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《圣桑a小调第-大提琴协奏曲》大提琴演奏分析
一、作曲家生平及作品
夏尔·卡米尔·圣桑是一位浪漫主义时期法国的作曲家、钢琴家和管风琴家.他对法国音乐的发展作出了巨大的贡献.他的主要代表作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《a小调第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等.他的创作风格趋于古典的作曲手法,但是也受到了浪漫主义时期的影响,注重本土音乐的发展,创建了法国的民族音乐协会.这首作品写于1872年,是献给当时著名大提琴家由奥·托尔贝克的.
这首作品共有三个乐章,第一乐章是奏鸣曲式,调性为a小调,2/2拍,基本上由大提琴的旋律直接切入展开主题.三连音连续进行的节奏、以及音型化的模进手法使得旋律流畅,情绪激烈.乐队声部长音弱奏依附于大提琴的独奏声部.第二乐章单三部曲式结构,结构碎化,不容易断开具体的乐句.但是根据再现的原则,两边形成乐段的再现,中间部分自然归为一个乐段.主调为降B大调,3/4拍,是具有谐谑曲风格的短小的章节.第三乐章为单三部曲式,节奏稍快,调性回归到主调,继续将第一乐章的主题动机发展变化,只是节奏由2/2拍变为4/4拍.旋律的节奏感更强,抒情性与快速的节奏,音符的连续进行形成鲜明的对比,给人一种强烈情绪变化.
二、大提琴演奏技法
《a小调第一大提琴协奏曲》是一个抒情性很强的作品,因为是与乐队的协奏,因此它包含了许多的技巧.首先运弓换弓要连贯,不留痕迹.要注意乐句与乐句之间的呼吸气口和放松,因为是2/2拍的节奏,三连音的连贯性很强,就仿佛我们说话,没有停顿一样；快速连续进行的音需要用短小的弓子去拉奏.乐句内部的每一个音或者每一节的力量对比,要做到轻重缓急,不要一个力度.其次大提琴连续的、快速的十六分音符的演奏和三连音的演奏,要收放自如,要注意节奏,不要遇到音符密集进行时就不断地抢拍,三连音节奏要稳.高音区演奏时要注意,越高的音越要积极地运弓,与左手按弦配合.音准在弦乐演奏中非常重要,所有快的声部都要慢慢地去练习,但是这个慢首先还要建立在搞清楚每个音的基础上,不要拉错音,注意音与音之间的音程关系.这样举一反三,加快速度.速度很快的地方刚开始练习的时候不建议直接加节拍器,等到熟悉谱子的每一个音时,再加节拍器巩固节拍.
双音在大提琴演奏中也是很重要的,要求演奏者在演奏双音的时候,要注意音程的关系变化、音准和双音的连续性.作品中的双音大多节奏单一,但是演奏双音需要演奏者有长期的三、六、八度双音扎实的功底.要有好的音准概念,左手按弦丰满扎实,右手弓子要有张力和活力,注意力度变化.直接演奏双音有困难,也可以分声部连续,先拉上声部再练下声部,然后和起来,把双音校准,要有把位概念,手型、换把练好后,再加快速度.
分弓、跳弓、顿音奏法也要注意,跳弓要有颗粒性,立体感强,注意指法.拉奏长音时要揉弦,揉弦是臂,肘、腕和手指的运动,不是手腕的运动,因此要注意方法,不要僵硬化,注意乐句情绪和流动性.它本来就是为了修饰音色,是音与音之间不那么的呆板生硬,因此揉弦不要断,每个手指的音换弦换音都不要停止揉弦.如果揉弦不好一定要坚持做揉弦的练习.找一些长音的练习曲,每一个音在每个把位具体的坚持练习,揉弦的频率也由慢到快,因为频率决定着力度的对比和强弱的变化,这在第二乐章常见.
相同旋律的加花变奏,在第三乐章注意不要和第一乐章混淆,这首作品拉奏时,一定要分乐章练习.在拉奏密集音符的时候,速度达不到,也需要慢练,再配合相关调性的音阶或者半音阶去练习.也可以先分弓,拉清楚每个音再加快速度,如图1.图1的双音为六度双音,节奏型为小附点的连续进行,但是有连音线,后面的十六分音符一定要拖住,最好演奏为下一个音的装饰音,这样会让这种节奏型的动力性更加饱满.连续的双音进行,用连音线改变了原有节拍的重音,要注意音准,也是分弓练,等音熟悉了之后再加入弓法.
图1
参考文献：
[1]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京:北京音乐出版社.
[2]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海:上海音乐出版社,2008.
[3]司徒志文.实用大提琴教程[M].北京:人民音乐出版社,1980.
[4]罗时东.圣桑《a小调大提琴协奏曲》的赏析与演奏[J].音乐探索,1993.3.
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