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戏曲花旦表演中的眼神之美
【摘 要】戏曲舞台表演中,传神的眼神能够增加作品的感染力,有助于塑造戏曲人物的感情、性格、精神,吸引观众的注意力.戏曲表演中的眼神来源于生活但高于生活,是经过加工、提炼、美化后具有艺术性的眼神.本文主要讨论了在戏曲表演中眼神的规律与训练.
【关键词】戏曲表演；眼神；花旦
中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)09-0024-02
眼睛是心灵的窗户,人类每天感知的信息其中70%来源于眼睛,眼神可以充分表现出人的心理活动.在戏曲表演中,眼睛是主要的传神部位,演员可以通过面部表情展现内心的喜怒哀乐,传神的眼神可以塑造出一个鲜活的人物形象.尤其是花旦角色,更要善于表现眼神美.
一、戏曲中的花旦及眼神的分类和特征
花旦,是旦行中的一支,多由天真烂漫、性格开朗的妙龄女子扮演,特点是重念功、善话白,花旦又细分为闺门旦,如《铁弓缘》中的陈秀英,《花田错》中的春兰；玩笑旦如《打面缸》中的李三春；旦如《翠屏山》中的潘巧云；泼辣旦如《四进士》中的田氏.花旦设计人物类型多,舞台的表现形式方法多样,眼神技巧运用新奇独特,如《小上坟》.
戏曲表演中花旦表演的人物年龄、性格、性别、身份等不同,眼神的表达方式也不同,同时戏曲行当不同,眼神要求不同.如：闺门旦要求含情脉脉、眼似秋波、眸似秋月；花旦要求七分灵巧三分笑,玲珑眨眼,聪慧灵活；正旦要求眼观鼻、鼻观心,端庄贤淑；小旦要灵气十足,灵活飞眼[1].
二、戏曲花旦表演中眼神常见的问题
如果花旦眼神不到位就会影响人物气质,抓不住观众的注意力,但在舞台上演员的眼神通常会犯以下艺病：
第一,眼神呆木、迟缓,不灵活,缺乏神采,对于一些性格呆讷的人物也会出现比较刻意死板；第二,眼睛下垂如同闭眼,戏曲舞台上的眼神不能跟平时生活中一样毫无意识,眼睑的下垂视点不可以太近,离脚二米左右最佳；第三,眼睛瞪大,眼睛大是表演的优势,但是在表演中不能一味地瞪大眼睛,会增加生硬感,显得眼神呆愣,出现“眼大无神”；第四,眼光涣散、眼珠乱转,眼神动作散乱、无章法,不能够抓住观众的吸引力；第五,眼神空虚,表演时没有,对人物的体验不够,眼神盲目[2].
三、戏曲花旦如何通过眼神美表现戏曲美
(一)饱含真实的眼神能够表现出戏剧的美
艺术的生命是真实,虚假的东西都不能称之为真正的艺术,真实的眼神美能够表达戏曲内涵的真实性.花旦可以结合生活实际,以角色复杂的情绪状态为出发点,充分考虑到角色的性格和所处的具体环境,通过丰富、产生的眼神变化演绎出角色的性格和情绪.花旦本身充满活力,展现出的人物形象也更加精彩,饱含真实的眼神,能够增加戏曲表演的真实性.
(二)饱含感情的眼神能够表现出戏剧的美
在戏剧舞台上,良好的眼神表现力能够完整表达戏曲的意境和情感,任何手法和肢体语言都不能代替眼神对于情感的表达.在平常的生活中眼神都可以表达每一个人的感情,如开心、悲伤、痛苦等,而在传统的文化中通过眼神表现情感的词语非常多,如：两眼发光、瞠目结舌、神采飞扬、贼眉鼠眼、獐头鼠目等.因此在舞台表演中眼神也可以细腻地表现出人物形象的心理变化、角色定位、情感波动等,就是通常所说的眼神会说话[3].而戏曲演员对眼神的运用直接可以反映出演员的基本功和思想,将饱含深情的眼神融入戏曲表演,能够赋予表演真实的灵魂.也就是所谓的“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”.如戏剧《坐楼杀惜》中逼写休书,阎惜娇气势汹汹逼宋江写休书,宋江忍气吞声,阎惜娇说“你与我写！”宋江说“我与你写！”两人的愤怒都可以通过眼神生动地表现出来,演员随着角色的情绪变化引入自身的表演,引起观众的思考和想象.
(三)饱含风骨的眼神能够表现出戏剧的美
一个优秀的演员应该做到“演什么像什么”,即演员不仅要能演绎自己擅长的角色,更要能驾驭不同的角色、不同的形象和性格、不同的年龄和不同的性别的各种角色.例如：梅兰芳特别擅长反串女角,并且表演得栩栩如生,但本身是男性,这种演技需要长时间的锻炼,要求演员首先要读懂所要表现的艺术作品的情节、脉络、结构、思想内涵,读懂角色的身份、地位、性格、情感等,将这些全部赋予自己身上并形象地表现出来,也就是通常所说的“入戏”[4].会说话的眼睛能够讲述出人物的经历、身处的环境,将观众带入戏剧情节之中,引起观众的共鸣,体现出戏剧艺术的魅力和精神.
(四)在戏曲表演中锻炼和运用眼神美的方法
在长期的艺术表演和实践中,戏曲界的先辈们早已经根据戏曲的各种特征如：夸张、虚拟、写意等归结提炼出了切实有效的训练眼神之美的方法,即四功五法之中的眼法.在花旦的眼神训练中,如：笑眼就是眼睑微垂、半含半笑,定眼即气往上贯,眼神不动,醉眼是双眼朦胧,懒抬眼皮,情眼是目光一瞬,回视胸襟,媚眼是嫣然一笑,回首凝眸,沉吟为眼看鼻尖,俯首思考,回忆往事即眼神上下浮动,以及惊喜眼、愣怔眼、藐视眼、惊恐眼等各种眼神都有总结,花旦只需要按照方法,坚持锻炼即可.
在具体的舞台表演中,演员在借鉴前辈们的眼功、眼法的时候还应该根据不同的人物性格加入自己的思想和感情,精准表现,避免“千人一眼”,运用得当才能更好地展现人物特点.演员必须细心琢磨,根据人物的言行举止找出人物背后的细节和特点,运用自己的眼神流露任务的感情,并保证观众易于感知,增加观众的参与性.
戏曲在表演的过程中花旦对眼神的应用还应该注意人物的情绪和情感变化,如戏曲《红娘赖婚》中,红娘奉崔老妇人的命令去邀请张君瑞前来参加寿宴而非常高兴,以为是崔老妇人答应了崔莺莺和张君瑞的婚事,整个人兴高采烈,眼神中闪现出流光溢彩,但是事实上老妇人无理赖婚,背信弃义,让崔莺莺和张君瑞这一对有情人互称兄妹.红娘的眼神应该是惊讶、恐惧,确信赖婚之后应该是埋怨、愤怒,同情自家小姐和张君瑞,张君瑞提出质问的时候应该是鼓励、支持和赞成,老妇人狠心地拉走崔莺莺时应该是愤怒,与张生的对话之中应该是一种决心和坚定.演员只要充分把握这些细节,根据主人公的情感变化以眼述心,就能够充分将观众带入戏曲,增加表演的魅力和精彩[5].
演员还应该根据戏曲舞台艺术的写意性、程序性、虚拟性,做到“眼中无物似有物”.例如《红娘》中的扑蝶、《卖水》中的闻花,通过眼神搭配各种身段设身处地地描摹出角色的环境,通过各种眼神表现出角色的特点,让观众感受到人物的变化和发展[6].如《拾玉镯》中的孙玉姣的针线活,挑线、配色、穿针引线都描写得极其细致,但是整个戏曲中最有创意的是线穿针上并没有结束,而是一根线放嘴里用牙咬,一根线拉直,右手要绕过嘴里的线与左手的线一起捻,而眼神要一边照顾腿上别着的针上的线,一边看手中捻着的线,眼神专注并不慌乱,忙碌并不空虚,完全可以传神地表现孙玉姣的认真和娴熟.
四、结束语
总而言之在戏曲花旦表演中,眼神是表演的精华,戏曲演员通过眼神与观众交流,通过眼神展现人物角色的情感变化和内心隐秘.因此花旦的眼神必须要饱含真情、感情和风骨,并结合实际展现的人物角色和人物所处的环境,眼中有物,以眼传情,才能够感染观众,打动观众.
参考文献：
[1]缪倩茹.浅析戏曲花旦表演中的眼神之美[J].大众文艺,2016,(14):170.
[2]徐文杰.戏曲花旦的表演特色浅析[J].大众文艺,2014,(21):185.DOI:10
[3]张竟鸿.浅谈京剧花旦表演[J].大众文艺,2015,(8):165.
[4]张二鹏.戏曲中花旦的表演技巧[J].群文天地,2016,(4):99-100.
[5]钟英.浅谈戏曲表演的形式美--以京剧《卖水》中的人物为例[J].读写算（教育教学研究）,2015,(23):495-496.
[6]李晓.豫剧花旦的行当表演技巧探析[J].济源职业技术学院学报,2013,12(2):119-121.
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