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湘籍女歌唱家群体演唱艺术风格的形成和影响
【摘 要】我国的民族声乐艺术已经越来越成为中国代表之一,它体现着我们的独特文化.随着我国交通输纽、互联网的快速发展,越来越多的湘籍女歌唱家被人们所熟悉.湖南民族声乐的成功不是偶然现象,是受湖湘本土独特地域文化影响,在湖南花鼓戏的影响下,湖南民族声乐的成功不仅可以给中国声乐带来新鲜的血液,而且已形成“群体”民族演唱风格,领引着中国民族音乐更好地走出国门,走向世界,起到了积极的推动作用,范围之大,影响至深.
【关键词】民族演唱；湖南花鼓戏；湘籍女歌唱家；影响
中图分类号：J616.2 文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)33-0050-02
近年来湘籍女民族歌唱家层出不穷,深受广大观众喜爱.这些活跃在各大主流媒体和大型晚会上湘籍女歌唱家,纷纷摘取众多赛事的桂冠,对弘扬湖湘文化,让更多人了解湖南民歌,起到了极其重要的作用.她们之所以取得巨大的艺术成就,除了她们本身备具的明亮高亢的歌喉外,还有最重要的因素,就是和湖南这个有着深厚戏曲文化和民族文化的地方是不可能分开的,尤其与湖南花鼓戏渊源不断,同根同源.是湖南的山水养育了她们,是湖南戏曲滋润着她们的成长.如李谷一、宋祖英、张也、吴碧霞、黄卓、黄虹、潘军、雷佳、陈思思、王丽达、成方圆、刘一祯、陈莉莉、晏菲、廖莎、甘萍、张芳、諶蓉、李雨儿、阿朵、香香、周笔畅、刘赛等,纷纷活跃在中国的歌坛上.在近30年的时间里,湘籍女歌手源源不断地为中国的民族声乐输送力量,在当代民歌界的成就之大,影响至深,人才之密集,这在当代中国音乐史上都是罕见的,充分体现出湘籍女歌唱家受区域性文化影响形成的民歌演唱群体,而且始终引领着中国民族声乐演唱的潮流,成为一种“湖南现象”.
一、地域文化的影响
从湖南走出去的女民族歌唱家越来越受到广大老百姓所喜爱,除了她们自己的歌唱表演天赋和后天的勤奋努力等各种因素之外,还有更重要的因素那就是湖南本土特色文化,让生活在这里的人们不知不觉地受到它的影响,因为它而获得成功.到过湖南的人都知道,湖南是一个山清水秀、人杰地灵的地方,三面环山,北阻大湖,每个市、县、甚至是一个乡都有自己的地方语言,音调不一样,变化也十分大,让人感觉这个地方充满着纯朴自然的生活感.湖南是多种少数民族居住地,花鼓戏就是吸取了少数民族唱山歌当中的营养.正如我们特别熟悉的《刘海砍樵》所表现出来的生动舞台表演画面,所以,民歌让戏曲壮大,戏曲丰富民歌.湘籍女歌唱家就是在这样的多种环境下,这么多丰富的民歌当中成长起来的.从而涌现出一大批湘籍女歌唱家,如李谷一、张也、吴碧霞、王丽达、雷佳等等,她们都曾在湖南省艺术学校接受过花鼓戏的专业规范学习.《洗菜心》这首著名花鼓小调,结合了湖南山歌的特点及养分,使得音乐旋律朗朗上口,轻快俏皮,非常接地气.在湖南特殊的文化背景下,造就了一批又一批的湘妹子,逐渐形成了“群体”民族演唱风格的“民族湘军”.
二、地方戏曲的影响
花鼓戏是湖南区域最典型、影响最大的一个剧种,曲目丰富,流派众多,包括长沙花鼓戏、益阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏等.最初产生于人们劳作之中,是人们在平时生活中或在田间地头劳动时哼唱的山歌调.湖南花鼓戏采用多种伴奏乐器,如大筒、唢呐、竹笛、锣鼓等等,通过这些乐器演奏出来的音调热烈欢快,表现出浓厚的地方音乐特色.花鼓戏含有很高的艺术性,音乐具有典型的地方音乐特色,旋律明快热烈、活泼流畅.代表性曲目《刘海砍樵》《补锅》《打铜锣》影响深远,百唱不厌.在词作家的歌词创作中,吸取和采纳了湖南花鼓戏创作戏词的方法.湖南花鼓戏词其中采用了大量的本土语言,有些甚至是一些地方的方言,就拿大家所熟悉的《浏阳河》这首歌来说吧,在这首歌曲当中就运用了浏阳本地方言.在“浏阳河,弯过了几道湾,几十里的水路……”这一唱段中,听过的人都知道其中的几个字都是采用地方方言来演唱的,唱词中“河（huo）”、“路（Lou）”具有非常的典型性.花鼓戏也很喜欢用一些平时很生活化的语气词,如：“啊”、“得儿”、“咕噜噜”、“啦”、“了”、“依”、“呀”等,让人们听到感觉特别亲切自然.其次,在湖南花鼓戏唱腔中,也有很多自身特殊的歌唱技巧方法,这种独特的发声方法在传统的戏曲演唱中起着很重要的地位,在演唱中经常会采用到这些技巧与方法.在湖南花鼓戏训练中经常采用喊嗓和吊嗓,从中获得在良好的气息支撑点上理想的高音,由于伴奏中主要采用了“锣鼓、大筒、笛子、唢呐”等民族伴奏乐器,因而在演唱时的声音要求达到气息饱满、音色明亮、声调高吭的艺术表演效果,这时需要考验表演者的功底,形象生动地表现出每一唱段的内涵.在表演的过程中通过借鉴和运用其中的发声技巧,在高低音的演唱结合中,运用了“颤音”、“上下滑音”、“打花舌”等的表现手法,让整个演唱过程中充满着起伏变化,其声调婉转悠扬,使声音位置始终保持在集中明亮的状态上.这些对于湘籍女歌唱家形成自己的独特演唱风格是很有帮助的,为她们打下了良好的歌唱功底.著名歌唱家李谷一,她的唱歌风格就吸取了其中精髓,她是湖南湘女歌手中举足轻重的代表人物.其丰富的人生经历和多年来实践探索,不断创新,并逐一进行总结和积累,使她拥有了极其丰富的艺术成就.在从艺近60年的艰辛道路上,她自始自终坚持自己的独创演唱风格,以清流、轻盈、婉转、抒情的歌唱表现演唱了60多首深受广大听众喜爱的各种不同风格的歌曲,而且特别注重于势、表情、眼神、形体的运用,她在舞台上的风采别具一格,自成一派,这既得益于她13年的湖南花鼓戏表演经历,也得益于她广采博收,注重综合训练的刻苦学习,勤于实践.并将“打花舌”、“偷气”、“换气”、“就气行腔”、“声断气不断”等多种控制气息的方法,灵活地运用于《洗菜心》《放风筝》《补锅》《刘海砍樵》《洗菜心》等经典湖南花鼓戏戏曲作品之中.她也被称之为“中国新民歌之母”.她演唱的《乡恋》《妹妹找哥泪花流》《难忘今宵》等等歌曲家喻户晓,并被人们所传唱.湖南花鼓戏还注重形体表演,为了更好地与听众产生共鸣和交流,吸引观众的注意力,在湖南花鼓戏戏曲表演中,特别讲究“手、眼、身、法、步”的规范专业的形体训练,通过严格的专业训练,使之表演者“声形”自如,真情表达,正如著名捷克歌唱家曾经说过：“表情是歌唱的灵魂”,它们之间得到有机结合时,才能使歌唱的整体表现得以有板有眼地完美体现.
三、“湖南现象”对民族声乐的推动
当前,湘籍民族歌唱家在声乐表演中占有重要地位,给声乐艺术不断注入新鲜血液,让声乐表演的形式多样化、多元化.湘籍女歌唱家的“群体”现象出现,对于民族声乐演唱艺术起着其积极推动发展的作用,正因为风格独具,无论是音乐创作还是演唱表演上,对民族声乐的发展都产生着积极的推动作用,使之得到蓬勃的发展,尤其是湖南地区取得了如此辉煌的成就的前提下,更离不开各高等院校、文化企事业及中小学的音乐专业老师及文化专干的不懈努力,把好基础学习关,挖掘和培养更多的声乐好苗子,为民族声乐表演艺术的发展作出自己应有贡献.歌唱家宋祖英在演唱《辣妹子》的声音处理上,甜美灵魂,活泼快跃,她以“人美歌甜”的特殊气质,善于将生活中的苦酒酿成醇美甘甜的佳酿,凭借湖南人身上独有的顽强之志从一个普通的山民家庭最终成长为一个世界闻名的民歌艺术家,深受全国人民的喜爱；雷佳作为新生代民族歌唱家的代表,在当下歌坛广受赞誉,是“新国风”音乐的倡导与实践者,她将不同地域的民族音乐进行重新收集和整理,得到充分的诠释,是紧随时展的需要满足现代审美需求的重新创作和提升.她的演唱特点以婉转、纯净之美,早在她的成名作品《芦花》的精彩演绎中,从《屈原》中的婵娟到《再别康桥》中的林徽因,到《原野》中的金子,再到《江姐》中的江姐等等一个个不同风格的人物角色准确的把握和独到的演绎,表现得淋漓尽致,栩栩如生,给观众留下难以忘怀之情.同时也丰富了她对声乐的理解和对人物的演唱风格的深度挖掘.
在文化多元化的新时代,歌唱艺术百花齐放.湘籍女歌唱家作为我国民歌演唱的重要群体,深受湖南花鼓戏的影响,创建了具有现代民族特色的表演风格,提升民歌表演的艺术性与时代性.湖湘文化对湘籍女歌唱家的影响,“自强不息”的精神为她们个人奋斗提供了强大的精神动力.湘籍女歌唱家“湖南现象”的群体形成,对于我国民族声乐表演艺术的发展具有极其重要的现实价值和研究意义,在这个领域起着举足轻重的地位,也是最为广大观众所能接受和认可的表演艺术形式.湘籍女歌唱家们在她们不断取得新的成绩的同时,将使湘籍女歌唱家在本职业范围内积极参与实际的思想文化活动中,为湖南音乐文化的弘扬创造与发展,增添新的更大的力量.
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