视唱练耳相关论文范例 和视唱练耳教学中视唱和节奏训练有关硕士论文开题报告范文

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视唱练耳教学中视唱和节奏训练

不同音质的音符组成了绚丽多彩的节奏,在一起当中,强拍与弱拍所构成的组织形态被称为节奏,如果将音乐比作成乐曲的血肉,那么节奏则是乐曲的骨骼,只有将血肉和骨骼有机的综合在一起,才能够形成流动性的旋律.视唱练耳是音乐学习中的根基,节奏训练是整个音乐学习的重要技术,它是音乐的最为基本、最为关键的训练,世界著名的音乐家奥尔夫曾积极倡导节奏训练是音乐训练和音乐学习的根本,那么视唱练耳教学作为学习的因素,第一部分就要解决节拍和节奏感这一重要问题,由此可见,节奏训练是视唱练耳课的灵魂.

一、视唱练耳教学中的节奏训练

(一)常见的训练方法

无论是哪种训练,只有眼耳口手脑全部参与其中,才能达到更好的训练效果,训练当中只有调动学生全部身体器官的参与,才能使学生更加直观的了解音乐的属性和特点,掌握不同结构之间的关联,通过大量的感情节奏感知,进一步培养节奏感.

在乐曲当中,某种典型而又反复出现的节奏被称为节奏型,节奏型的判断需要根据节奏出现时间的长短和一定的规律来进行,节奏的有机组合出现了不同节奏型的音乐,节奏作为音乐的重要组成部分,有不同的节奏才能更好的表现音乐的张力,根据音乐的规律来进行分类,有利于学生的记忆,从简单的音乐开始,慢慢过渡复杂的节奏学习,教师可以把简单的节奏名称读出来,学生可以根据已经学习的基本类型进行组合的书写,每节课堂都可以完成一个完整句子的练习,在这种节奏练习模式下,学生能够加深对不同节奏型音乐的直观了解,强化对各种音乐表现的记忆,然后帮助学生更好的加深学习的印象,有效的延长学生对于节奏记忆的时间.

(二)基本节奏的熟练运用

在完成对基本节奏的识别和学习后,最好需要用口读手拍的方法来指导学生进行有效的训练,具体的训练方法包括口读节奏、手划单位拍和两声部训练法.

口读节奏法要求学生在朗读的过程当中,不加重音、不响节拍、不能出错,根据重音的规律来划分节拍,最后画出小节线,对二拍子和三拍子的弦律特点,要进行特殊的识记.手划单位拍的方法需要对所有的拍子都打对号,然后便于学生进行快速的反应,掌握拍子的拍位,熟练之后再划分节拍的图式,大大的加强训练的效率和整体式的记忆.两只手的训练需要一只手作基本拍,而一只手做节奏的拍打,为了区别声音拍打的节奏,需要有所区别,强排用手掌敲击,弱派用指尖进行调解,这样能够体现出节拍的强弱,熟练之后可以进行双手交换的练习.

(三)基本节奏的听记

节奏的听写是目前使用比较广泛的一种学习方法,根据节奏的复位特点,直观的表现出节奏的区别,两个八分音符用一条短横线来表示,十六节奏的听写是目前使用比较广泛的一种学习方法,根据节奏的复位特点,直观的表现出节奏的区别,两个八分音符用一条短横线来表示,十六节奏型则用两条尾蝠的短横线表示,这种方法十分受到学生的欢迎.同时在接受训练当中,可以敲击硬物、弹奏钢琴,利用多种乐器进行辅助练习,循序渐进,帮助学生更好的提升练习的效果.

二、多声部节奏训练

单声部的节奏训练是一种横向发展的训练,而多声部的训练则属于立体交叉式的训练,以独特的训练节奏来培养学生的内心对于音乐的记忆和立体的音乐感受,通过这种思维模式来普及一种全新的音乐教育理念和教育技法,将单向的节奏感向纵深的多元化方向发展,使得音乐更加多层次,立体化和交响化.

三、特殊节奏的训练方法

手势训练法是指在学生掌握音乐节奏的过程中,通过一个简单的手势来进行交流,能够比说句话表达的更加清楚,所以在教学活动当中,为了让学生更好地把握音乐的节奏速度,掌握音乐创作者的创作意图,学生在掌握音乐作品结构的同时,更应当进行指挥的学习,学习当中应有的速度和节奏,将乐曲从头至尾指挥一遍,通过音乐指挥,掌握创作者创作的意志,使得表演的过程更加简单.

内心节奏感法是掌握音乐节奏的另一种方法,学生在学习的过程当中,利用手拍节拍进行训练,掌握各种基础的节奏类型,在内心当中反复强调、重复,在此基础上逐渐放开手划拍,靠心智去认真把握节奏的形式,在节奏训练中,内心节奏感法是一种高级的形式,能够培养良好的音乐感知力和感染力,提升音乐的鉴赏能力和音乐的想象力.

总之,音乐节奏的训练要由易到难,由浅入深,注重于视听唱的结合,实现学有所用,通过节奏语言更好的了解音乐作品的生命力和影响力,大幅度提高体的音乐素养,全面提升同学们的视唱练耳水平.

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