科尔切玛尔方面有关论文如何写 与(四)科尔切玛尔方面论文如何怎么撰写

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(四)科尔切玛尔

文 彭程

格里戈里·奥夫希耶维奇·科尔切玛尔是当代著名作曲家与钢琴家,俄罗斯功勋艺术家,现在担任圣彼得堡作曲家协会主席和俄罗斯国立师范大学、圣彼得堡音乐学院的教授,还是国际艺术节“圣彼得堡音乐之春”的艺术总监.科尔切玛尔1947年出生于当时刚刚更名的波罗的斯克.这个小城镇是俄罗斯加里宁格勒州的一座外港.加里宁格勒是俄罗斯最西部的城市,与立陶宛和波兰接壤.熟悉历史、地理与国际政治的人大都对这个地方印象深刻,因为它是俄罗斯的一块飞地,不但与俄罗斯本土完全不接壤,而且有600公里之远.

波罗的斯克在1946年之前叫做皮拉乌.从历史上看,17世纪时的波罗的斯克曾属普鲁士公爵的领地,后来曾被瑞典长期统治,第二次世界大战期间这里有德军的潜艇训练基地,苏军1945年攻人.在波斯坦会议上将加里宁格勒(当时叫哥尼斯堡)这块地方划归了苏联.这时的哥尼斯堡并不算是飞地,因为如今隔在俄罗斯本土与加里宁格勒之间的立陶宛等国都属于苏联的加盟共和国.1946年,哥尼斯堡更名为加里宁格勒,而港口小城镇皮拉乌也改名为波罗的斯克——因为地处波罗的海岸边.苏联解体后立陶宛宣布独立,才使得加里宁格勒成了一块孤立的区域.现在的加里宁格勒是俄罗斯重要的海军基地,同时也是重要的渔港和贸易港,这里还是举世闻名的琥珀产地,据说拥有全世界90%的琥珀储量.

出生在这个“偏远”地区的科尔切马尔自幼表现出极佳的音乐创作天赋并被发现、培养.众所周知,苏联非常重视音乐艺术的普及教育.因此苏联开始管理加里宁格勒之后不仅开始重建几乎被战火完全摧毁的城市,而且很快根据苏联俄罗斯模式建设了音乐艺术普及教育体系.这种体系使苏联很多偏远地区甚至农村有音乐天赋的孩子也得到了很好的音乐教育,有些甚至成长为杰出的职业音乐家.这种例子很多,科尔切马尔也是其中一个.科尔切马尔并不像一般的孩子那样从学习某种乐器的演奏开始,而是直接开始创作音乐作品.当然,是模仿性的.他有个哥哥在学习钢琴,哥哥弹奏的曲子就是他早期的音乐经验.科尔切马尔曾谈到自己的母亲具有很好的文学艺术修养,他小时候不仅创作钢琴曲,还为母亲编的歌词谱曲.7岁的时候科尔切马尔开始在加里宁格勒的格里埃尔音乐学校学习小提琴,同时也学一点作曲.这样过了4年以后,他的音乐作品居然已经积攒了3本之多.这3本“音乐作品集”被寄到列宁格勒(今圣彼得堡)之后得到专业人士的赞赏,于是他被送到了这座大城市并考入列宁格勒音乐学院附属音乐学校学习.这是一所专业音乐学校,相当于我国音乐学院的附小与附中.

在列宁格勒刚开始的时候他继续学习小提琴演奏,后来转为以钢琴为主,钢琴老师是孔德.在这位优秀教师的指导下,卡尔切玛尔的钢琴演奏水平得以突飞猛进,十几岁的小钢琴家不仅曾在列宁格勒爱乐乐团的大音乐厅这种著名的音乐厅的舞台上演奏拉赫玛尼诺夫的音画练习曲,也曾经与白俄罗斯的明斯克爱乐的交响乐团合作过普罗科菲耶夫的第一钢琴协奏曲.

当然,作曲也一直在学习.事实上,卡尔切玛尔在这一时期已经确立了自己作曲家的理想.他当时的作曲老师是著名的教育家沃尔芬宗.沃尔芬宗曾经教过安德烈·彼得罗夫、齐托维奇、斯洛尼姆斯基、加夫里林等当时圣彼得堡最有天赋的年轻人,是圣彼得堡的艺术节“儿童与青少年音乐周”的组织者,教学非常有经验.在老师的指导下,科尔切玛尔的音乐创作逐步走上正轨,创作了一些交响乐与室内乐性质的器乐与声乐作品.

1966年,18岁的科尔切玛尔同时考入列宁格勒音乐学院的作曲与钢琴两个专业.钢琴老师是谢列布里亚科夫教授,当时的谢列布里亚科夫真正称得上是音乐界耀眼的明星,不仅是著名的钢琴演奏家,很多重要国际钢琴比赛的评委,还担任列宁格勒音乐学院的院长.作曲专业老师是萨尔玛诺夫教授.萨尔玛诺夫是格涅辛的学生,圣彼得堡学派重要的作曲教师之一.这一时期的科尔切玛尔在钢琴演奏与音乐创作两个方面均走向了新的高度,开始作为成熟的钢琴与羽管键琴演奏家演出,并且获得了一系列的重要奖项.比如1967年的全俄罗斯室内乐比赛第一名,1969年的第三届全俄罗斯钢琴比赛第一名等,从1969年起作为独奏钢琴家开始在德国等地演出.科尔切玛尔的音乐创作并未因为各种钢琴比赛与独奏音乐会而耽搁,就读音乐学院期间他完成了一系列大型的音乐作品,比如一部歌剧、一部康塔塔、一部小提琴与乐队协奏曲、一部大提琴与乐队协奏曲和一些弦乐四重奏等.因其超越常人的天赋与努力,1971年得以从两个专业同时毕业,居然还得到了优秀书.

从音乐学院毕业后科尔切玛尔有两年的时间随谢列布里亚科夫院长在“助教班”学习,主要从事钢琴的演奏与钢琴演奏理论、教学理论的学习.从1973年之后他在从事钢琴演奏工作的同时把更多的精力放在了音乐创作上.

到目前为止,他创作了接近200首大型的音乐作品,其中有歌剧、舞剧、交响曲和大量的独奏乐器与交响乐队协奏曲等.相较戏剧性音乐作品,他似乎对器乐作品、尤其是器乐协奏曲更加钟爱.科尔切玛尔称得上是勤奋的作曲家,上面的作品是在他承担其它工作的同时完成的,比如钢琴与羽管键琴的演奏、圣彼得堡作曲家协会的管理工作、俄罗斯国立师范大学和圣彼得堡音乐学院的教学工作等.他的创作很难归类到某种风格或流派,从他的作品中几乎可以听到任何一种历史风格的特征.当然,他20多岁的作品中就有钢琴组曲《阿诺德·勋伯格的荣誉》这种明显向欧洲现代主义音乐致敬的作品,这在1975年的苏联也算是比较具有令人敬佩的探索精神.但在他后来任何一个创作时期也并没有排斥更为“传统”(或更为“现代”)的欧洲音乐语言.

这一点首先体现在他众多的改编曲上——除了一般常见的创作作品,科尔切玛尔还做了很多不同器乐、声乐作品之间的移植转换与改编.他在当代的著名作曲家中,一定是改编、移植别人作品最多的之一,而且他的移植作品涉及不同历史年代与风格流派的原作者,既有有几百年前的大师,也有同代甚至身边的作曲家.比如他改编移植了大量巴赫的作品,还把舒曼的《童年情景》、柴可夫斯基的《四季》等浪漫主义钢琴作品和肖斯塔科维奇的《二十四首前奏曲》与《二十四首前奏曲与赋格》、施尼特凯的《古代风格组曲》、安德烈·彼得罗夫的《吉普赛狂想曲》《乐队里的新小提琴手》等20世纪作品统统移植为弦乐队或者的作品,把勋伯格的《六首钢琴小曲》( op 19)改为九件乐器的室内乐,把韦伯恩的《钢琴变奏曲》( op 27)改为六件乐器的室内乐,把罗斯拉维茨的《冥想》改为大提琴与室内乐队作品.此外还改编移植了斯特拉维斯基、德沃夏克、马勒等人的一些作品.如果说把苏联时期著名的歌曲作者杜纳耶夫斯基的一些电影音乐作品改为双钢琴来演奏很容易被人理解的话,那把勃拉姆斯的小提琴与大提琴协奏曲( op 102)改编为钢琴与交响乐队作品就多少有些令人匪夷所思了.这首作品我只见过标题,没听到过.

同时我们从他的原创作品中也看得到他与不同时代作曲家的“亲切对话”.他大量地使用这些作曲家的主题或者某种音乐语言特征进行创作,不仅有直接以莫扎特命名的歌剧、以舒伯特命名的乐队幻想组曲,还有第三交响曲《献给勃拉姆斯》、给谢尔盖·普罗科菲耶夫写的“协奏曲一信件”《亲爱的谢尔盖·谢尔盖伊奇》、组曲《在韦伯先生那里做客》、《在爱德华·格里格的世界里》、柴可夫斯基歌剧《“叶夫根尼·奥涅金”的最后一场》等等不胜枚举.《不是小溪,而是大海……》显然是献给巴赫的作品,与众多欧洲作曲家一样,他对巴赫也是情有独钟,另外写给这位伟大作曲家的还有一些《给乐队指挥巴赫先生》《你跟我一起吧……》之类,甚至还有一首叫做《巴赫的最后一首赋格》.

1997年,卡尔切玛尔在沃尔芬宗去世S年之后写过一部钢琴作品《老师的课——谢尔盖·沃尔芬宗主题的七个变奏》,纪念自己小时候的这位老师.而1999年,曾经与他同一位老师的著名作曲家加夫里林去世后,他写了为双钢琴而作的瓦列里·加夫里林主题幻想曲《再见,亲爱的朋友》.当然,这样的创作对作曲家来说并不特殊,很多作曲家都有这样直接以音乐为语言的交流方式,但像科尔切玛尔这样大量使用甚至成为一种个人音乐创作重要特征的情况确实不多.

因此从这一创作特点上来看,他似乎首先把自己摆在了一个超越时代的位置.他没有受到历史风格的限制,也没有受到当代思想的限制.同时,他似乎又把自己放进了任何一个历史时代和风格流派的里面,通过音乐这种“上帝的”语言与各国的先贤直接交谈,不断地在欧洲不同的历史时期与各种最经典的音乐语言风格中乐此不疲地跳进跳出,似乎是一条在音乐历史的海洋中怡然自得的鱼.有时候使用这些别人的作品,有时候也使用别人的主题进行发展,有时候使用某种的风格……这都是他们交谈的方式.

但仅仅以“超越时代的欧洲作曲家”来表达,似乎不能完全说明科尔切玛尔的创作思想.他“终究”是一名俄罗斯的、圣彼得堡的作曲家,而圣彼得堡流派自出现以来就是以“俄罗斯民间音乐语言”的挖掘者而著称于世的.科尔切玛尔同样有很多作品取材于俄罗斯古代歌谣或民间音乐,甚至他对民间音乐的挖掘与使用也并不限于俄罗斯这个民族或国家,有些作品表现出对多种民族民间传统音乐语汇的结合.他的无伴奏合唱《无上福音》分为6个声部,是6种语言与民族的对话与交融.无伴奏合唱是东正教的典型宗教音乐形式,作为一名俄罗斯作曲家,他似乎用这种形式表达出不同民族、不同文化传统、尤其是不同基督教流派“向心运动”理念下的一种宗教哲学思维.

当然,作曲家一定还有更加直接而单纯的自我.如果抛开那些与其他作曲家“对话”的创作表象,抛开那些民族与文化的印记,我们似乎从他的音乐中听得到一种深刻的抒情性,一种积极的人生态度和温暖的个人修养.他以个人的这种抒情性作为基础,以音乐为语言与世界进行交流,是一种谦恭而又充满自信的交流.

最近这些年,科尔切玛尔开始在圣彼得堡音乐学院担任专业作曲课程的教授,培养年轻作曲家.我突然想到,他那么多年对不同历史风格作品的移植、改编、再创作也许已经不仅仅是成就了他个人的音乐创作,而似乎是同时用了几十年的时间为如今的教学工作做了最佳的准备?我觉得他是一位优秀钢琴家、作曲家的同时,一定也是一位非常出色的作曲教师.

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(责任编辑张宝华)

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