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谭钧作品从焦虑沉重的生命到纠结破碎的身份
王小箭
谭钧（本名谭军）
职业画家、诗人；
世界华人艺术家联合总会理事；
牛津艺术学院客座教授（英国）；
四川美院设计术学院客座教授；
商道文化签约画家.
其作品被国内外多家机构及个人收藏,著有诗集《向前》（环球文化出版社／2015.2）.
1986年毕业于四川美术学院
1988年参加创办厦门理工大学艺术系,并执教至1997年
1989年在厦门大学完成硕士研修
1990年在厦门举办第一次个人画展
1992年参加海峡两岸艺术交流展
1994年参加香港,新加坡画展
1996年作品参加中日画展
1997年设立厦门艺术工作室
2000年设立重庆艺术工作室
2005年赴欧洲艺术考察
2007至2008年赴美国,加拿大艺术考察,学术交流
2012年至2016年在北京艺术工作室
2013年参加“图色异象”当代艺术展（重庆）
2014年参加中国“重庆,四川当代艺术跨年展”（重庆）
2015年入编《中国当代艺术文献2014》
2015年参加首届英国牛津大学中国文入画展
2015年8月参加洛衫矶美国中国美术馆“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年美中书画艺术大展”
201 5年9月参加“顺其自然”当代艺术展（成都）
201 5年参加纪念联合国成立70周年主题画展（纽约）
201 5年参加第十八届“世界华人艺术大会香港大型
艺术展”并获世界杰出华人艺术家证书
2016.3入编《时代》（中国新闻杂志社）
201 6年入编《中国当代艺术文献2015》
2016.7华人当代美术馆当代艺术展（重庆）
2016.8入编《艺术名家》（中国文化出版社）
2016.9首届中国当代书画名家代表作品展（北京）
2016.9“重庆立场一城市记忆”当代艺术展（重庆）
2016.10长征80周年中国书画名家艺术作品联展（北京）
2016.10“纯粹中国”国际艺术联展全国巡展（佛山）
2016.11美国、法国、英国、荷兰、中国邮政同时推出《艺术名家谭钧珍藏邮集》
2017.1《跨越——东方主义》中国二十一艺术联盟当代油画展（深圳）
2017.3“纯粹中国”国际艺术联展全国巡展（广州）
2017.3中国当代艺术联盟二0一七年度大展（北京,优秀奖）
2017.6“艺术重庆”开馆名家邀请展
每个生命个体都有其自身的问题,在弗洛伊德看来,生命的核心问题,是本我(Id)被自我(ego)压抑的问题.本我就是生命的本能,弗洛伊德称为“力比多”(libido),自我是人的社会性,它要求人遵从社会规范,不任由本能驱使,这就造成了人的社会性对本能的,本我对自我的压抑.在西方思想史上,这是对人性认识的深化：从中世纪的灵魂论,到文艺复兴的肉体论,再到弗洛伊德的生理心理论；从every soul（灵魂的人）,到everybody（肉体的人）,再到each individual（个体的人）.
中国的儒家思想也关注人,这个人,是社会意义上的人,因此给出整套需要遵从的社会规范,要求人“克己复礼”,遵从纲常伦理,在弗洛伊德的理论中,这是典型的用自我压抑本我,用人的社会性压抑人的生命本能.从清末开始,维新变法,救国救亡,国共内战,抗美援朝,政治运动,自然灾害,脱贫致富等重大国家问题成为社会主旋律,无暇顾及人性问题.但这并不意味着问题的缺失,恰恰相反,现代化进程推动的都市化,使越来越多的人成为都市中的孤独个体,随着国力的强盛和经济水平提高,个体问题越来越突出,纠结和焦虑已成为几乎所有社会成员的口头禅.
作为最敏感的社会成员,艺术家会意识到被普遍忽略的问题,对普遍意识到问题有强烈的感受和认识.
谭钧近年创作的油画作品,就体现了在自我的社会性制约下,生命本能的压抑和焦虑.
2013年,谭钧创作了两件作品《孕育》和《局》,这时,力比多冲动还不明显,只是黑暗的画面体现出压抑的梦境,在弗洛伊德的理论中,被压抑的本我是以潜意识的形式隐藏在人的内心深处,只有在梦境中才释放出来.不论是真实的梦还是比喻的梦,都有美梦和噩梦之分,而被压抑的本我绝对谈不上美梦.两件作品的标题的指向性也比较模糊,《孕育》勉强和力比多沾边,《局》甚至连边都不沾.这种作品和标题都缺乏鲜明指向性的现象,在设定创作方向阶段是常见的.
2014年,他创作了《禁果开花》、《蓓蕾击发》、《背负》、《华夏之初》、《通宝》、《伊甸园的自由落体》 ,仅从标题中的“禁果”、“蓓蕾”、“伊甸园”、“华夏之初”这些用词,就能看出创作方向已经明确,因此在2015年创作的《结》、《寒风》、《蝶变》、《货币战争》、《不在服务区》、《钥匙在哪里》 、《水岸》中得到延伸和深入.
在刚度过一半的2016年,又增加了《午夜月光》 、《臀部交流的辉点》 、《熊抱》 、《腹部的动能》 、《充血》,还有尚未完成或命名的.
在上述作品中,梦境中的人体构成主旋律,多数为突出敏感部位或饥渴身姿女裸体,也有只截取或增加一个男裸体的.由于是梦境中的生命冲动,因此艺术家做了模糊处理,一种是用绵密的细线把人体变模糊化,另一种干脆把人体彻底模糊掉,只剩下隐约的人形,甚至连人形也难以辨认,这时,生命冲动的外部形态就让位于内在情绪.作品的标题,有的比较直接,如《腹部的动能》 、《充血》 ,有些则比较隐晦,如《蝶变》（女性外阴的隐喻）、《水岸》（女性生命冲动的隐喻）、《钥匙在哪里》（男性缺席的隐喻）、《背负>（人体契合关系的隐喻）、《寒风》（体温需求的隐喻）、《结》（性结合部的隐喻）、《不在服务区》（性伴侣的缺席的隐喻）,而《通宝》与《货币战争》则指向关系在历史与现实中的商业性,也就是异化.顺便提一句,谭钧还是位诗人,因此,画的标题可以理解为诗的标题,只是内容部分不是文字,而是图像.
除了每个人都有的个体生命的焦虑,作为中国艺术家,谭钧的创作还体现出个人身份的纠结,二者之间的关系,一方面体现在《货币战争》里美元和人民币所代表的交配权问题上,另一方面体现在他的抽象水墨和彩墨画的创作中.
在油画创作过程中,谭钧还穿插了抽象水墨和彩墨.前面说了,他的油画有一种是用生命冲动的内在情绪取代外在形态的,他的抽象水墨和彩墨可视为这一类型的油画延伸.由于水墨无法摆脱的民族文化属性,于是生命的焦虑也就增加了一层身份的纠结,比较而言,彩墨由于色彩的作用而偏向于生命叙事,身份叙事成为低音部,水墨则由于色彩的缺席而偏向于身份叙事,生命叙事成为低音部.生命叙事在谈谭钧的油画时已经谈过了,就不在重复.身份叙事,除了在压抑、挣扎、焦虑不安这些和生命叙事相同或相似的部分,还有分崩离析、千疮百孔、枯竭衰变的一面,想一想我们今天的民族文化身份,是不是像谭钧在他的水墨和彩墨作品中表现的那样？
经常有人问,画家是这样想的吗？他也许没这样想,但他这样做了,我们没过脑子就做出来的事情还少吗？再说,批评家主要是看艺术家做了什么,他们怎么想的由他们自己说比批评家说要好.
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