关于美术学院方面毕业论文怎么写 跟谈艺术家社会地位的变迁阅读《美术学院的历史》相关硕士论文范文

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谈艺术家社会地位的变迁阅读《美术学院的历史》

李 静 (河西学院美术学院 734000)

摘 要:通过对《美术学院的历史》阅读,回到学院的源头来认识传承与反叛,解读艺术家社会地位的变化.同时,艺术家基于提高社会地位的愿望创立了美术学院,《美术学院的历史》具有现实意义,对当今美术学院的发展有着重要参考与借鉴意义.

关键词:艺术家;美术学院;社会地位

艺术家在社会地位提高的同时也在被压制,而现在他们正试图从这种压制中解脱出来.然而,事实并不像当初艺术家从行会中解脱出来那么顺利,美术学院的复兴以及其它各种美术学院的发展都表明在相当一段时期内美术学院都不会像行会一样解体,新的思想与理念,新的艺术门类会出现,传统的艺术并不会消失.同时,这也引起了我们对今天的美术学院发展的思考,艺术家们基于提高社会地位的愿望创立了美术学院,到今天一部分艺术家又反对学院教育,究竟什么样的教育理念才是学院应该信奉的.也许有相当一部分想挣脱学院教育的人自己也不知道.学院也是在探索中继续前进,而我们也应当承认,艺术家的社会地位也因为美术学院而提高,这是前人努力的结果,我们只不过是在前人的基础上向前发展.

美术学院的发展历史,艺术家社会地位的变化,美术学院教育理念、教学内容的改变,以及不同时期美术学院的发展受到当时、环境的影响等.值得关注的是,《美术学院的历史》一书,艺术家的社会地位一直在被反复提到,而艺术家社会地位的变化也恰巧为美术学院在某个时期的发展打下了基础,也可以说成艺术家社会地位的变化与美术学院的发展是相互影响,一直处于探索的状态在向前发展.美术学院发展到今天包含了美术学和设计学——艺术史论、美术学、绘画、雕塑、工艺美术、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、公共艺术、摄影、服装与服饰设计、戏剧影视美术设计、数字媒体艺术等专业和书法学、中国画、艺术与科技等特设专业的状态,是否表明传统的艺术科目已受到挑战,未来会有更多的艺术专业出现以适应时代的发展.

学院“学院的历史渊源有两个:一是希腊古典时期的雅典,二是意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨.古希腊的学院是学者与艺术家集会和授徒的组织,将人对世界的掌握和解释作为活动内容,以科学和理性为基本观念和宗旨.文艺复兴时期的艺术家将艺术从手工劳动上升为一种人文科学,因此设立了美术学院,以区别于行会授徒模式.”1文章以读书笔记的方式梳理艺术家社会地位的变化为主要内容,也会涉及到一些教育理念的内容.“自学院制度创立以来,艺术观念的变迁、风格的建立和延续大多在美术学院中展开.”2艺术家社会地位的变化必然又会提到美术学院的创立与发展.因为,艺术家当时的活动都或多或少的与美术学院的创立于发展相联系.由此,不得不佩服本书的作者,以“美术学院的历史”命名而把自己想要谈的问题包含其中.相信,传统艺术与不断新生的艺术专业是并行不悖的,传统的并不会消失,而新生艺术的代表艺术家的又会在某种程度上遭遇到这些传统艺术的代表艺术家曾经遭遇到的尴尬境地,即提高社会地位的主观愿望.

自中世纪以来,艺术家的社会地位从属于行会,正如《美术学院的历史》提到的,“画家与雕刻家都隶属于行会或商会,情况到此如此.雕刻家必须成为建造商行会[ArtedeiFabbricanti]d的成员,因为他们(或他们中的大多数人)与石头打交道;画家必须是医生、作料商和杂货商行会[ArtedeiMedici,SpezialieMerciai]的会员,因为他们必须用颜料.”3虽然此处说的是意大利佛罗伦萨的情况,但窥一斑而知全豹,由此也可以想到艺术家在欧洲的社会地位.到了莱奥纳尔多和米开朗琪罗这个时期,首先是莱奥纳尔多,他似乎已经有了提高艺术家社会地位的觉醒,他把绘画与科学联系起来,“致力于将绘画从一种手工技能提升为科学,他要揭示‘绘画的科学原理’他赞颂绘画艺术是‘华美的与独一无二的’,是‘献给上帝的祭品’,”4因为他是“设计的”艺术,没有“设计”,科学便不能存在.然而米开朗琪罗的生平更能说明艺术家社会地位的新概念.对于米开朗琪罗而言,绘画不是手工技能,而是精神表达,恰如诗歌.在他的一封书信中有一句话:“sidipingecolcervelloenoncollamano.”[“画画用脑而非手.”]并且,米开朗琪罗以他出身古老名门和身为艺术家而骄傲,也许正是这份骄傲,才使得他在于尤里乌斯的斗争中毫不退让,并在后来因此事而社会地位大增.同样,在1563年,米开朗琪罗与科西莫被推为瓦萨里的设计学院的首脑,是艺术家社会地位提高的卓越标志.而瓦萨里的设计学院的目标也是要让广大艺术家摆脱中世纪行会制度,在后来的发展中,显然,这个目的达到了.只是这项事业的发展没那么迅速.

改变人们固有的观念是一件很难的事,而艺术家希望人们对自己社会身份的认同也是在艰难的前进.17世纪,艺术家们沿着莱奥纳尔多与米开朗琪罗的路子在继续呼吁艺术家社会身份地位的提高,这种呼吁的表现便是美术学院的建立.好像艺术家社会地位的变化与美术学院的建立分不开,开始,文章极力的避免去谈及美术学院,只是把艺术家社会地位的变化单独罗列出来,但越来越发现发现这种做法显然是不可取的.

在这里最值得一提的便是巴黎美术学院.巴黎美术学院的建立是自上而下的,国王的偏爱使它有了能够摆脱行会而建立的前提和相对良好的发展前景,再加上柯尔贝与勒布伦与当时社会环境相符合的努力,而勒布伦被任命为国王首席画师和学院的掌玺官也表现出艺术家此时的社会地位.使巴黎美术学院获得良好的发展且对欧洲美术学院的建立造成巨大影响.与此同时,美术学院在欧洲相机的建立与发展,众多的学生涌入美术学院学习,在不同程度上对行会制度造成了冲击,有的地区的行会制度甚至解体,相反的,艺术家的社会地位在潜移默化中被提升.在荷兰,艺术家的保护人不是国王、宫廷、贵族和公务员,而是商人,这给我造成一种印象,无论保护人是谁,艺术家在逐渐脱离行会的过程中,又逐渐的从属于他们的保护人,仿佛是社会地位在提高的同时也在被压制.

在18世纪,艺术家们仿佛按照他们脱离行会后的社会地位从事着他们的活动,但是艺术家在这种相对宽松的环境中,思想在逐渐的深刻,他们在思考着怎样让自己的艺术更上一层楼,我们可以从海尼茨与卡斯腾斯的通信中看出一些端倪.

海尼茨这样写信给卡斯腾斯:

我不想提醒你未向议事会表示感谢,他在此地和罗马都为你提供了最大限度的支持.尽管你是外国人,尽管学院经费很少——我只想提出以下这一点:任何地方都没有这样的管理可以任意地、自作主张地取消相互间的责任,普鲁士更是如此——现在你自己说说看[他在信的末尾]你如何对待学院给予你的好处,你为学院提供了什么有用的服务以回报学院花在你身上的这一大笔钱?5

卡斯腾斯这样回到:

我愿告诉阁下,我不属于柏林美术学院,而是属于全人类…… 我只能在这里,在世界上最优秀的艺术品中间发展自己,我将继续不遗余力地以我的工作向世界证明我自己的能力……我的才能由上帝赋予;我必须是一个有良知的管家,所以,当我被召唤去述我的管家之职时,我必须说:主,我已将你所赋予我的天才葬送在柏林了.6

从这两封信中可以看出,此时,对于艺术的观点已经分成了两派,一种是服务于学院的,一种是将艺术至于社会生活理想之上.而后者则是代表了一种新兴的关于艺术的解读.在这里,支持这种观点的艺术家想要挣脱美术学院,获得在艺术上完全的自由.在他们眼里,曾经他们摆脱行会制度的堡垒现在演变成了束缚他们的绳索.此时美术学院好像变成了中世纪的行会一样,艺术家们想要从中挣脱出来获得完全的自由.

艺术家在社会地位提高的同时也在被压制,而现在他们正试图从这种压制中解脱出来.然而,事实并不像当初艺术家从行会中解脱出来那么顺利,美术学院的复兴以及其它各种美术学院的发展都表明在相当一段时期内美术学院都不会像行会一样解体,新的思想与理念,新的艺术门类会出现,传统的艺术并不会消失.同时,这也引起了我们对今天的美术学院发展的思考,艺术家们基于提高社会地位的愿望创立了美术学院,到今天一部分艺术家又反对学院教育,究竟什么样的教育理念才是学院应该信奉的.也许有相当一部分想挣脱学院教育的人自己也不知道.学院也是在探索中继续前进,而我们也应当承认,艺术家的社会地位也因为美术学院而提高,这是前人努力的结果,我们只不过是在前人的基础上向前发展.

注释:

1.2.朱青生.美术学院的历史与问题[J].大艺术,2009,(1)10-11.

3.尼古拉斯?佩夫斯纳,陈平.美术学院的历史[M].商务印书馆出版,2016.44.30.197.197.

4.尼古拉斯?佩夫斯纳,陈平.美术学院的历史[M].商务印书馆出版,2016.44.30.197.197.

5.尼古拉斯?佩夫斯纳,陈平.美术学院的历史[M].商务印书馆出版,2016.44.30.197.197.

6.尼古拉斯?佩夫斯纳,陈平.美术学院的历史[M].商务印书馆出版,2016.44.30.197.197.

作者简介:

李静(1965-),河西学院美术学院副教授,学士,2005年中国美术学院研修,主要从事敦煌壁画临摹与版画创作研究.

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