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戏曲的大舞美,大制作

对待戏曲舞美中的“大舞美,大制作”要运用两分法,即一分为二的看问题,既要看到“大舞美,大制作”給戏曲表演带来的好处,也要看到“大舞美,大制作”的一些问题.

首先,戏曲舞美选用“大舞美,大制作”值得肯定的一面.绝大部分的选用“大舞美,大制作”的戏曲都是成功的,其中不乏一些经典的案例.这些选用“大舞美,大制作”的戏曲节目充分运用到了当下舞台上普遍使用的一些高科技手段,如3D 投影技术,LED 大屏技术,种类丰富的灯具以及音响设备,舞台机械等.将整个舞台打造出一种动态多变,富有颜色变化,形象生动的样子,给人一种别开生面的视觉享受.此外,这些高科技成果对于塑造戏曲中人物的形象,表达人物思想感情,营造舞台气氛,渲染环境等方面,也发挥了不可替代的作用.可以说现在的戏曲舞台乃至整个舞美行业都离不开对这些科技成果的运用.

在越剧《赵氏孤儿》中,舞么设计大量的使用了灯光技术和音响技术,这也是现在的舞台美术中较为常见的.整部剧一开始,一束红光打在演员的身上,营造了一种,沉重的场景,很好的烘托了环境气氛.整部剧并没有沿用传统的舞台设计,所谓之“一桌二椅”而是大胆的采用了现代戏剧舞台并结合传统越剧舞台的设计,让整个舞台及焕然一新又不失传统,很好的把握了新式舞台和传统戏曲表演的度.此外在传统乐器板鼓,拍板,锣,钹,胡琴,笛子,唢呐的基础上又加入了一些古典乐器,例如筝,竹笙以及一些西洋乐器,使得整部戏的声音更加多元化更加的美妙和谐,极大的丰富了越剧音乐的表现力.

另外在一些文化晚会也经常用到“大舞美,大制作”,例如G20 峰会的大型晚会.G20 晚会给观众带来了一场盛况空前的视听盛宴,给观众一种有别于戏剧表演中舞美艺术的表现方式.整个晚会大量地运用了现代的高科技成果,灯光,投影技术等等,对晚会的成功举办起了很大的作用.在晚会刚开始的时候镜头切换到了钱江新城,钱塘江两岸高楼林立,灯光璀璨,不同的建筑物上装饰着各式各样的灯,在灯光的映衬下营造出一种现代化的美,体现了新时代的新风貌,将两岸的景色更完美的展现在世人面前.这些美轮美奂的灯光效果都得益于对LED 技术和灯具的使用,正是有了这些科技成果才能将夜晚的钱塘江景色以这样的面貌展现出来.镜头转换到主会场,G20 晚会主会场地点选在了杭州西湖,这也正切合了整个晚会的主题.张艺谋导演说:“50 分钟的演出我们可能有100 个以上的灯光变化,要靠灯光、湖水倒景、月色等方面传递出‘诗情画意’.”确实,在这场晚会演出中灯光变换与湖水倒影交相辉映,带给人一种人在画中游的感觉.其中有些很精彩的舞美艺术的画面.例如在第二曲《采茶舞曲》中,一把巨大的折扇在水面上缓缓打开,并不断的呈现出不同的扇面画面内容,其中运用到了投影技术,以及灯光.多种科技成果的配合使这一节目能以这样的精彩的面貌展现给观众.这是科技的发展和对科技成果的运用对于舞台美术发展带来的好处的体现,也说明了舞美艺术作为单独的艺术欣赏门类对于科技的依赖,与科技有着千丝万缕的联系.第五曲《天鹅湖》,也是我认为舞美运用科技手段最典型的例子,也是我最喜欢的片段之一.该舞曲在原有传统的芭蕾舞中又增加了多媒体的投影技术,一名舞者变幻出两名,三名,甚至一排与之一模一样的舞者,带给人一种亦真亦假的错觉,仿佛是看到有几个演员在同台表演,但这其实只有一个人.另外突破传统的就是在水上跳芭蕾了,水上芭蕾是对芭蕾舞演员的一种考验,也是对舞美的挑战.舞美设计在舞台设计之初要考虑在水中整个舞台的效果,这也需要各种计算设备,科研成果的帮助.水上芭蕾舞,也可以说是科技的芭蕾舞,是舞美艺术与传统艺术之间的创举,带给观众不一样的视觉体验.第八曲《难忘茉莉花》中,舞台上一群演员组成特定的三角形队列在舞台上泼水,水在被演员抛出去之后形成的弧形的轨迹在灯光的配合以及漆黑的大背景中就好比是一颗闪闪发光的宝石,营造出一个美轮美奂的场景.整个G20 晚会依托西湖这个大背景,将自然的美景与人造的美景有机的结合在了一起,引人入胜,给人一种人在画中游的感觉.整个晚会表演大量的使用了灯光技术,投影技术和一些机械设备.在整个晚会接近尾声的时候,在机械平台的运转下三角形的平台和G20 标志从水面慢慢升起,配合着灯光的变换将G20 晚会推向.晚会结束绚丽的烟火照亮杭州上空.G202 晚会是一场基于科技成果的晚会,它将现今的科技很好的融入到了晚会的设计和表演中,这是一场以灯光元素为主的融合表演艺术的晚会,是“大舞美,大制作”运营在舞台美术上的一个成功的例子.

与此同时,在戏曲舞美中使用“大舞美,大制作”也存在着一些问题.经济效益是很重要的一块.无论是戏曲演出还是话剧,歌剧或者是晚会,绝大多数是以盈利为目的的.运用“大舞美,大制作”的投入成本非常高,全息投影,LED大屏,各式灯具,音响设备等这些高科技的产品其租赁费用相当昂贵,对于一些只是为了参加比赛或者知识上演几场的戏曲节目来说是很不划算的,可能导致投入和回报不成比例,往往会做赔本买卖.所以在以盈利为目的的情况下,选用“大舞美,大制作”还是值得商榷的.另外,这些大道具和机械设备在运输途中还可能造成损伤,且运输成本较高.

第二,中国还处于发展中国家阶段,是一农业大国,多数的还是农村人口.戏曲作为一种通俗文化,平民艺术主要扎根在民间,而“大舞美,大制作”大戏曲节目显然是不适合的,大多数的农村地区是没有现代化的大型剧场的,一些戏曲表演往往是在村委会的一片空地或者某个较为空旷的平台上,场地的限制也不适合使用这种“大舞美,大制作”.这种“大舞美,大制作”其设备量大,需要的场地大,且不利于长途运输和装卸.失去了广大的市场,戏曲将会很难走下去.

选用“大舞美,大制作”最大的问题在于破坏了戏曲原本的一些程式.众所周知,戏剧四要素是演员,故事,舞台,观众,演员占主要位置,戏曲中也是同样的道理.戏曲也是以表演为核心的一种艺术形式.戏曲选用“大舞美,大制作”破坏了戏曲舞美原本的“一桌二椅”,“以一当十,以一总万”的美学原则,与传统的程式化的美学有着很大的反差.过于精致的舞美掩盖了表演,有点喧宾夺主的意味了.在戏曲演出中,演员的表演应该在首位,舞美应该去配合表演而非让演员为舞美服务.歌剧《玛纳斯》我认为就是很典型的舞美艺术比重大于表演艺术的例子,这部歌剧大量的使用了现代的高科技手段,精美的舞美设计带给人一种很强的视觉冲击,让人眼前一亮.或许很多人会去讨论这个舞台是怎么设计的,能给人带来这么大的视觉享受,这么大的冲击力和震撼力.但是,却忽略了一个问题,这问题也是最重要的一点,无论是歌剧还是话剧,观看演员的表演总是放在主要位置的,舞美是一个辅助,是一个衬托,是为了更好的衬托出演员表演艺术的精彩.《玛纳斯》这部戏中舞美运用的是大体量的可动的平台块(地面)和巨大的LED 大屏以及多媒体技术.这些与舞美相关的东西都将演员的歌唱和表演弱化了,有点喧宾夺主的意味.整部歌剧的亮点在一个巨大的生动的马头身上,马头制作十分逼真.歌剧到达阶段,当主人公玛纳斯站在马身上的时候,一种英雄气概油然而生,但是由于观演效果的局限,观众在欣赏的时候更容易被巨大的马头吸引,巨大的马头更能让观众眼前一亮,更能吸引观众的眼球.此外,还有那几块巨大的土地景块,随着景块的移动、变化,当演员站立在这些景块之间会显得人特别的渺小,弱化了主要的表演.再加上巨大的LED 天幕大屏,流动的背景动画就更加将观众的视角从演员身上分散到对舞台美术这些舞美置景的关注上去.另外,歌剧演员往往只注重唱腔而忽视了表演,大量的合唱演员并没有很好的表演功底,演员会表演得不是很自然,在这种情况下精致豪华的舞美虽然弥补了演员表演的一些不足但却更加弱化了表演关系,这就使得舞美艺术比重大于表演艺术更加明显,给人造成一种整部剧都是靠舞美艺术支撑起来的感觉.歌剧讲究的是视听结合,这其中“视”的部分不仅仅是看舞美艺术,也还是为了看表演艺术,而表演艺术更为重要,所以还是要以欣赏演员的表演为主.

这部歌剧也从侧面反映出舞美设计采用大舞美、大制作的时候没能很好的将剧情和演员表演与舞美相结合,而只是为了突出这部剧的宏伟,主人公的英雄气概,而混淆了主次.戏曲舞美是戏曲中不可或缺的一部分,在为了追求更好的舞美视觉效果使用“大舞美,大制作”的时候切不可盲目,要合理的去运用“大舞美,大制作”运用这些高科技的手段.我们在看待戏曲舞美的“大舞美,大制作”时也不能一概而论,而是要公正客观的去看待,看到在戏曲中使用“大舞美,大制作”带来的好处,也要看到其存在的弊病.

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