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中国的艺术歌曲
艺术歌曲作为一种由欧洲传入中国的艺术形式,有着特定的演唱表现手段和独特的创作方式,是一种精致、幽雅、短小精悍的体裁形式,历来被人们列入高雅、严肃音乐的范畴之中.我国的艺术歌曲沿袭至今,经历了曲折的探索和寻求突破之路,在不同时期得到了不同程度的发展.尤其是进入新时期以来,以当代艺术歌曲为典范.笔者将从其形态构成、古代艺术歌曲、20世纪上半叶艺术歌曲、20世纪下半叶艺术歌曲几个角度来解析艺术歌曲.
一、艺术歌曲的形态构成
艺术歌曲的全部内涵是气质、内涵、深邃情感、内在表现等特点的总和.我们在分析艺术歌曲的时候,最重要的元素是：诗歌、音乐要素、伴奏.
1.诗歌
声乐的基本特点是音乐与语言的结合.最早的音乐与语言结合可以追溯到《诗经》.《诗经》是中国古代诗歌的开端,也是中国第一部诗歌总集.最早的记录为西周初年,反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌.从那时起,诗歌与音乐结合在一起,密不可分,因此,唱是诗歌的表现形式.诗歌在浪漫主义诗人的眼里,它是人们为了表达对善对美的不懈追求而作,也是一种想象的表现,是心灵的释放.
2.音乐要素
音乐要素是指“旋律、节奏、调式、调性、和声、复调等各个元素组合的方式.
3.钢琴伴奏
艺术歌曲的钢琴伴奏所形成的艺术形式和风格能使声乐演唱更具有艺术魅力.不仅能充分调动起各音乐要素的表现手段,把他们组织起来有序地编织在各个演唱、伴奏组合中,又能把前奏、间奏、尾声独立出来,充分发挥器乐的艺术表现力,进一步达到艺术歌曲的完美意境.
二、中国古代艺术歌曲
纵观整个声乐历史发展来看,在上世纪二三十年代,中国开始借鉴欧洲计技法、融入本国音乐元素创作的声乐作品,其中以赵元任、黄自、萧友梅为代表的时期定义的艺术歌曲时期就是西乐中融的产物.但是,真正要追索其起源,可达至先秦时期,宋代的琴歌,唐代能够吟唱的诗词,姜白石创作的歌曲等等,都能称之为艺术歌曲.
我国古代艺术歌曲创作可以上溯到《诗经》中的大雅、小雅.在先秦时期,我国就已经有意境深远、千回百转的创作歌曲了.在汉代,当时著名的琴歌和相和歌有《饮马长城窟》《仲尼思归》《楚曲明光》,需要具备很高的技艺修养才能演唱.
在“诗言志,歌咏言”的唐代,诗歌往往能淋漓尽致地表达自己的感情.例如：久负盛名的诗词歌曲《阳关三叠》就是由唐代诗人王维的《送元二使安西》谱成歌曲流传下来,现在还常常表达别离情谊的眷恋之情,艺术性之高自不待言.另外,唐代文人诗作的盛行,推动了词曲的长足发展,同时也为宋代的文学创作和声乐演唱奠定了基础.
《九宫大成南北词宫谱》里记载,宋代艺术歌曲技法丰富的创作有一定规律可循.这种艺术歌曲意蕴深远,文辞高雅,易朗朗上口,堪称我国古代艺术歌曲之典范.例如苏轼《大江东去》、姜夔的《声声慢》都是脍炙人口之佳作.
元代声乐艺术分为歌曲和戏剧两个方向.夏庭芝的《青楼集志》详细记载了元代散曲中各个艺术歌曲作品,其中的《琵琶行》作为一种使用琵琶伴奏的歌曲在当时流行甚广.明清时期形成了以民歌、戏曲、器乐、说唱、戏曲五大门类的音乐艺术,也是当时音乐文化的主流.纵观我国古代艺术歌曲,融入丰富思想和情感,清雅怡情、是诗词与曲的完美结合.
三、20世纪上半叶的艺术歌曲
1919 年“五四”运动以来,中国出现了以北平艺术专科学校、上海国立音乐专科学校为主的专业学院,它们在音乐创作改编、音乐理论、音乐表演研究等方面都取得了一定的成就.其中具有代表性的人物有赵元任、沈心工、萧友梅、刘天华等,他们在倡导艺术歌曲中国化的创作理念,从旋律、织体、和声、钢琴伴奏上加以改造,创作出大量的、风格多样的优秀艺术歌曲,表明了中国艺术歌曲创作新时期的到来.
1920年当萧友梅的艺术歌曲《问》的广泛传唱,标志着我国艺术歌曲创作趋于成熟.而赵元任《大江东去》《教我如何不想他》出现时,标志着我国艺术歌曲又向前迈进一大步,他在创作中的种种探索和声织体的运用能力,编配即兴伴奏的情感表现力已大大超出了同时代的人.
20年代末30年代初,涌现出一批专业音乐家：黄自、马思聪、丁善德等.其中音乐教育家作曲家黄自是其中杰出代表者之一.早年在美国留学,回国后在国立音乐专科学校任教,培养出许多优秀的专业人才.创作了脍炙人口的艺术作品《春思曲》《玫瑰三愿》《思乡》,这些作品不管是从创作技法还是风格上分析,都是上乘之作.另外还借鉴了浪漫之一表现手法创作歌曲如《花非花》《点绛唇》清唱剧《长恨歌》更是绝妙之笔,他的艺术歌曲对他之后的中国作曲家和对后来艺术歌曲在中国的发展产生了深远的影响和意义.作曲家陈田鹤、刘雪庵、贺绿汀在继承黄自的风格基础上进一步发展,例如有着独特音乐思维的陈田鹤创作的《望月》《春归何处》《山中》均体现了其风格朴实、结构严谨、素材精炼的较好功底.刘雪庵是30年代颇有影响力的一位作曲家,他的歌曲《红豆词》《飘零的雪花》文学造诣深厚,词曲浑然天成,交融紧密,而且旋律上朗朗上口,通过伴奏音型的变化来取得对诗词意境的衬托.1940年中国人民正处于水深火热之中,抗日的烽火燃遍了整个中国.贺绿汀的创作就是在八年艰苦困苦抗战道路上逐渐成熟的,其中艺术歌曲《菩萨蛮》《雷锋塔影》都能看出黄自对他的直接影响,其中最具代表性、流传最广的《嘉陵江上》,具有很强的艺术感染力.
四、20世纪下半叶的艺术歌曲
在20世纪下半叶,艺术歌曲有了较大的发展.这一时期的艺术歌曲创作分为三类：传统民歌改编创作的艺术歌曲、古诗词题材和新诗谱曲的艺术歌曲和抒情艺术歌曲.作曲家开始重视艺术的大胆创新、借鉴西方音乐的表现方式,把传统民族风格与西方技巧相结合,一批具有传统民族风格的艺术歌曲相继出现,以丁善德、黎海英的作品最具代表性.其中丁善德曾对大量民歌进行加工整理以及编配,如《可爱的一朵玫瑰花》《玛依拉》《槐花几时开》等作品成为新中国艺术歌曲的“新品种”.他的作品,对后来艺术歌曲的创作提供了宝贵的经验,在未来的中国艺术歌曲发展中占据了重要的位置.
20世纪60年代以后,产生了一大批以古体诗词为题材的歌曲,充分展现了的高度才华,他的诗文大气、豪爽、意境深邃、风格雄浑,为之谱曲的有李劫夫的《蝶恋.答李淑一》、贺绿汀《卜算子.咏梅》等等,这类艺术歌曲在创作上大多以创作手法为主,具有较强的艺术性和审美性.
20世纪80年代,艺术歌曲的创作伴随着一大批新时期作曲家的诞生走向繁荣,新时期的艺术歌曲,出现了前所未有的繁荣,具有代表性的作曲家有：陆在易、谷建芬、施光南、郑秋枫、秦咏诚等.这些作曲家具有扎实的艺术功底,受过严格的专业训练,生活阅历极其丰富,锐意创新,大胆突破,充分表现了其艺术魅力,在全国产生了深远的影响.施光南是一位多产的作曲家,他的作品至今都让人们口耳相传,他深刻体会人们的审美心理变化,将艺术歌曲通俗化成为了他这一时期的创作追求,《祝酒歌》《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》风脍炙人口的歌曲折射出了施光南音乐创作的美学思想.这些思想主要体现在与人民群众息息相关的情感美,为人民所接受的音乐形象美和音乐语言的抒情美等各个方面.另外,在施光南的艺术歌曲中,还体现了其深刻的思想性,常把人民关注的社会焦点作为自己的体裁.如《周总理,你在哪里》《祝酒歌》这些具有现实意义的作品,充分体现了作者深沉的责任感和使命感.这一时期另外一位有想象力的作曲家是施万春,他具有雄厚的专业作曲功底,音乐结构严谨洗练,音乐语言集中凝练,他主要的作品有《送上我心头的思念》《天上的云彩》《梅岭三章》等.其音乐语言创新成果主要表现在：将释放宣叙调与歌唱性旋律相结合,利用宣叙调这种接近于生活语言的音乐首发作为其表现感情的有力手段,从而形成了自己独特的音乐风格,其和声丰富性在于在西方浪漫派.印象派的基础上加以创新借鉴,使之与中国特色风格旋律,调式相结合,充分发挥和声的表情功能,以形成诗歌及旋律都无法企及的感情深度,从而使其作品具有很高的艺术水准.与此同时,一批专业作曲家把视线转移到现代性语言新颖、技法前卫的艺术歌曲创作之中,给艺术歌曲带来了蓬勃生机.代表作品有：黎海英《枫桥夜泊》、金湘《子夜四时歌》、尚德义《春风圆舞曲》、朱世瑞《潇湘圆舞曲》等.这些歌曲无论是歌词、风格、体裁尚都做了大胆创新与改革,足以说明我国新时期的艺术歌曲呈现出了百花齐放的大好局面.
总之,从古代艺术歌曲到古典艺术歌曲、从浪漫主义再到当代艺术歌曲,这些声乐作品无论是演唱技能、表现方式还是时代风格、创作体裁都发生了巨大变化.因此,唯有不断与时俱进,坚持民族风格,才能让艺术歌曲在浩浩荡荡的而音乐洪流中奔流前进.
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