毕业论文网
本论文为您写我眼中的潘天寿毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
我眼中的潘天寿
潘天寿先生是20世纪无愧于大师的中国画家,是高瞻远瞩地推动了中国画全面发展的美术教育家,是思想深刻借古开今又有世界视野的美术史论家,是文化自信、文化自觉的先觉者、先行者和先倡者.
潘天寿的文化自信,表现为不随流俗,不受时风的遮蔽,在反传统思潮中保持清醒的头脑.在对西学的吸收融汇中,保持民族的骨与魂.20世纪以来,文入画不断受到批判,董其昌更是众矢之的.但是,潘天寿在《听天阁谈画随笔》中说：“董氏之书画学之成就平心而论,不减沈文,其论画之见地及鉴赏眼光亦然”.
了解画史的人知道,董其昌论画,高度重视笔墨.所谓“以笔墨之精妙论,山水绝不如画”.董其昌的传承者,不仅高度重视笔墨,也高度重视位置,也就是我们说的章法.20世纪之初,阐释文人画价值的陈师曾,又在笔墨位置之外,概括了文人画的四大要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想.
联系上述古代和近代的画史画论,可知潘天寿对艺术问题的见解,既独具只眼,又渊源有自.潘天寿说：“凡学术,必须由众多智慧者,祖祖孙孙,进行不已,循环积累而得之者也”.他又说：“学术之前程无止境,吾人智慧之开展无限度,进步更有新进步也”.他既是传统的集大成者,更是中国写意画的开拓者.他的继承与开拓都有一个前提,那就是精求学术,讲求质量.
笔墨、童法、意境、格调四者恰恰关系到艺术的质量.前两者偏于画法,后两者偏于精神.前两者偏于外在可视的因素,后两者偏于内在的品质.无论从艺术理论而言,还是就绘画实践而论,前两者,古已有之,潘天寿有新的发展,后两者,古人在画论中或讨论不多,或者没有论及.潘天寿不仅身体力行,而且有重要论述,发前人所未发.
潘天寿关于笔墨的论述,一是非常重视历史积淀,比如讲述“如屋漏痕、如折钗股,如锥画沙,如虫蚀木”,但又有新的阐发,比如对于“以书入画”中的“点如高山坠石”（《笔阵图》）他不是说要有力度,而是解释为“点的意趣”,可见他比较重视笔墨的精神性因素.
二是他用沟通中西的“点线面”来讲解笔墨,但指出中国画独有的特点.他说中国画在于“以线为骨”,而且在笔与墨、或者称线与面的关系中,指出相互依存的关系,指出“笔不能离墨,离墨则无笔.墨不能离笔,离笔则无墨.”实际是强调张彦远所谓“笔踪”的重要意义.他还继东坡的“诗中有画,画中有诗”之后,他首次提出“书中有画,画中有书”.
对于章法,潘天寿称为“布置”,他一方面从空间事物的观看的角度和观看的方式着眼,使用透视的现代术语,提出“平透视、俯透视、斜透视”,但称焦点透视为“静透视”,称传统散点透视为“动透视”.另一方面也从中国画在平面布局的意匠经营着眼,考虑主客高下、纵横曲直,疏密虚宴、黑白有无的关系,探讨平面布置线条组合的多样统一之美,提出了“三角斛”的精辟见解.
对于意境,他不是一般地讨论情与景、象与境,空间境象与意在象外,而是在中外的比较中,突出强调静美的意境,说“西画主眼见身临之宴境,故重感觉,需热情.中画主空阔流动之意境,故重感悟,需静观,受之于眼,游之于心,澄怀忘虑,物我冥会,此境惟于静穆中方能得之”.“中国画意境求静”,从创作而言,不是仅仅关注个人身边的小情小境小情趣,而是表现“气结殷周雪”般的天地大美,在花鸟画中构筑北宋山水般的静穆与崇高的精神境界.
画论中原来没有“格调”,提出格调是潘天寿的创见.他指出：
“格调说到底就是精神境界”“各种文艺作品都有格调高低之分,人也有品格高低的不同.”可见格调,也就是作品体现的精神品格.前人只有“人品不高用墨无法”等等说法.但是,潘天寿的格调说,提出了画家思想情操人品修持对于绘画的重要意义.
潘天寿说：“艺术不是素材的简单再现,而是通过艺人之思想、学养、天才与技法之学术表现”,“中国画就是讲神情、讲意境、讲格调,要表现高尚的情操.”他的艺术所以高于生活、所以不同流俗,就在于“不与照相机争功”,在于既重视笔墨位置,又重视意境格调,在于为中国画的发展,对文人画的优良传统实现了创造性的转化和创新性的发展.
我眼中的潘天寿论文范文结:
适合不知如何写我眼中的潘天寿方面的相关专业大学硕士和本科毕业论文以及关于我眼中的潘天寿论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料下载。