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彩陶文化精神在现代陶艺中的传承
刘 爽
（广西大学艺术学院,广西南宁530004）
摘 要：文章通过对中国传统彩陶色彩装饰、造型表现及文化内涵特征的论述和探究,对中国彩陶文化的艺术特性和精神内涵进行了梳理和分析阐述了怎样以中国传统彩陶纹样及色彩元素为基础,在现代陶艺的创作构思中进行融合、深入和扩展.中国现代陶艺如何在秉承传统彩陶文化精神的前提下,结合新观念、运用新技法创造出具有时代意义和新视觉美的当代性陶艺作品,寻找古今结合,古为今用的现代陶艺新型艺术语言,发掘出传统与现代艺术形式的共通性,最终实现传统彩陶艺术在现代陶艺创作中的文化传承,使得现代陶艺作品内涵表达和审美层次上都具有特殊和现实的意义,同时也呈现出东方风韵与时代观念共存的当代艺术特性.采用一种全新的方式、塑造全新的形象来展现中华陶瓷美学特有的内涵,展现现代陶艺的品格和时代意义,达到一个较高的美学境界.
关键词：彩陶文化；色彩装饰；彩陶造型；现代陶艺
中图分类号：J5
文献标识码：A
文章编号：1002-3240(2016)10-0158-03
收稿日期：2016-05-29
作者简介：刘爽,广西大学艺术学院环艺系主任,副教授,硕士研究生导师.
一、引言
距今有五千年历史的彩陶文化是中国民间装饰艺术的源头,同时也是陶艺的老祖宗.研究彩陶文化里所蕴含的中国传统的文化精神,对于今天现代陶艺的发展有着十分重要的意义.最初,原始的人类首先要生存.在允许生存的条件下才能产生美的要求,而美的要求也是为人类更好地生存下去,所以美和生存是息息相关的.美脱离了功能性的作用,那么在生活中是没有什么价值的.
当今一些陶艺家对于现代陶艺的理解存在着相当大的误区,认为所谓的现代陶艺的创作就是纯粹“观念”的爆发,是一种情绪的宣泄,是对传统的颠覆,抛开了审美价值,用一种极端偏激的思想去进行“创作”,因此早期出现了一批只能称得上是实验性的一些作品.由于缺乏对陶艺承载的文化本质的了解,缺乏对传统语言元素的深刻理解,因此,有着明显的工艺缺陷、粗制滥造的作品就堂而皇之地登上了大雅之堂,以致造成让观众把看不懂的作品误认为是现代陶艺,歪歪扭扭,残损破裂的陶陶罐罐等无厘头的东西也称之为所谓的前卫探索.对自身传统的完全否定,脱离了唯美境界的追求,带来的未必是现代陶艺的繁荣,反而会失去艺术家的立足之本,这种精神根基实际上正是艺术创作的基本原动力.失去原动力的艺术作品其表现力是苍白和徒有其表的,表现在艺术美上是消极和悲观的,在这种背景之下传统的文化精神对现代陶艺的介入就是迫切的需求,它在当下承载着对现代陶艺误解拨乱反正的责任,为现代陶艺与传统文化接轨起了一个纽带作用.因此传统文化精神对我国现代陶艺的发展有积极的意义.融合“古今”装饰手法将传统精神与现代装饰方式相结合、变通、改进、发展,就可以形成现代陶艺丰富多样的装饰新形式和新语言.
二、传统彩陶的审美取向和审美特征
从已经发掘出来的彩陶器皿来看,新石器时代最精华的彩陶艺术集中在仰韶文化和马家窑文化时期,所谓的“仰韶文化”,也就是首先在河南三门峡市渑池县仰韶村发现的彩陶,具有那个时代的象征意义.新石器时代处于母系氏族原始共产主义社会时期,以女性为主体,那个时期社会生产力发展的重要标志就是人类发明了制陶技术.除了用石头制作武器来狩猎,还可以烧制陶器来贮藏粮食、水、食物等,成为我们祖先不可或缺的日常生活用品.但彩陶的功能并不止于此,人类对艺术美最原初的追求也反映在彩陶罐上装饰纹样的创造,从而把彩陶罐提升到艺术品的品级当中.当我们在国家博物馆细细品味五千年以前的原始彩陶艺术,我们这些现代人可以强烈地感受到与原始初民在精神上的相通；那种简朴、圆润、敦厚、亲和的审美情趣以及造型和装饰纹样高度和谐统一的品位,会深深地打动我们这些现代人,让我们感动,一下子拉近这遥远的五千年的时间差距.这种拉近,不是别的,实际上就是在艺术审美取向上的拉近.
1．传统彩陶的色彩审美
从色彩装饰上,彩陶主要特征就是在陶器上描绘色彩,可以说,色彩伴随彩陶始终.彩陶的出现,使人类对于色彩的利用达到了新的水平.色彩的种类逐渐增多,色彩的情感意义也相应明显.陶器呈现的颜色,比较常见的有红、黄、灰、黑、白、褐等几种,还有些呈过渡性的间色.按照颜色和质地区分,陶器有素陶、粗陶、灰陶、红陶、黑陶、白陶、加彩陶、印纹陶、蛋壳陶、釉陶,以及砖瓦（画像砖）和琉璃（铅釉陶）等.中国瓷器的釉色,或白璧无瑕,一尘不染,或五彩缤纷,姹紫嫣红,构成了其他艺术不可替代的色彩世界.从最初陶器的素色、单色,到红、黑、白、黄等色的并用；从原始青瓷的烧成,到后来各种釉色的不断创新,差不多每个时代都有起代表性釉色出现,釉色成为陶瓷艺术的特殊“语言”.“九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,“千峰翠色”就是越窑青瓷釉的写照.
彩陶最先使用的色彩是红色.关于红色,著名文艺史论家格罗塞曾认为,红色是一切民族都喜欢的,原始民族也同样喜欢它.他说,只要留神小孩,就可以晓得人类对于红色的爱好至今还很少改变.在每一个水彩画的颜料匣中,装朱砂红的管子总是最先用空的.那么,红色的强烈效力,到底是由于该色的直接印象,抑或是由于某种联想唤起的,他难下断言.但他通过一些动物用红色来表示第二性征的例子来证明,红色的美感“是根本靠着直接印象的.同时,这种直接印象在人身上所产生的效力又因感情上强烈的联想而增加,这种联系在原始民族中就是红的血的颜色”.首先主要用红色,并在后来一直成为与其它颜色并用的重要颜色,虽然尚难以断定其全部原因,但这与红色本身的效力以及它所产生的联想性有着极大的关系.除红色之外,新石器时代的彩陶主要还有赭、黑、白、黄、橙等色绘饰.我们有理由做出判断,在新石器时代,原始先民把色彩施绘于陶器之时,人类在进行一种“艺术对象“的转移,人将原先自身装饰中的某些意识,“转移”于器物；人类开始像装饰自身一样装饰器物,在器物身上寄托自己的情感.这种推测的逻辑起点是,陶器的纹饰与陶器的造型在“目的”和“功能”上并不完全相同,陶器造型更多的是要考虑到实用的方便,而陶器的纹饰则同时为了甚至主要为了精神的需要而创造.或为了美观好看,或为了某种心灵的象征,或者作为其他“替代物”.在器的器形上赋彩,就是一种典型的“着色于物体”,它与人的超实用性意识相关,彩陶纹饰的有意描绘,伴随着美的意识的出现和发展.
从“着色于自身”到“着色于物体”或“绘形于物体”,人将着色于自身所产生的咒术性效果同色彩移到了物体上,使颜色和物体同时产生了特殊功能.人把器物当作自我进行装饰打扮,它是“形体和色彩在象征意义上的新的展开”,从中反映的诗人的本质力量的对象化.这是人对色彩、泥土和火的利用,也是一种按人的愿望对对象的征服,它无声的表达了各种意识、感情和情绪,于是颜色变成了语言、思想和感情本身.只是到后来,色彩所具有的咒术性逐渐消失,色彩仅仅附属于物体,起到了单纯补充形体和象征的作用.陶器从最初的素面陶,到有了色彩的装饰,在艺术发展史上有重要意义,它是人类美意识的萌芽,是原始文化的特殊体现.陶色特别是彩陶在此后发展变化中,不仅反映着工艺水平的提高,更重要的是反映着中国人对于美的追求.伴随而生的中国陶瓷纹饰,更是一个丰富而独特的艺术领域.它是描绘烧制在陶瓷器表的各种装饰,包括花纹、图案、色彩等等.它走过了从简单到复杂、从单色到多色的漫长过程.
2．传统彩陶的形态审美
从造型角度看,母系氏族社会崇尚女性的阴柔之美,这种审美体现在彩陶罐的造型上就是对圆造型的推崇,当然,这也和制陶的工艺有关：旋转的土坯制作天然地产生活圆和曲线形态.圆,既是宇宙开创时的原始形态,也是星球如太阳、月亮的固有形态,更是母体孕育下一代——的基本形态,因此,所有的彩陶造型都是女性的某种暗示.原始初民喜爱用的最为精彩的那些同心圆,旋涡纹、云纹、网纹……的组合,与圆造型有着天衣无缝般的谐和,而成为最精美的艺术品,这些历经千年而不衰的艺术精品所散发出来的艺术魅力,昭示了艺术法则中亘古不变的原则：以和谐、统一为高,以恬淡简朴为上.西方现代艺术大师马蒂斯曾说：“一件艺术品暗示整体的和谐.”东方艺术古老的文化精神对和谐的追求正好印证了西方现代艺术在境界追求上本体的回归.没有山,却有山的起伏,没有水,却有水的回旋,没有人和兽,却有生命的线性流动,彩陶装饰纹样最大的特点就是不是对生活表象的模仿,原始初民把对生活的观察和感受归纳为形与色的组合,提高为点、线、面的形式结构,一些艺术形式美的结构规律,如重复、节奏、韵律、对比、疏密……在图形中把造型元素的本体美直接地显现出来,而造成视觉的快感和享受.它一方面显现为人类祖先对抽象表现的一种天性,同时它也表明这些彩陶纹样是人类文明几千年的文化延续和积淀,从而具有一种经典性.它与百年以前才在西方现代文明中兴起的抽象表现遥相呼应,印证了艺术表现某些规律的永恒性.
三、结语
由彩陶文化发展而来而形成中国陶瓷淡然天成,万物和谐、寓意隽永,意匠奇绝的传统文化精神应成为现代陶艺创作的灵魂.现代陶艺家利用当代的信息技术创造陶艺作品有着多样的可能性,尤其是造型的奇谲多变和材料烧制上的天然窑变,给现代陶艺的风格变化提供了极大的自由空间.
现代陶艺创作中的美学追求,应该是一个能够引发中国和世界现代陶艺家共同探讨的永恒的话题.对美的形态的特殊的感受,是每个民族审美观念的一个重要内涵,既表现了每个民族特殊的美的价值观,也浓缩了该民族的文化价值观和民族文化心理特质,是民族文化历史发展的结果.对美的形态的这种特殊的感受,可以体现在民族艺术的创作风格中,也可以作为日常的风俗习惯、生活时尚、审美情趣,艺术创作等社会生活的各个方面表现出来.而陶艺作品的产生也正是一个通过特殊载体来表达情感依托和思想倾向的创作过程.而在这个过程中民族的文化和民族心理的渗入往往就使作品更加深刻的体现出了文化与艺术的内在关系.也使得作品有了更强的民族性特征.以中华民族传统装饰元素为基础,进一步扩展、深入地去寻找古今融合、古为今用的装饰美化语言,创造出具有新时代、新感觉和新视觉美的陶艺作品,表现民族心态,赋予新的时代内涵,渗入现代文化的审美意识,创造充满生机和活力的精彩作品,是诸多陶艺家乐此不疲追求的目标.在舍弃了照本宣科的实用形态和千篇一律的固有观念之后,现代陶艺家们丢掉的是锁键,迎来的是自由,他们采用一种全新的方式和塑造全新的形象来展现中华陶瓷美学特有的内涵和东方风韵,这才是我们应当坚持的艺术创作方向.
彩陶论文范文结:
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