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油画创作中的情感表达
程就是情感表达的过程,可以说情感在油画创作中起着非常重要的作用.要想创作一幅优秀的油画作品,创作者除了要掌握高超的绘画技巧外,还要将自身的感情融入其中,从而赋予油画以灵魂.本文从油画创作中情感表达的重要性入手,就油画创作中如何进行情感表达作一分析,以期为广大油画创作者提供一些参考与借鉴.
关键词：油画创作；情感表达；色彩；线条；创作内容
油画是一种艺术表达、一种形象语言,其创作过程就是技法与情感统一的过程.其中,情感是油画创作的核心,赋予了油画以灵魂.可以说,有情感作支撑的油画才是一副好的作品、一副成功的作品.但现阶段很多油画作品都缺乏灵魂,创作者一味地追求高超的技巧,忽略了情感的融入和表达,根本无法唤起观者的心灵共鸣.那么,如何才能在油画创作中更好地进行情感表达呢？
一、油画创作中情感表达的重要性
油画是从西方传来的画种,是创作者自我感情的一种表达方式,它以自身独有的魅力、丰富的表现手法在当今艺术形式百家争鸣的情况下,独树一帜,备受人们的喜爱.而其之所以一直独树一帜的原因不仅在于其材料本身的可塑性广,更在于其画面所表达的情感更为真挚,更为丰富.可以说,情感就是油画的灵魂,是油画表现的主要内容.如果在油画创作中创作者不融入情感,单凭技巧,根本不可能创作出一幅优秀的作品.无论是古典写实油画作品还是印象主义、浪漫主义油画作品,只有注入感情的作品才经得起时间的推敲.油画中蕴含强烈的情感,就能提升作品的外在美感、内在品质,使之更有生命力.相反,没有情感,油画作品只是徒有外形,不可能真正打动人的内心,很快就会被别人遗忘.由此可见,情感表达在油画创作中起着十分重要的作用.
二、油画创作中的情感表达方式
情感是油画作品的灵魂,是油画创作的动力源泉,贯穿于整幅画作的创作始终.在油画创作过程中,创作者要将自身的情感寄托在画笔上,通过色彩、线条、创作内容等赋予油画作品以灵魂.
(一)利用色彩进行情感表达
油画创作中,色彩是情感表达的主要手法,体现了创作者的情感变化、心境变化.不同的色彩具有不同的象征意义,也能够给予观者不同的心理感受.比如红色代表热情、兴奋、活力,橙色代表依赖、创造力；代表权威、霸气、自信、意志力,绿色代表平和、和谐,蓝色代表忧郁,紫色代表智慧、高贵、神秘,黑色代表压抑等.色彩运用的成功就建立在其本身所具有的象征意义的基础之上.纵观名师的佳作,至今仍被人推崇、喜爱的原因就是富含着强烈的情感,画家以独创的色彩语言天赋和对色彩敏感和独特的表现才能,赋予了色彩情感、精神和生命,创作出了一幅幅传世佳作,为世人留下了一笔宝贵的精神财富.如蒙克的作品《呐喊》的情感表达就非常强烈,画家利用单纯的大面积颜色铺就,鲜明的对比,给人以强烈的视觉冲击,其中背景上半部分是跳跃的橙色,似乎在表达着一种情绪的不稳定,接着用蓝黑色刻画河流,并将这阴郁的色彩直接运用到人物的面部,这一系列的色彩运用无不让观者产生一种莫名的压抑感.又如梵高的《向日葵》,画面中向日癸的颜色与作品的背景形成了强烈对比,其中简单的不仅展现出了向日葵成长过程中的肆无忌惮,也体现出了梵高对生活、生命及绘画事业的热爱.由此来看,色彩在油画创作中占据着重要地位,赋予了作品丰富的情感.在油画创作中,我们要充分挖掘色彩的象征性和表现性,利用不同的色彩,表达自身的情感,以使描绘的对象具有象征意义,引发观者的情感共鸣.
(二)利用线条进行情感表达
线条是油画创作的重要组成部分,构成了油画的整体框架.不同类型的油画作品中,线条的作用是不同的：在写实油画中,线条服务于造型,更多的是起一种辅助作用；在表现性油画中,线条是创作者情感的抒发,独立性、生动性更为明显.这里主要谈的是表现性油画中线条的情感表现.具体来说,线条的形态各异,不同的线条给人们带来了不同的感受.比如直线给人一种干脆利落、直截了当的感觉,曲线则使人感觉轻盈、优美、缓慢而流畅,折线则给人一种不安、起伏不定、纠结徘徊的感觉.在油画创作中,创作者要将自身的情感融入到不同的线条中,并通过作品传达出来,给观众以心灵的震撼.如《入睡的维纳斯》就是一幅成功以线条表现情感的优秀作品.作品中在自然风景前入睡的维纳斯具有一种造化之美,其躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应.这种柔美的线条不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一,是一种充满了人文精神的美的创造.又如席勒的《干洗房》,画家用及其震撼的线条表达出对人类生与死的思考,制造出了一种痛苦、紧张压抑的气氛,体现出了强烈的表现主义精神.需要注意的是,线条的应用分为线条情感的艺术表现和自然表现两种,二者有着本质区别,创作者只有把握好这种区别,在油画创作中将二者融合在一起,才能创作出富含真情实感的作品.
(三)利用创作内容进行情感表达
如果说色彩是油画的灵魂,线条是油画的骨骼,那么创作内容就是油画的血液,流淌在油画的每个角落.创作者只有选择正确、合适、熟悉的内容去表达,才能够在作品中表现出自己的真实情感,赋予作品以灵魂.现阶段,在创作内容的选择上,有些人认为只有表现重大题材的作品才具有艺术价值,那些表现平凡题材的油画作品的价值不高.这种观点显然是错误的,它否定了油画创作的表现性和多样性.油画作品的价值不完全取决于画什么,而要看是否符合社会发展的时代背景,是否与画家的生活更接近,是否在创作中投入了真情实感.具体来说,在油画创作中所呈现的题材,大都是与创作者有关联的,能对创作者产生影响和触动创作者情感的.如米勒的《拾穗者》,这部作品没有选择重大题材,也没有表现出任何戏剧性的场面,仅仅只是描绘了秋季收获后三个农妇弯着身子细心拾取遗落的麦穗的场景.这三人与远处的人群形成对比,她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋,体态健硕,谈不上美丽,却在暖调的衬托下呈现出了一种安静、庄重的氛围,深刻地表达出了画家对于劳动人民的热爱和同情.总而言之,创作内容是表现画家情感的基础,创作者在油画创作中要慎重选择创作内容,并将自己的感情融入到所描绘的画面中,从而给观者以震撼和感染,引发他们的情感共鸣.
三、结语
一副油画作品的好与坏除了受到绘画技巧、绘画风格等因素的影响之外,创作者自身赋予作品的情感也是至关重要的.简而言之,一幅作品要想打动人,就必须具备充沛的情感,否则再高超的技巧也无用.因此,我们在掌握娴熟的技巧的基础上,也要在油画创作中重视情感的融入与表达,从而赋予作品以灵魂,使观者产生情感共鸣.
油画创作论文范文结:
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