毕业论文网
此文是一篇教学法论文范文,为你的毕业论文写作提供有价值的参考。
简论乐器初期教学的共性教学法
任何一门乐器的学习,都是个长期艰苦的过程,在学习初期,教给学生什么样的学习方法和具体内容,可以使学生快速、平稳步入到更高阶段的学习,是每位器乐教师应首先思考的问题.
教师的教学理念决定并指导着他的教学行为,适当的教学内容和方法决定着教学效率,有效的教学内容和方法,不仅会让教学过程轻松简便,也会为学生长期乐器学习及将来的发展个性化演奏,打下坚实基础.
在乐器初学过程中,教师除了各自乐器独特的个性化具体教学操作外,同时,也有着共性化的教学方法,这些教学方法和各自乐器的教学内容紧密结合,它们是乐器初期教学的坚实基石,做好它们,后面的学习就相对轻松,否则,会很难继续进行更高更快的有效学习,这些共性化的教学方法包括：
一、节奏训练
世界三大音乐教学体系：奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法,从本质上说,无一不是以节奏为核心,进行各种体态律动、手势及打击乐器的节奏训练.节奏是音乐中最优先级的元素,在教学中,无论怎样强调其重要性都不为过,节奏训练,实际就是拍子训练,是所有乐器初学者首先必须要做的.节奏训练的前提,就是建立准确的“拍”的概念,如：拍一次手就是1拍,2拍就是拍两次手,以此类推,使得学生准确掌握各种时值的节奏,及准确地打拍子（击拍的训练方法是灵活多样的,每位教师应有自己独特的具体操作）.教师对音乐中拍子的深刻认识及正确理解,直接影响到学生对节奏的准确把握.如音乐中的每个单位拍子（1拍）均由三部分构成（严格地说,每拍子有五部分构成,这里省略掉拍子的预备位置和起拍动作）：前半拍、后半拍和拍点,在训练学生击拍时,应强调上下方向的打拍,突出拍点,再把节拍的强弱规律带上,很快就会训练出学生较强的节奏感.
具体教学中,可以在弹奏乐曲之前,先把乐曲的节奏分解出来,用手以各种方式打击节奏,掌握了拍子和节奏,学生基本可以准确地自行完成视奏新曲.
指法在乐器弹奏中是非常重要的因素,合理规范的指法,正确的身体姿势,会使得乐器学习变得轻松、自然,以钢琴为例,尤其是初学者,应保持一个手指放一个琴键,自然弯曲的摆放在琴键上（手腕稍高放松,指尖弯曲站立,掌关节撑起）,因为手指和音的位置都是固定的,在确定第一个音的位置和指法的情况下,结合节奏及教师的击拍声,眼看着乐谱就能准确地把一首新曲视奏出来,（但应辅以内心听觉的帮助）.教学中,先强调指法后强调认读音名,对于初学者,是一种很有效率高的方法,对于初学者,尤其是孩子,对固定音高的认识及熟悉是需要一定的时间的,而对乐谱上标记的12345的指法,则第一眼就能迅速反应,但对指法的强调不是僵化和机械的,学习一段时间后,学生熟悉了乐谱和各个音高位置,就能比较规范的运用指法了.
二、聆听教学
所有乐器初期教学中的聆听,是极为重要的,可以说不会聆听,就决不可能弹出美妙的琴声和动人的音乐.聆听就是心、脑同时启动的专注地听.聆听的方式有多种：听他人弹、听自己弹；主动地听与被动地听；纵向地听与横向地听；整体的听与局部的听；无声的听与有声的听；直观的听与联想地听（想象成其他乐器的声音）等.在初学乐器时,教师应反复提醒学生,注意聆听自己的乐器发出的声音,由耳朵被动接受乐器传出来的声音,和由自己主动去聆听乐器的声音,弹奏的感觉和发出的乐器声音是大不相同的.学生一旦习惯聆听自己的乐器声,就会主动有意识地注意调整自己的弹奏,获得较合理的音响效果.
具体教学中,聆听方法的训练有：1.教师示范弹奏时,学生眼看着乐谱仔细地听,回答教师设置的问题,如弹奏时的快和慢、连和断、强和弱；2.指出乐曲中哪些是相同的、反复的或变化反复的地方；3.指出教师弹奏中随机停止时乐谱的位置；4.先给出弹奏速度,在乐曲中间,教师随机停止弹奏,若干小节后,再恢复弹奏,以此培养学生内心的音乐流动感等.经常性的聆听教学练习,可以有效培养学生的音乐感知力、聆听习惯及心唱能力,为更好地有乐感的弹奏,打下基础.
另外,在弹奏时是否该边弹边唱,有人认为,最好是跟着乐器边弹边同时大声唱出唱名；有人认为,弹奏时不应该同时唱,这样会分散注意力,既不能很好地专注弹奏,更无法听到自己所发出的乐器声.
弹奏时是否要跟着乐器的声音同时大声唱谱,应因人而异,类似于钢琴大师古尔德这样的天才,弹奏时自己无法控制自己不唱,在唱片中都能听到他的哼唱.但事实上,对普通的乐器学习者,尤其控制力相对薄弱的初学者,边弹边唱会掩盖掉对自己所发乐器声音的听觉感知及判断力,达不到专注弹奏和聆听自己乐器声音的要求.
三、作品结构分析
对所弹奏乐曲的结构分析,应从初学乐器时就有意识地进行,所谓的结构分析,实际上就是找出乐曲的相同部分和对比变化部分,知道它们的组合规律.结构分析可以和聆听教学结合起来进行.
从八小节的幼童小曲到最复杂的交响乐,任何简单或复杂的乐曲,都有自身的结构,从最简短的乐句的反复、乐段的对比变化,力度在各段落中的运用,乐曲中典型的节奏型,到音乐的声部层次、伴奏类型、旋律的走向和特点等,教师都可以在示范弹奏或学生弹奏前设置问题,提醒注意,并及时提问和引导.例如,让学生找出乐曲中完全相同的小节部分,把它们用铅笔划出来,再找出变化反复或者完全不同（对比）的地方,进而发现整首乐曲结构组合的特点,对于乐器初学者来说,结构分析教学可以使学生关注乐谱上的各种记号,养成下意识地分析乐谱结构的习惯和能力,进而有意识的注意乐曲结构的相应表达.
在弹奏前,教师应强调拍号、调号和曲作者,最好每一首乐曲都让学生自己把调号、拍号读出来,从开始学习乐器就养成先关注乐曲的调号和拍号再弹奏的好习惯.现在很多琴童,甚至不少音乐学院的专业学生,弹奏一首乐曲时不知曲作曲是谁,有的甚至根本不知道也不关心调号和拍号,这样的弹奏不仅弹不出音乐,连最起码的节奏感都无从谈起,这是应避免的.
节奏训练、聆听教学、作品结构分析,这三种方法在教学中不是孤立的,而是相辅相成、互不可分的,只是在教学过程中对某种方法有所侧重而已.
乐器初期教学中,共性化的教学方法,既是为乐器弹奏所必需的技术如：连音、跳音、断奏、装饰音服务,又是为学生运用所学技术表现音乐服务,在具备一定的乐器弹奏基础后,如何运用所学乐器表现音乐,不仅取决于学生个体的气质特征、意志品质,手的大小、长短、粗细、身体力量及弹奏方法等,而且取决于学生对所学乐器本身的敏感、领悟度,以及把方法运用在弹奏中的投入度,所谓的音乐表现都是内在、抽象的,每个人都有属于自己独特的乐器声音特点和音乐表达方式.作为乐器初学者的指导者、引领者和商讨者,教师最大的意义和价值在于,在共性化教学方法的基础上,培养出具有独立弹奏能力、会用心脑思考、具有个性化创造性音乐表达能力的音乐学生.
教学法论文范文结:
适合教学法论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关教学法开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。
1、英语教学法论文