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色彩元素在高职绘画色彩教学中的运用

［摘要］美术在近代艺术创作中有着不可或缺的作用,绘画教学作为美术教学的奠基石,教学质量将直接影响美术作品的创作.而在绘画教学中学生对色彩元素的辨析及应用将对学生日后作品的美感和艺术性产生较大影响.在对色彩元素对绘画色彩教学的影响的探索中,通过对色彩元素的概述来说明高职美术教育中的色彩元素教学概念,并在此基础上,探讨色彩元素在绘画色彩教学中遇到的问题,提出针对性的解决措施.

［关键词］色彩元素；绘画教学；运用

［中图分类号］G71［文献标志码］A［文章编号］2095-8854（2018）02-0030-02

色彩的呈现是一种物理现象,是由光刺激眼睛而产生的一种感觉,色彩学中把颜色中的红、黄、蓝称之为三原色.在三种基本颜色中加入不同色彩元素会得到另一种颜色,不同颜色的搭配都会得到不一样的效果.对教师来说,如何教会学生合理搭配色彩,并提高对色彩的敏感度,是绘画色彩教学中的一大难题.

一、绘画教学中对色彩元素的概述

1.高职绘画教学对色彩元素的认知

在高职绘画教学对色彩元素的运用中,高职学生对色彩元素的理论认识十分重要.色彩在人类视野中是最真实与自然的反映,它是光透过眼睛所产生的视觉效果.光对于色彩元素的变化十分重要,光线的明暗会引发色彩色调、明暗的变化.在色彩元素的分类中,色彩分为有彩色和无彩色两大类.有彩色主要为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色,无彩色主要为黑、白、灰三色.有彩色具备光谱上的某种或某些色相,又统称之为彩调.而在无彩色中,因只有黑、白、灰三色,无彩色的主要特点便是有明暗之分.有彩色的表现比较多样,一般在色彩学中用三组特定值来确定.分别是彩调、明度和色强.彩调是色彩的色相,主要表现在色彩的变化.明度是色彩的明暗,是色彩饱和度的主要体现.色强主要为色彩的强弱,这三组定值同时也称为色彩的三大属性.明度和色相合并为二线的色状态,称为色调,在色调中又分为冷色调、暖色调和中色调.在学生对色彩元素的初步实践认识中,教师往往会让学生去捕捉生活中的色彩,然后让学生对色彩的明暗及饱和程度进行细微区分.色彩元素理论是绘画色彩的基本认知基础,通过对色彩元素理论知识的基本理解,教师可以让学生在绘画创作中更好地表达色彩基调,通过对色彩基调的控制,能让学生在创作中更深入地表达创意和绘画情绪,从而提高学生的艺术观感和创造力.

2.高职色彩元素绘画教学中的色彩形式构成

在创作的过程中,有彩色的运用决定着作品基础情感,色相、明度、饱和度又是构成丰富色彩的基础.色相是色彩的相貌称谓,也可称为色彩简称.色相作为色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最重要的标准.色相是除黑、白、灰以外所有颜色共同的属性,色相主要由间色、原色和复色构成,绘画教学中学生是否能准确恰当地选择颜色,与对色相的理解息息相关.明度指颜色的明暗程度,色调相同,亮度可能不同.一幅作品中明度的高低将会直接影响作品的感情基调.饱和度是由颜色组成和脱色成分的比例决定的.颜色含量越高,饱和度越高;消光成分越大,饱和度越小.在色彩元素中,纯色是高度饱和的,如亮红色和亮绿色.与白色、灰色或其他颜色混合后会得到较高饱和度的颜色.完全不饱和的颜色不具有色调,如黑色和白色之间的灰色.色彩与色彩的搭配相辅相成,初期学生对色彩元素构成的理解,会决定学生所使用的色彩组合形式在作品中的表达效果,学生对色彩元素更深刻透彻的理解,有助于使其创作的作品更加明亮生动.

二、绘画色彩教学中存在的问题

1.教学结构单一,对色彩元素在绘画中的应用缺少重视

高职教育在绘画色彩教学中存在许多问题,导致教学成效不理想,究其原因,很多高职院校中对绘画色彩的教学方法固定单一,教学内容固化没有灵活性,对于十年二十年前的绘画技巧依旧照本宣科,绘画教学枯燥无味,使学生对色彩和绘画丧失兴趣,课堂死气沉沉,学生只能在课堂被动地接受生涩难懂的色彩知识,而学生对绘画的兴趣越低,对色彩的敏感度就会越低.现在许多高职院校绘画教学的方法单一固化,十分不利于培养学生的艺术兴趣.如果学生对色彩绘画没有兴趣,那之后对更高层级色彩个体的探索及对主观色彩内涵的挖掘与再创作也会受到一定的限制.同时,许多高职院校对绘画等艺术不够重视,绘画教学常常被看作“无用”的学科,色彩元素在绘画教学中的应用更是少之又少.教学内容不重视客观情况使许多学生对色彩的运用十分呆板,使得学生在接受知识的过程中只是机械地进行模仿,却很少投入精力去思考如何进行色彩搭配.

2.学生从小缺乏良好的艺术色彩培养,色彩基础薄弱

在当前应试教育的背景下,许多家长对孩子的艺术培养充满了功利性,对于美术和音乐仍停留在“过级拿证”的思维里,这对提升孩子的艺术素养没有太大助益.孩子最初对色彩的感知与好奇是从涂鸦开始的,孩子通过对不同色彩的搭配绘制出一幅幅涂鸦,但如今,这样最初始的色彩启蒙越来越少,孩子们被送进一家家绘画补习班,每天循规蹈矩地画着鸡蛋或苹果,在枯燥乏味的重复循环中孩子最原始的艺术好奇和感知被扼杀在摇篮中.由于学生从小缺乏色彩培养,对色彩的感知薄弱.缺乏对色彩的有效认识,到了高职院校,这些主观方面的缺乏,更加大了教学的难度,使色彩元素在绘画教学中很难得到运用.

三、绘画色彩教学中存在问题的解决措施

1.多方面完善教学方法,加彩元素在绘画教学中的应用

对于单一固化的教学方法,笔者将分别从理论基础生动化、课时训练效率化、辅助工具信息化和色彩整体的艺术把控四个方面说明如何改善课堂,提升学生对绘画色彩的兴趣.在学生学习色彩元素运用的过程中,理论基础往往是最为枯燥的一环,在教学过程中,应为学生理清理论与艺术创作的相关性.在讲授理论基础的同时普及生活中有关色系分配、色彩明艳对比的知识,引导学生用艺术的眼光对生活中的客观对象进行观察与感知,并让学生在课堂中讲述出来,增加课堂教学的生动性.课时训练效率化主要是在课余为学生布置一些生动有趣的色彩辨析训练,强化学生对色彩的辨析能力.艺术源于生活,通过让学生在实际生活中对色彩进行观察,让学生领悟生活中常用物品的色彩搭配,用生活中的色彩文化去提高学生的色彩素养.当学生一次次发现生活中别人未曾发现的色彩的美时,学生会产生对色彩辨析的成就感和自信,这样有助于学生绘画技巧的提升.在教学越来越讲究信息化的今天,对于多媒体等辅助工具的运用自然必不可少,在高职的绘画色彩教学中,教师也应该充分利用多媒体技术开展教学活动,发挥多媒体技术的优势,在多媒体教学设备上给学生展示大量的色彩图片和视频,让学生认识和观察更多的色彩变化,既有助于加深学生对色彩的了解,同时又能减轻教师负担.如在进行色彩的辨析教学时,教学重点在于对各种相似颜色的辨认,而在以往的授课过程中教师往往需要带各色颜料,如今通过多媒体技术便可把各片投影在屏幕上,课堂的扩展性便有了质的提升.最后学生对色彩整体的把控是一个需要不断积累的过程,教师要在充分激发学生学习兴趣的基础上,对学生作品的色彩整体布局进行重点指导,让学生能够更好地去处理绘画设计中整体与局部的关系,明白物象表现的实际深度,使学生勾勒的颜色具备创造性与视觉冲击力.有一次在笔者讲到色彩元素辨析这一节时,由于太多学生反映太深奥难理解,于是笔者便用电脑把知识点做成知识树图,然后将生活实例用卡通形式进行表达,让学生自主抢答色彩在实际生活中的作用.为学生发放色彩卡片,每张卡片上写着理论知识点,学生凑齐所有卡片就会有小礼品.通过这样的方式学生的兴致高涨,许多学生都说从没觉得色彩原来这么有趣,当把身边所有可触及的东西与所学知识相联系时,学生便会去主动吸收这些知识.当对所学有了兴趣,艺术色彩感悟能力的提升自然就水到渠成.

2.在后天加强学生色彩能力的培养

孩子从小受到的艺术培养不足,色彩基础薄弱的问题不仅存在于美术绘画方面,在音乐和抽象艺术方面都存在这种情况,如今的教育体制下孩子很难得到科学合理的艺术培养.在后天的教师教学过程中,教师可以通过让学生学会欣赏以弥补早期留下的色彩缺陷,让学生在观察欣赏过程中提高艺术造诣.如在欣赏自然风光时,把自然看作一体,如湖水、森林、平原、小溪、云,甚至远方的炊烟、栖息在枝头的小鸟.要调动多种感官,不能只依赖眼睛,有时还要用听觉、触觉、嗅觉、味觉,在静与动中达到平衡.只有从最初级的欣赏美开始,学生才能在美的初步辨识中辨析色彩.这是一个十分缓慢的过程,需要教师对每个学生进行个性化的指导,针对不同情况使用不同方案,只有在学生和教师的共同努力下,加大对绘画色彩的重视程度,学生的艺术创造造诣才会有质的飞跃.

总之,在绘画教学中,色彩元素占了不小的比例,色彩元素相当重要.所以教师需要结合学生的特点,本着真实性、科学性、单一性的原则,恰当地将各类色彩元素融入绘画教学中,既要让色彩元素为绘画教学服务,提升教学的效果,也要避免绘画教学完全成为色彩课程.

参考文献；

［1］徐丰安.针对中职美术教育中色彩教学策略的探讨［J］.考试周刊,2013（99）：171-172.

［2］安为.美术教育中色彩教学的措施分析［J］.现代交际,2016（17）：161-162.

色彩教学论文范文结:

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