毕业论文网
本文关于莫扎特论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
走进莫扎特的音乐世界
内容提要
周广仁先生曾经说过： “要更好的理解音乐作品,就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握.”本文通过对莫扎特人生经历和他所生活的时代背景的了解,以莫扎特的几部最广为流传的作品为例,谈谈莫扎特创作的小提琴作品的音乐风格以及演奏特点.只有掌握了作品的音乐风格和演奏特点,才能更好地理解作者想要表达的音乐情感,才能更好地去演奏出作品.
关键词
莫扎特小提琴作品音乐风格演奏特点
沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特是世界著名的作曲家,他的作品种类繁多,并且囊括了当时所有的音乐类型,因此,他也是十八世纪下半叶,奥地利古典主义作曲家中晟有影响力的人物之一.莫扎特的作品包括小提琴协奏曲、小提琴奏鸣曲、交响曲和小夜曲等,这些音乐类型后来也成为古典音乐的主要形式,对古典音乐的发展产生了深远的影响.其中,他的小提琴作品旋律优美,欢快轻巧,真实淳朴,以独特的音乐风格和鲜明的演奏特点,成为各类音乐会中经常演奏的保留曲目,深受世人的喜爱和欢迎,并且在整个小提琴文献的发展史中占有重要的地位.研究一位伟大的音乐家作品的音乐风格和演奏特点,必须要先了解他一生的人生经历和所处的时代环境,这样才能更好的了解作者,更加准确地把握作品的感觉,才能表达出作者想要表达的情感.
一、莫扎特的生平与生活的时代背景
(一)作者生平简介
沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特,1756年出生于萨尔兹堡,是奥地利著名的作曲家、小提琴演奏家、指挥家.莫扎特出生于音乐世家,他的父亲是宫廷乐团的小提琴手,并且也是一位作曲家,母亲同样热衷于音乐,甚至也会演奏小提琴与大提琴.莫扎特从小聪慧过人,极具音乐天赋,被誉为“音乐神童”,4岁时,开始和父亲学习弹奏钢琴和作曲．6岁时,无师自通的就会演奏小提琴,并在父亲的带领下尝试的进行了一次巡回演出,8岁时,在伦敦拜师于阿贝尔,在之后的几年结识了巴赫、马蒂尼等作曲家,并且学习到了他们的作曲技术,先后创作出了交响曲、歌剧和多部小提琴作品.成人之后的莫扎特对本身卑微的奴仆地位感到不满,为了争取人身自由和音乐创作的自由,他经过了激烈的斗争,之后通过在慕尼黑和曼海姆的演出和教学,进一步加深了他对不平等制度的认识和体会.几年之后,莫扎特接触到了当时的曼海姆乐派,并且听到了一流管弦乐队的演奏,这也对他所创作的作品内容产生了影响.1781年,莫扎特决定不再忍受专横雇主的凌辱,毅然辞去职务去维也纳谋生,从此走上自由作曲家的道路,也成为欧洲历史上第一位为了维护个人尊严而摆脱宫廷束缚的音乐家.可是这也使他在经济上出现了严重问题,负债累累,并且生活历经坎坷.然而让大家惊讶的是,莫扎特在此期间创作了大量的音乐杰作,在维也纳的十年,也成为他创作历史中最重要的十年.
(二)莫扎特生活的时代背景
莫扎特生活在德意志民族神圣罗马帝国时代,当时的社会“开明专制”,已经开始了资本主义工商业的商品生产,经济越来越发达,文学艺术和科学也很快繁荣起来,维也纳成为音乐圣地.由于当时人们生活在一个比较宽松、自由的时期,所以人们不会有较强的心理波动,因此不需要大起大落的音乐来宣泄情感,并且大多数音乐服务于生活安逸的皇室贵族,所以音乐大多典雅精致,柔美和谐.莫扎特生活在这样气氛祥和的时代背景下,很大程度上决定了他早期的音乐风格,他有许多小提琴作品都是在这个时期完成的.后期,莫扎特忍受不了雇主的专横和压制,挣脱了依附关系,这也使他的在经济上处于困境,他的作品也因为受到生活的影响,表达出一种忧郁和阴暗的情感,然而他积极向上的性格,使得作品更多的还是表达了他对生活的热爱,对自然的赞美和对正义的讴歌.学术探赜
二、莫扎特小提琴作品的音乐风格特征
(一)莫扎特小提琴协奏曲
莫扎特的小提琴协奏曲大多为早期创作的作品,他一生一共创作了五部小提琴协奏曲,集中完成于1775年4月到12月之间,其中,G大调第三小提琴协奏曲、D大调第四小提琴协奏曲、A大调第五小提琴协奏曲最广为人知.这三部作品拥有莫扎特作品一贯的美妙旋律,但是在气质上又不尽相同.下面就以这三部作品为例,简单分析一下莫扎特小提琴协奏曲的音乐风格.
《G大调协奏曲》创作于1775年9月12日,这部作品结构严谨,充满古典主义色彩,旋律欢快爽朗,给人天真活泼、无忧无虑、乐观向上的感觉.《G大调协奏曲》相比之前的两部作品,在伴奏部分的精致眭上有了很大的提高,并且莫扎特也从该部作品开始,确立了自己音乐写作的风格.全曲共三个乐章,第一乐章为快板,完整而清澈,整个乐章连续不断；第二乐童充满了甜蜜温馨的浪漫气息；第三乐章具有田园曲的生动妩媚,最后在不知不觉的安静中结束.
《D大调协奏曲》创作于1775年10月,是莫扎特所有小提琴协奏曲中最能充分显示其在创作方面天赋的成熟作品,带给人意气风发、庄重典雅的感觉,是五部作品中最具有辉煌效果的一部.全曲其三个乐章,第一乐壹为快板,充满生机勃勃的动力感；第二乐章是如歌的行板,主题舒展而宽广,同时也兼备庄重的感觉；第
三乐章给人轻盈秀丽的感觉.《A大调协奏曲》创作于1775年12月20日,是莫扎特创作的最后一首小提琴协奏曲,是五部协奏曲中感情最成熟最深邃的一部作品.虽然五部作品是在同一年完成,但不同于之前四部作品的是,这首作品带有浓重的德国色彩.整部作品旋律线条优美,富有朝气.全曲其三个乐童,第一乐章为爽朗的快板,富有爱情的意味,美得令人心碎,却又透露着伤感的色彩,赋予了整首乐曲深刻的基调.第二乐童为慢板,表达的是一种平静,也带有浓重的悲剧气息,乐章中也突出了紧张度和饱满的感情.第三乐童是回旋曲,带着贵族式的风度,呈现出热闹的舞蹈场面,中间的插段热情而泼辣,最后,全曲在亲切感人并且意味深长的安宁中结束.
(二)莫扎特小提琴奏鸣曲
莫扎特几乎一生都在创作小提琴奏鸣曲,他一共创作了21首小提琴奏鸣曲C包括两首变奏曲）,虽然并不是每一首都令人耳熟能详,但是却反映了莫扎特高超的艺术语言.比起其他的音乐形式,钢琴与小提琴这两种表现力最强的乐器的结合,更能将奏鸣曲的音乐效果发挥的精细完美.莫扎特的作品旋律优美,给人轻巧活泼,真实淳朴的感觉.他的创作时间大概可以分为三个阶段：幼年时期,游学时期和维也纳时期.幼年时期的奠扎特深受海顿的影响,钢琴声部与小提琴声部的发展不平衡.十年之后的游学时期,创作手法相较于之前有了很大的发展,使得两种乐器的演奏达到平等、平衡以及和谐的状态,并且音乐也更加的成熟和稳定,为其之后的创作定下了标准.维也纳时期的作品延续着之前的创作风格,作品更加成熟,情感也更加丰富.
三、莫扎特作品的演奏特点
（一）准确的音准、节奏是演奏,莫扎特作品的基本要求
音准和节奏是演奏一部作品最基本的要求,就像人的骨髂一样,只有打好了基础,才能进一步发挥,才能表达出作品所需要的情感.莫扎特的作品看似简单,没有复杂的音型和高难度的炫技,但是对音准和节奏的精确度有特别严格的要求,演奏他的作品一定要严格把控节奏,做到准确和均匀,只在结尾处的小节做速度的渐慢是他作品的特点,不能随心所欲的演奏.莫扎特作品的节奏也具有多样性的特点,例如,四分音符的音与音之间要有空隙,不能拉满,这样才能更好地展现活力与精神；十六分音符需要平均、准确,有颗粒性,但如果在强拍上,则需要响亮和有力.速度在莫扎特作品中的运用也是非常讲究的,他本人也非常讨厌夸张的速度,而且这也与当时所用的羊肠弦和曲弓有密不可分的关系,这使得他创作作品时不能快速的演奏,所以在演奏他的作品时一定不要心浮气躁、速度过快.
(二)力度、表情记号、揉弦技巧的掌握至关重要
莫扎特的作品中,力度和表情记号运用的十分简洁,但处理上却是非常有特色的,被称为“典雅的节制”.演奏时音色要清晰明亮,热情却不紧张,力度要有节制性和细腻性,不需要过分的力度,适度为宜,强不可过强,弱也不可太弱,要有层次感,做到强而不炸,弱而不虚,防止极端和偏向的出现.其次,莫扎特的作品也注重平衡美,有强必有弱,如果开头是强,那么结尾一般都是弱,如果是问答式的乐句,则是像对话一样一句强,一句弱.
莫扎特作品风格典雅、朝气蓬勃,他作品中的揉弦与浪漫时期作品的揉弦不同,浪漫主义时期作品的揉弦很强,频率很快,但是他作品中的揉弦需要严格控制,要做到控制好揉弦的幅度和频率,所以要选择较窄的触弦点,频率褙魁岸快即可,做到让手指在弦上没有任何压力,使声音达到明亮和欢陕节制的效果,使音乐更加美妙动听.
(三)装饰音、华彩片段为作品起到装饰作用
装饰音是对主要音的一种点缀,给人富丽堂皇的感觉,莫扎特作品中乐句的装饰性强．但是对装饰音的时值也有着严格的控制,其中,莫扎特最常用的装饰音就是倚音和颤音.大多数倚音占主音一半的时值,不能过快,否则就显得匆忙,不自如,但是力度上一定要强调主音.莫扎特的颤音分配平均,密度适中,清晰准确,时值短的要具有爆发力,前后本音不相同时先演奏本音,相同时则先演奏辅音,目的是为了突出旋律的新鲜感.
莫扎特许多的协奏曲最后都有华彩片段,流畅而不洋溢,轻盈秀丽,精彩非凡,并且能与全曲相融,不会令人感觉到过分的炫技而导致音乐风格格格不入,反而加强了整部作品的完整性,增添了辉煌的感觉.
莫扎特论文范文结:
适合莫扎特论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关莫扎特开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。