琴作品中也包含着古琴的音色技巧,比如走音和按弦等.这些音乐特点是在外国钢琴演奏作品中无法感受到的,也就成为了我国钢琴作品的艺术特点.这样的钢琴演奏方式极具东方音乐特色,是一种东方音乐韵味的展现.这样的艺术特点使得我国的钢琴作品创造了一个新的音乐世界.要想实现运用钢琴体现东方音乐的特色,不仅需要对钢琴的弱音踏板形成一定的掌握,触键方式也是其中非常重要的一个因素.
(二)装饰音的演奏方法
在合理掌握钢琴的触键技巧以外,中国钢琴作品的音色与其中包含的装饰音也存在不可分割的联系.我国钢琴作品中所包含的装饰音在表现方法、音乐意义以及地位等方面与外国的钢琴音乐作品之间不存在任何的交集.从我国钢琴演奏者的角度来看,钢琴作品演奏的主要艺术价值在于对氛围的渲染和对音乐意境的创设.因此,装饰音在我国钢琴作品中的作用不容小觑.[3] 从分类的角度来看,装饰音主要以“虚”和“实”两种形式体现在我国的钢琴作品当中.从倚音的角度来说,在我国的钢琴作品《夕阳箫鼓》的演奏过程中,为了达到将箫的空灵音色表达出来的目的,作曲家在作品中应用了八度的倚音.音色是欣赏一首钢琴作品的过程中所形成的第一印象.要想将八度的倚音更好地表现出来,在弹奏时应该将手掌的关节和手腕放松,重视掌握弹奏的力度和连贯性.钢琴演奏者在进行这个部分的弹奏时,可以在头脑中想象吹箫时发出的音色,将主观感受与实际弹奏动作有机结合到一起,从而更好地实现音色的变化.演奏者应该保证自己的身体处于合适的状态当中,不能过于紧绷也不能过于放松,这样才能充分将箫这种乐器的深邃、柔和的音色表现出来.演奏者在处理倚音的过程中,突出了倚音在展现钢琴作品“虚”的意境中的特色,应该从弹奏的动作上就稍微虚化一些.在作曲家王建中以唢呐乐曲为基础改编的《百鸟朝凤》这首作品中,可以从更加直观的角度感受到倚音的艺术特色,将倚音完整应用于这首乐曲的高音区,其主要的目的是营造一种很多小鸟聚在一起鸣叫的情境,体现出一种热闹喜庆的氛围.演奏者在演奏这首钢琴作品的过程中,应该在头脑中出现很多鸟在一起争相鸣叫的场景.演奏者演奏到这个部分时,要将手指立起来,从而减小指尖与琴键的接触面积,这样才能将一种轻快、俏皮的感觉表达出来.
我国的钢琴作品都具有不同的特色,体现出较强的差异性,要想将不同的民族乐器特色展现在钢琴作品当中,所运用的弹奏技巧也存在很大的区别.在对音乐作品进行全面的学习和分析后,才能从更加深入的角度理解其中蕴含的思想和情感.[4] 通过这样的方法有利于使演奏者的音乐素养以及音乐综合能力得到一定程度的提升,从而在钢琴演奏作品中展现出更加浓厚的民族特色.
(三)触键演奏的方法
触键是演奏钢琴音乐作品时营造意境的主要途径之一.在钢琴演奏当中,要想展现不同的音色特点或者实现对音量的合理控制,就需要应用不同的触键技巧.在这样的情况下,所能通过钢琴作品展现的情感和风格也不尽相同.从钢琴演奏者的角度出发,要想更好地从不同的角度营造音乐氛围,就应该学会巧妙运用触键方法.钢琴是一种起源于西方的乐器.[5] 运用钢琴演奏音乐作品,凸显我国的民族音乐特点,实现音色的变化,从而将独特的意境展现出来,是我国钢琴演奏者的一项技能.
在大众的观念当中,旋律是我国线性音乐思想的主要表现方法,将我国的音乐文化以及多元化的音色融入到单旋律当中.触键的力度变化也能实现音色的变换,这是区别于外国钢琴演奏方法的一个特点.[6] 这种独特的触键技术是以基础触键方法为基础的,加之我国民族乐器的一些演奏技巧,从而形成一套具有民族乐器特色的触键方法体系.在《溪山琴况》这个音乐作品的演奏之初,出现了较强的同音反复,对钟楼的鼓声进行模仿,这种音乐表现主要是借鉴琵琶的轮指弹奏法.手指的触键速度以及力度的强弱在钢琴作品演奏中都是展现作品情感和情节的重要方式.从以上的例子中可以看出,不同的触键方式都能在很大的程度上影响音色以及整个作品的意境.以变化触键技巧的方式实现音色的变化与音乐作品的准确程度之间存在着密切的联系.当然,以改变触键方式实现的音色变化只是一种外在音乐表现,要想实现通过演奏过程将音乐作品中的情感传递给欣赏者,则要求演奏者从内心对音乐作品形成了深刻的理解,再结合触键技巧,实现对音乐作品内涵的表达.如果演奏者缺乏对音乐作品的深刻理解,那么触键技巧也只能体现演奏者的演奏能力,无法与欣赏者形成情感方面的沟通.
不同钢琴作品的音色表现也不同,要想达到展现音乐意境的目的,演奏者应该具备一定的想象力、创造力以及对音色的感受力.无论是社会还是自然中的一切声音都能成为演奏者感知的对象,特别是丰富多彩的民族乐器所发出的声音.[7] 演奏者掌握一定的触键技巧,加之其对音乐作品的理解,对音乐变化与作品表达之间的感受,才能真正将中国钢琴作品的精髓演奏出来.
三、钢琴特长的展现
钢琴是键盘乐器的一个重要组成部分,钢琴的发声原理是琴槌击弦形成声音,以不同的方式和力度敲击琴键就会使声音连接在一起,形成完整的旋律.钢琴的声音有一个重要的特点是其具有较强的颗粒性.[8] 钢琴演奏者需要经历长时间的练习并且能坚持下去,才能更好地展现钢琴特长.钢琴演奏者还需要练习手指的灵活度,这样才能保证手指在琴键上来回变化的灵敏度,才能使弹奏钢琴的声音更加清亮.弹奏发音后,手指应该轻轻落在琴键上,不对琴键造成任何压力,有利于更快地变换动作,使弹奏出的声音更加具有弹性.另外,钢琴的演奏者在日常练习的过程中,应该重视手指灵活度与弹奏速度之间的一致性,使其能在一个相同的节奏上.这样的练习方法才能真正达到展现钢琴特长的目标.钢琴演奏能力的形成并不是一蹴而就的,需要演奏者经过长期的练习和强化,才能逐渐找到良好的演奏感觉.
四、结语
综上所述,我国的民族乐器具有悠久的发展历程,在这个过程中逐渐形成了多元化的乐器体系,不同的民族乐器具有不同的特色,其演奏方法以及音乐意境的营造也存在较大的差异性.这样的情况使得不同乐器能展现出不同的音色.因此,从我国钢琴演奏作品发展的角度来看,将民族乐器元素融入到钢琴演奏作品当中已经成为一种非常重要的艺术形式.在钢琴作品的演奏过程中,只有合理地融入民族乐器元素,对其进行适当的模仿,从深入的角度理解民族乐器与钢琴演奏之间存在的不同,才能从多元化的角度将作品中蕴含的情感和内涵展现出来,从而提高所塑造的音乐形象的准确程度.本文以音色在钢琴作品中的作用为着手点,以《夕阳箫鼓》和《百鸟朝凤》这两个作品为例,对改变钢琴作品音色的方法以及相关内容展开探究,希望能为促进我国钢琴演奏艺术的发展提供一些参考.
钢琴论文范文结:
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1、钢琴艺术杂志