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望不尽的国恨家愁
摘 要：《春望》中的抒情主人公形象鲜明突出,诗中的“望”字和“白头”二字对此起到了重要的作用.从这两个字入手,我们可以进而比较李、杜诗中的抒情主A公形象,以见出各自的特点：李白神态飞动,杜甫目光沉着；李白充满青春气息,杜甫永远给人一种老者、长者的形象.
关键词：《春望》；抒情形象；杜甫；李白
杜甫的《春望》写于唐肃宗至德二年(757)三月,时杜甫在长安.当时的长安已被安史叛军占领,杜甫在投奔唐肃宗的途中,不幸被叛军抓住,被带回长安,到写这首诗时,已经八、九个月了.此时,大自然的春光再次降临被安史叛军洗劫一空的都城.诗人睹物神伤,写下了这首著名的五言律诗.
这首诗不仅感情深沉动人,而且抒情主人公形象鲜明突出.抒情主人公形象的鲜明突出,是杜甫和盛唐其他诗人的创作特点,特别是他们的长篇巨作,但把这种鲜明突出的抒情主人公形象带进五律,是杜甫的贡献.此前的五律一开始是应制、应酬之作居多,个性不突出,谈不上鲜明的抒情主人公形象；后来的孟浩然、王维用五律来写山水田园,个性大大增强,但因为不属于重大题材,作品中的抒情主人公形象仍然比不上杜甫的五律那么鲜明突出.五律发展到杜甫手中,可以反映政治、历史等重大题材．可以表现广阔的社会生活内容,这是杜甫之前的律诗没有写过的题材.这首五律融人时事风云,风格沉郁顿挫,可谓是浓缩型的史诗.题材的重大转变带来感情和风格的变化,因而使得这首五律中的抒情主人公形象格外的鲜明突出,以至于有人说：杜甫在这首诗中把家愁同国忧交织起来,深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族的命运休戚相关,具有高度的概括性和典型意义.
这首五律描写的抒情主人公形象有什么特点呢？衰老憔悴、忧思深广.这一形象突出地表现在结尾两句：“白头搔更短,浑欲不胜簪.”作者选择白发日稀的外在形象和不断搔首的动作,把他忧国思家的满腔愁情,变成了可见可感的生动形象.这一形象,如果用杜甫自己的诗来说,就是“白首吟望苦低垂”（《秋兴八首》其八）；如果借用林则徐的两句诗来概括,就是：“频搔白发渐衰病,犹剩丹心耐折磨.”要知道,诗人这一年才46岁,却因为国恨、家愁而惊心流泪,甚至头发都白了；不仅头发白了,而且因为不断搔首,白发日渐稀少,以至于“不胜簪”,只能搔首空叹而已.这里,作者没有直接叙述国家灾难和个人不幸给他带来的痛苦,而是通过描绘诗人的自我形象,作了充分暗示——那白发日稀、频频搔首的外在形态,正表现了诗人内心深处对国家灾难的深广忧思.诗人这种充满忧思的自我形象,深深地感动着一千多年来的广大读者.这个形象几乎在我们的印象中定格了,只要一提到杜甫,仿佛就是这个样子.
这种自我形象的刻画,对这首抒情诗有何意义呢？总体上说,它起到了深化主题的作用.为什么只是刻画自我形象,就能深化忧国的主题呢？这是因为作者写他的衰老憔悴,是把它放在国破山河在、烽火连三月的背景中,这就显示出他的衰老憔悴、溅泪惊心,与国家的灾难有着紧密的联系.我们正可以通过诗人的衰老之态和忧思之深,见出国事的沉痛,也见出他对国事的极度关注.
在刻画抒情主人公形象的过程中,有两个词语的作用比较突出,一个是“望”,一个是“白头”.
先看“望”.这首诗的写法是常规写法,先写春望之景,后抒春望之情.全诗从题目开始,到最后直接刻画诗人自己的形象,均未离开“望”字.实际上,全诗也是从所“望”的景色开始,以“望”者的神态结束.“国破”是望中所见,城春的草木和花鸟也是“望”中所见；而烽火和家书都是由“国破”引发的,也都离不开“望”.作者所望是满目疮痍,因而眼里饱含热泪.
再看“白头”.“白头”当然不是作者能望出的,但它是作者“望”时的外貌描写,也是.望”后心情的描写,是对前文所见所感的一个总的收束,深化了“望”的形象.从中可以看出,作者忧念家国之情特别深重,简直无法排遣,而且将持续下去,这就加深了他满腔的忧愁.
从这两个词的分析,我们可以见到杜甫忧国思家、满腔愁情的形象.李白诗中的自我形象也很突出,我们不妨从“望”和“白头（发）”两个角度,将杜甫和李白的自我形象比较一下,以见出各自的特点：
同样是“望”,李杜的视角（目光）不一样,神态也就不一样：杜甫不仅双脚稳稳地踩在大地上,双眼也似乎永远面对着大地（而非天空）.不仅这首《春望》是通篇“望”到底,就是《兵车行》、“路有冻死骨”、“三吏三别”等,又何尝没有这种“望”的形象呢？如《兵车行》中“道旁过者”和“长者”就是杜甫的形象.在这些诗里,我们何尝看不到诗人的目光在注视着大地呢？杜甫把他看到的一桩又一桩的人间悲剧、一个又一个人生苦难,装进心里,写进诗里,尽管他痛苦得须发皆白,沉重得步履维艰,但他决不推脱、决不躲避,杜甫也因此定格了他为苦难的时代而哭泣、为苦难的民众而呼号的形象.李白总想冲破现实的束缚,以此显示自己的高傲不羁与高远脱俗,似乎总是眼睛向上、向着天空,如“难于上青天”、“欲上青天揽明月”、“黄河之水天上来”、“疑是银河落九天”、“仰天大笑出门去”的姿态,均非杜甫式的面对大地的望者形象.李白的“望”多半是仰首天空、昂首向天的姿态,连他思故乡的时候也首先是“举头望明月”才有个“低头”的动作.李、杜相比,一者神态飞动,一者目光沉着.
同样写“白头（发）”,李杜的手法也不一样,形象也就不一样.李白也写过“白发三千丈”、“朝如青丝暮成雪”之类的句子,但这些白发都是夸张性的描写,因而无法改变他本质上作为青春的形象.所以他即使有“白发”的描写,情绪仍然是热烈的、飞扬的,他总是给我们年轻的感觉.而杜诗中的“白发”是真实的描写,是各种深重的愁苦之情导致的,所以白发的杜甫永远给人一种老者、长者的形象,他的感情永远是带有深重的忧愁,他的形象永远是沉郁忧伤的；而李白的形象永远是年轻的,是飞扬跋扈的,以至于有人说,李白从来没有过暮年,一如杜甫从来没有过青春,虽然李白死的时候已过了60岁,而杜甫死的时候还不到60岁.
莫砺锋教授在百家讲坛所作讲座《杜甫的文化意义》说：“江油的那尊李白雕像雕的是李白青年时代,将要走出四川那样一种意气风发的形象,昂首阔步,非常像我们想像中的李白；而巩县的杜甫雕像就像我们所想像的那样,是一个垂暮的老人,愁眉苦脸,往下怜悯地看着满目疮痍的大地,使人看了以后觉得很沉重.”李杜这种形象的不同,当然与作者个性的不同有关,更与时代环境有关.李白所处的多是盛世时代,他追求的是个性自由,所以同样是抒写愁情,李白努力去挣脱,要努力“销万古愁”,甚至讲气话要“散发弄扁舟”；而杜甫所处的大环境是“国破”,面对各种忧愁,杜甫没有寻求解脱,也不能解脱.所以同样是“望”,李白可以用抬眼望天的姿态来表示他对权贵的蔑视,而杜甫不能用这种姿态来表示他对民众疾苦的漠然.
杜甫晚年的律诗,大多和《春望》一样有着鲜明突出的抒情主人公形象,而且和《春望》一样以凝望大地的苦难者这个姿态来写.如大历二年(767年)写的《登高》,前面叙登高所见,最后以“艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”的自我形象收束.又如大历三年(768)冬写的《登岳阳楼》,前面述登楼所见,最后以“戎马关山北,凭轩涕泗流”的自我形象压轴.这样由所望到望者,使景和情更为统一,主题得以深化.
（作者单位：安徽师范大学文学院）
【责编张应中】
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