毕业论文网
本论文为您写现代音乐毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献，可免费下载。
视唱练耳教学中现代音乐节奏训练探究
★文,刘海莹
内容提要
当现代音乐慢慢走近人们的音乐世界,其形式多样、不拘一格的音乐形式使越来越多的人喜欢并接受.伴随现代音乐的不断发展,学界专家认为现代音乐作为音乐的重要分支,有必要通过深入分析和研究,并开展教学实践让更多的人感受其魅力.本文仅对视唱练耳教学中融入现代音乐的节奏训练的必要性及训练内容与方法展开论述.
关键词
视唱练耳现代音乐节奏训练
现阶段的视唱练耳教学过程中多侧重于传统意义上的大小调音乐体系及常规训练项目,对于现代音乐中所涉及的调式结构、节奏变化规律等内容的学习还是相对缺乏的.这种学习的缺失将会制约学生的综合性发展,不利于更好的进行多样性音乐训练和学习.作为音乐教学中最为基础性和前提性的视唱练耳学科,有必要在教学中深化多种音乐风格特征的训练研究,全面提升学生的“音乐听觉能力、欣赏能力、审美能力及创新能力”①.
一、视唱练耳教学模式概述
视唱练耳教学可以全面培养学生的音乐欣赏能力、音乐感知能力、音乐审美能力和音乐训练技巧等,对学生科学、系统的学习音乐基础知识、锻炼音乐听觉思维影响较大,这其中及其重要的就是音乐节奏训练.传统意义上的音乐教学模式多采用“记忆式教学、理解式教学及思考式教学”,对于音乐节奏训练则主要分为“单声部节奏背唱与听记、多声部立体节奏的训练与听记及节奏与旋律的交叉训练”等.通过让学生存具体化的训练和学习中培养音乐思维和音乐理念,能够有效的帮助学生完成预期的读、写、听、记等目标.教学模式包含了对音乐速度、节拍、节奏等的练习,也是最为基础性的音乐节奏训练.现代音乐节奏的视唱练耳教学中则需要存此基础上加以创新和优化,并存具体的实践教学中加以应用和推广.
二、视唱练耳教学中现代音乐节奏训练的重要性
英国著名音乐家戴里克·柯克说过：“在由基本术语构成的灵感中,创造性的想象力主要是在节奏这一领域中起作用”②.节奏作为音乐作品中基础性的组成部分,控制着音乐作品的整体框架和风格,直接影响听众对作品的感知和认识,影响音乐作品的传播与传承,具有生命力与活力.现代音乐则更注重对节奏的创新,积极打破传统音乐节奏的束缚和限制,这是一次新的尝试,也是一次突破性的挑战.需要学习者通过冷静的分析和研究,深化对现代音乐节奏的把握和学习,用更加开放、现代的思维去感知现代音乐作品的魅力所存.
存音乐作品当中,节奏的选择和把握不单单表现为单一化的外在音乐形态,更多的体现存对音乐作品内存思想和情感的一种传达.比如“调性的设计、多声部的层次、色彩的变换、和声的连接与发展、曲式结构”等,都会体现出其中的节奏性,只不过没有通过表象化的符号表现出来而已.现代音乐作品结构的复杂性、多变性、非常规性等,使得人们对现代音乐节奏的把握变得更加困难,这也是本文相关研究的价值和创新所存,
三、视唱练耳教学中现代音乐节奏训练的内官与方法
(一)重音转换训练
传统视唱练耳教学中采用的重音转换大多是切分音型.但是容易受到传统节拍重音的限制和束缚,形成节拍重音性质特点的破坏,所以不会连续性的使用.而现代音乐作品中则经常性的出现没有规律的重音,突破了传统意义上规则律动的限制,使音乐形式变得更加多样化、更加不稳定,对传统音乐形式的冲击也就不言而喻了.例如：简单的八分音符的切分音型,在连续进行时,实施重音转换,变化律动后即可形成带有浓郁流行元素的摇摆风格的现代流行音乐特征,令人耳目一新,既增强了音乐的可听性又大大增强了节奏的训练难度.再如,四个十六分音符的组合是最为基本的节奏型,重音规律出现在第一个音符上.在现代音乐作品中使用时就会有将原有重音规律打破的情况.每三个十六分音符出现一次重音,这样的节奏连续模打起来,由于重音的转换,就会出现持续三连音的演奏效果,听起来与之前的节奏效果完全不同,新颖而别致,可实际在乐谱上的变化仅仅是一个重音的符号标记而已,让人耳目一新.
因此,在进行节奏训练的过程中,首先需要进行准备阶段的训练,帮助学生做好思想准备,通过分步骤的练习方式,化解节奏训练的难度,避免给学生造成较大的心理压力和负担.其次由于现代音乐作品,重音的出现常常是没有规律可循的,是千变万化的,所以在进行具体的作品把握时,有必要对基础时值进行合理有效的调整和设定,然后分阶段、分步骤地去增加重音的数量,变换重音的具体位置.尤其是在训练的过程中可以通过多变的重音来增加训练的难度,让学生适应现代音乐的特点,并有效地做出反应,只有这样才能够最终实现现代音乐重音转换训练的目的
(二)变换节拍训练
变换节拍通常体现为音乐发展过程中的交替使用,“有的音乐作品是在明显的乐段处变换节拍,有的音乐作品则是以小节为单位进行变换节拍”,有的音乐作品甚至每个小节变换一个节拍.节拍的频繁变换练习对把握音乐节奏意义非凡.通过变换节拍的训练,将音乐作品中重音的规律性进一步打乱,提升学生训练的难度,这种方式如果有效地结合重音转移训练,则会取得更好的效果.节拍变换训练比较有效的方式是基础时值法,通过设定共同的时值音符,来准确推算对应的节拍,将复杂化、多样化的节奏组合化简为基本节拍,一旦掌握了这种方法,那么变换节拍训练也就达到了预期的训练目的.
(三)无拍号、无小节训练
对于现代音乐而言,由于不受传统拍号及节拍重音的约束和限制,同样的也就不会受到拍号和小节的约束,这时想要通过数学化的计算方法来构建对应的音乐节奏是不可能的,更无法体现音乐的流动性,且拍号和小节也会变得更加无意义.对此,需要帮助学生积极地培养音乐节拍感,形成对现代音乐节拍的一种律动性的把握和准确预判,从而有效克服现代音乐节奏多变的问题,坚持做到以不变应万变,同时结合前文所述的变换节拍训练方法,那么也就能够很好地实现无拍号、无小节的训练目的.
(四)附加时值训练
附加时值是一种能够打破传统音乐节奏方正、均匀以及稳定性的手法.训练目的是因为附加时值灵活多样、变幻奠测,尤其是短小时值经常可以出现在正常时值之前或者之后,位置也存在很大的变化,且附加时值训练在传统的音乐教学中都是很常见的,即使是在现代音乐节奏训练中采用,也会比较容易上手.其训练可以分三步实现：首先,明确附加时值的特点和内涵,深化对附加时值本身的理解；其次,在全面、系统地了解附加时值特点、作用的基础上针对性地进行巩固训练,由简人难,逐步增加训练的难度,强化训练的效果；最后,选择对应的现代音乐作品片段进行附加时值训练,先进行分段练习,然后逐渐升级到整个现代音乐作品.
（五）复杂、非常规节奏的组合训练
第一,连音对位.连音对位对于学生而言还是熟悉的,因为在传统音乐作品的训练中经常会见到.在学习现代音乐过程中比较常见的问题就是学生对于节奏的准确性和稳定性把握不够,从而影响对节奏的感知和认识.所以,可以通过计算连音对位上下两个声部两组音符数的最小公倍数,找到最小时值的共同音符,然后按照发音点顺序发音的方式来实现训练目的,熟练之后,随着音符的流动,连音的对位就会显得自然而流畅了.
第二,默唱补位.由于现代音乐作品中比较多的出现附点节奏和连音线,使得音乐作品的节奏变得更加随机、灵活.因此对音符时值的把握就是最为关键的.所谓默唱补位就是划出固定拍时,遇到在原节拍重音处的连线、附点或是休止等非常规处理时,心中要想象并默唱音符,用以填补其位置,保留其音符时值.通过默唱补位的方式,就能够非常有效地帮助学生去准确把握音符时值.
第三,拆离复原.通过将复杂、多变的现代音乐节奏拆分为小节的形式,可通过忽视其中一些附点、连音线等方法,降低现代音乐节奏训练的难度的方法,能够进一步方便学生进行针对性的训练和练习.在每个分部都练习到位以后,再组合起来进行系统化的训练就会显得轻松自如了,且这种方式对于现代音乐的节奏训练效果最佳.同样的道理也适用于现代音乐节拍的分拍与合拍训练.
结语
在视唱练耳教学中融入现代音乐的节奏训练,一方面可以掌握多种音乐风格特征,另一方面则是不断对视唱练耳学科的教学模式进行改革创新.通过有效的节奏训练,使学生对具体的音乐风格有更强的感知和认识,有助于学生后期进行音乐创作,真正实现对教学模式和教学内容的创新,对于理论研究和实践应用均具有参考和借鉴价值,这也是视唱练耳学科持续发展的关键所在.
（责任编辑姜楠）
现代音乐论文范文结:
关于本文可作为相关专业现代音乐论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文现代音乐论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
1、音乐论文网
2、音乐生论文
4、音乐刊物
5、音乐期刊
6、北方音乐期刊