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世俗精神和中国电影以阿城的电影言论和电影实践为例
中国电影的基本品格是什么？有很多不同的答案,代表了对电影的不同定位和理解.作家阿城对电影颇多论述与实践,其观点值得思考.阿城写过多篇讨论电影的文章,其核心观点为世俗精神是电影的基本品质.他改编的《芙蓉镇》重世俗社会的自在性,《画皮之阴阳法王》重娱乐性,《吴清源》重传奇性,《小城之春》重传统伦理,《聂隐娘》重家庭伦理,皆是重视世俗精神的具体表现.
一、 世俗精神是电影的基本品质
阿城将电影视为工业[1].“我认为电影是工业.……剧本可以看成是工业生产计划书,投资是按剧本来算的,反之,剧本也是适应投资的.”[2]因将电影视为工业,阿城对电影的基本判断是：“中国电影的性格,就是世俗,而且产生了一种世俗精神.中国电影的发生,是在中国近现当代世俗小说成了气象后.”[3]这是阿城对“什么是电影”的回答.电影既然是世俗的品质,那么它就是娱乐的.艺术电影或知识分子电影,都是旁出,不是正宗.
基于此,阿城作电影史梳理.“整个二十年代、三十年代和四十年代,中国都有非常好的电影.”“‘第五代’电影的共同特征在于它们是反世俗的.”艺术属性挤压了世俗性.“八十年代末与九十年代初,新的变化悄悄开始了,以改编王朔的小说为特征,中国电影开始走向世俗,九0年被大陆电影观众称为‘王朔年’.”[4]阿城重视王朔,因为王朔的作品试图恢复世俗性.正是因为阿城秉此理念,所以他喜欢民国时期的石挥、费穆等,当代则喜欢侯孝贤.
二、 维持世俗社会的自在性
电影《芙蓉镇》改编自古华同名小说,谢晋执导,阿城参与编剧.阿城的改编,既体现出他决绝的态度,也看出他希望维护世俗社会的自在性,避免政治的波动.
古华《芙蓉镇》要通过胡玉音个人命运变迁写出时代变迁.“”时期,胡玉音因为从事经营被扣上“新富农”的帽子,于是被打倒；“新时期”她彻底翻身,此固然是个人境况之变,更是政策之变与时代之变.其中,还穿插了胡玉音与秦书田爱情,他们历经劫难,修成正果,终于过上正常日子,此亦时代变化之征.《芙蓉镇》虽谓政治小说,但也有传统的价值观,故能为几方面接受.谓之政治小说,盖因确实触碰到时代问题,是时代转变的重要表现,与为政者所倡合拍,故此小说可为接受,于是获茅盾文学奖.传统价值观,则体现在“善有善报、恶有恶报”等,胡玉音终得善终,亦与秦书田终得团聚；懒汉王秋赦虽嚣张一时,但终受报应.王秋赦是典型的德位不配,故不能久也.强调传统价值观,如此亦使该小说可受到广大民众欢迎.
对于小说《芙蓉镇》,阿城评价道：“‘’后则有得首届‘茅盾文学奖’的长篇《芙蓉镇》作继承,只不过作者才力不如前辈,自己啰嗦了一本书的二分之一,世俗其实是不耐烦你来教训人的.”[5]阿城尤对小说《芙蓉镇》结尾不满.小说中,分子秦书田最后官复原职.阿城说：“我读完小说,感到是个事件过去了,而不是一个时代结束了.一个‘道’和‘德’的事件过去了,而不是一个时代的结束.……但他和胡玉音的感情火花一撞,我觉得他的人格已经完成了,两个人的‘道’都破坏了,社会上什么秩序他们都不管了,这就产生了新的‘道’,新的‘德’.但小说到最后,古华的劲儿还没使完,还要完成秦书田的人格,一定要他官复原职.他又回到那个‘德’上,‘道’上去了,认为这才是人格的完成.我觉得起码这一点可以取消.”[6]
阿城改写秦书田结局,一方面带了强烈个人情感,其父钟惦曾被打成.阿城曾与父亲讨论平反问题.阿城说：“八十年代初,我父亲的身份要改正,要恢复原级别,我跟父亲说：为什么要改？你的人格自己还没建立起来啊？……我这样说当然欠通人情,但是我把这样的意思放入《芙蓉镇》的电影剧本里了,秦叔田没有去做那个文化馆长了.看完电影,观众还没看清秦书田吗？还需要才能让观众明白吗？”[7]另一方面,也见出阿城维护世俗自在性的立场,他希望秦书田留在民间,过世俗的日子.经过改编,电影与小说主题已有偏移.秦叔田成了电影《芙蓉镇》的重要角色.
三、 具、鬼怪、武侠元素的商业电影
《画皮之阴阳法王》,1993年在香港上映,由胡金铨执导,阿城与胡金铨合作编剧.阿城称胡金铨“胡导演是个典故篓子”,“好比名贵瓷器,碎一件,少一件”[8].
《画皮之阴阳法王》本自《聊斋志异·画皮》.“画皮”象耳,其意见于“异史氏”总结：“愚哉世人！明明妖也,而以为美.迷哉愚人！明明忠也,而以为妄.”就文本言,妖以为美者,指画皮鬼言；忠以为妄者,指市中丐也.大而言之,或批评国家所任者非人,适当者不为用.蒲松龄《聊斋志异》好比屈原《离骚》,此蒲松龄悲愤之言、激切之语也.《聊斋志异》“异史氏曰”,本于《史记》“太史公曰”,由是可知蒲松龄之志,《聊斋志异》岂可以小说视之.
阿城对《聊斋志异》颇有微词：“到了魏晋的志怪志人,以至唐的传奇,没有太史公不着痕迹的布局功力,却有笔记的随记随奇,一派天真.后来的《聊斋志异》,虽然也写狐怪,却没有了天真,但故事的收集方法,蒲松龄则是请教世俗.”[9]阿城肯定蒲松龄收集故事的方法,但批评他干预故事,即反对蒲松龄“异史氏曰”.阿城更喜欢纯粹志怪小说,譬如《子不语》《阅微草堂笔记》等,因觉此类作品实录未受到读书人干预.这个批评对不对,值得再讨论.“异史氏曰”的传统其来有自,好比《诗经》有小序.“五四”之后,诗大序、小序不讲,结果是对《诗经》理解更为混乱,诗遂轻薄.
《画皮之阴阳法王》追求纯粹的娱乐,是一部具有、恐怖、武侠、神怪等元素的商业片.
《画皮之阴阳法王》稍取《画皮》,所取者显得合理,所改编者则稍欠圆满.所取者,譬如书生道遇女鬼尤枫.书生语言挑之,引其归家,此可见渔色乃祸端也,于今依有劝诫意义.所改编者,譬如书生见道人幻化为卖狗肉者,实是败笔.此何意也？有道者,闲来无事,幻化吓人？或道人预知其事,先与见面.或不过渲染恐怖气氛而已.女鬼未加害书生,转而引出阴阳法王.阴阳法王颇似金庸《天龙八部》中的星宿老仙,似有政治寓意,或有影射.两个道士,作怪弄人,明知不敌却多管闲事,弄得一死一伤.有道者焉能如是不自量？太乙真人,取自《画皮》市中道丐,但有较大改编.太乙真人,隐于守桃园者,此象颇对.但出山救人,云乃为了修炼,亦不知所云.太乙真人降服阴阳法王,变成了“武侠+神怪斗法”.
阿城屡强调,电影就是商业电影.此或其重视胡金铨之故欤？此或阿城改编《画皮》之精神欤？
四、 重视传统伦理
1948年,费穆拍摄《小城之春》.田壮壮说,在其未拍电影的十年间,每年都会看一遍费穆的《小城之春》.似乎,这部电影成了田壮壮灵感源泉,也是他较量的对手.2002年,田壮壮重拍《小城之春》,阿城是编剧.
费穆《小城之春》拍于抗日战争后,战乱久之,民心思定,由此电影可见.“小城”,苏州也,天堂之地,亦多灾难之所；“之春”,乍暖还寒时候.这是一个三角恋爱故事,小城苏州有夫妇玉纹与礼言,玉纹郁郁寡欢,礼言身体有恙,二人貌合神离,过着寡淡日子.礼言尚有未成年的妹妹和老仆,妹妹青春活泼,老仆忠心耿耿.志忱是礼言的好友,访友而来,孰料玉纹竟是其初恋女友,二人因为战乱而分开.故事至此,可有多种讲法.
若秉“五四”精神,玉纹与志忱相遇,可以战胜伦理,二人碰撞出剧烈火花,可抛弃礼言,作娜拉,“离家出走”,与志忱私奔.若更为激烈与卑劣,甚至二人合谋,不顾廉耻谋杀礼言（电影中玉纹尝言“除非他死了”）,譬如《金瓶梅》就有很多类似情节.若秉承存天理灭人欲之观念,玉纹虽见到志忱,依然波澜不惊,心不生妄念,二者礼以处之,相安无事.
前者纵欲,不及；后者纯理,过矣.《小城之春》择中,“发乎情止乎礼义”.志忱与玉纹相见,二者炙热.妹妹十六岁生日宴,二者借酒几胜,但经挣扎,天理战胜,终能止乎礼义.以情始,以礼义终,此人性之美,见人之高贵.电影中与礼义之张力,细节不具言之,此电影分外精彩处.
礼言察言观色,见出端倪.其抉择是君子的抉择,欲牺牲自己,自杀而成全二人,然幸为救回.此让之德,具君子风也.电影结尾时,故事圆满,人际和谐,止于礼义.矛盾不是通过激烈的冲突解决,而是以退让解之,乃柔弱胜刚强.《小城之春》更似传统戏曲,展现的是传统道德和伦理.这部电影之所以长盛不衰,之所以被出土,除了电影语言之外,或与其价值取向亦密切相关.中国人毕竟喜欢“中庸之道”,毕竟不乐激烈或高亢.
田壮壮、阿城的《小城之春》,虽未改变原作的故事框架,对原作的价值取向基本认同,但二者毕竟有所不同.
视野不同是关键.费穆《小城之春》拍于1948年,看到的是当前和历史.阿城则是从2002年看1948年故事,他看到的不仅是1948年情景,他还看到了之后情况,看到了主人公之后的命运.阿城带着这样情绪和视野改编《小城之春》,是悲悯的视角.阿城说：“我第一次看《小城之春》的时候想到的,剧中的三个人,如果活到共和国时代,会发生什么？……因为我目击了《小城之春》之后的时代,我不是一个空我.因此我在剧本的结尾,让戴礼言与玉纹开始相濡以沫.”[10]因二者将面临更大的危机,将面临更为残酷的现实,若二者不相濡以沫,难以存身.田壮壮版《小城之春》删除了玉纹心理独白,去掉话剧腔调,由黑白改成了彩色,此细节问题,不关电影大局,故不论.两部电影的演员毕竟不同,前者本来就是生活在那个时代的人,后者是表演那个时代的人.前者自然而然,后者虽努力,毕竟不同于那个时派、格调和气质.所以田壮壮阿城版《小城之春》,表演显得过亢,不够含蓄,过于活泼,不够沉稳.
五、 重视传奇人物
吴清源被目为“昭和棋圣”,是极具传奇性的人物.如何以电影形式表现“棋圣”？“武圣”或还好处理,武术虽难,毕竟有“花架子”,有可供拍摄的“表”.电影针对普通观众,总不能完全拍摄对弈吧,那岂不成了专业赛事的实录.但既表现棋圣,不能没有对弈.棋手境界高妙,臻乎圣境,故曰棋圣.或者,拍成一部纪录片,原原本本记录吴清源的一生.
电影《吴清源》在人、棋与圣三者间寻得平衡.虽不能称为纪录片,但颇有纪录片之风,虽非对弈实录,但其中颇多对弈之局.
棋局好处理,吴清源战绩显赫,有大量名局,可以“表演之”.当然不是全部复盘,只选择“典型”稍加示意即可.电影中,穿插了大量棋局,譬如与本因坊秀哉、木谷实等人对弈,也有车祸之后对弈,还有隐退之际对弈.
关键是,如何去表现“圣”.棋圣之养成,主要还是过内心的关卡.表面或许平静如水,但内心何啻腾跃万里.电影《吴清源》,大致本吴清源自传《中的精神》.吴清源一生主要与围棋有关,没有动人心魄经历,没有千载难逢奇遇,但他处在日本、伪满洲国、国、共之间,处战争和平之际,处棋与事之间,处各种势力对决之中,可谓艰难困苦,但吴清源出入无疾,最后善终.其一生,是一盘大棋,吴清源与天地人在对弈,非常精彩.电影按照吴清源人生经历,顺时而下,选择了一些重要节点,以世俗生活表现吴清源之“圣”.
譬如,战争.吴清源是中国人,在日本弈棋.中日战争爆发,何去何从？于吴清源而言,此重要抉择.他所本者“围棋无国界”,最终选择留在日本,加入日本国籍,继续下棋.但日本一些势力、国民党对吴清源之举未必认可,日本人觉得他是中国人,非我族类、其心必异,国民党认定他是“汉奸”,曾悬赏其项上人头.其住处玻璃被砸破,曾收到恐吓信.吴清源周旋其间,从容中道,不易也.
譬如,信仰.吴清源了解到红字会教义：“从神那里获得灵魂的根本,相互友善,相互合作,不牵扯党派,不涉及政治,消灭无益之事,实现世界和平,是为红万字会布道之目的”.他大为感动,遂加入,甚至一度为信仰放弃下棋.甚至差点自杀,“因为玺光尊给我下了命令：‘必须把那人带来.’所以,那天晚上我很烦恼,甚至想到了自杀——跳入河里死了算了.在我这一生中,想到自杀的也就那时唯一的一次”[11].之后,吴清源逐渐与教主决裂,复归棋坛.
譬如,爱情.吴清源与妻子一起在道场修业,战时食物短缺,二人同甘共苦、相濡以沫,令人感动.
譬如,车祸.人有旦夕祸福,吴清源忽遭车祸.之后,棋力下降,遂逐渐引退.
吴清源本即守静,围棋亦以静见动.电影《吴清源》得其神,故动作多而语言少.画鬼容易画人难,画人容易画圣更难.因为圣有过人处,有纯粹处,首先要体会到,才能表现出来.故对于导演、编剧和演员等皆要求甚高.
六、 重视家庭伦理
《聂隐娘》,2015年上映,侯孝贤执导,阿城参与编剧.
电影《聂隐娘》本唐传奇《聂隐娘》.然而,观此两个文本,极为不同.唐传奇乃典型古代文本,讲刺客（而非侠客）故事；电影是“五四”精神洗礼后的文本,讲现代人的故事.
唐传奇《聂隐娘》有三点稍可注意,一具神怪性质,聂隐娘处人神之间,二小说具良禽择木而栖的主题,三写刺客行迹.
小说写聂隐娘被尼携去,教以剑术,学成后杀人如探囊.两地相距千里,一夕往返,悄无声息.系红绡于枕前,不被觉察.妙手空空来时,化为蠛蠓,潜藏肠中.此可见唐传奇神怪之性质.
君择臣,臣亦择君,所谓良禽择木而栖.聂隐娘弃魏帅,随刘悟.“魏帅稍知其异,遂以金帛署为左右吏.”因魏帅与刘悟不协,派聂隐娘往杀之.小说写道：“隐娘曰：刘仆射果神人.不然者,何以洞吾也,愿见刘公.”衙将侯之,待之以礼,聂隐娘为刘悟感动、折服,遂受其节制.为其杀精精儿,退妙手空空.刘悟薨时,骑驴赴京师为之恸哭.此为贤者哭,为赏识者哭,为知音哭也.
唐传奇中聂隐娘是刺客,好比雇佣兵,其良好品质是具专业精神,谁出钱,给谁完成任务.刺某大僚,归晚,因见其戏儿,未忍便下手,此是成长过程小插曲而已.嫁磨镜少年,迹托平民,不过以为掩饰而已,亦非今之所谓爱情.聂隐娘弃魏帅,随刘悟,不强调忠诚,而强调善择.
电影《聂隐娘》引人瞩目者有三.
电影细节、画面极好,颇见唐风.能还原出如此效果确让人赞叹,其中必有阿城之功.观电影《聂隐娘》,能见到《虢国夫人游春图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》《江村秋晓图》等画作痕迹,虽未必具体,但整体意境、服饰等取乎此.电影试图还原到唐朝世界,故于风景、建筑、服饰、器物等应是下了一番考据功夫,较诸粗制滥造电影,高出何止一筹.为了还原相对真实的历史场景,所以人物语言很少,聂隐娘几乎没有台词,或因一开口就远离了还原的历史真实.
电影《聂隐娘》讲的是人的故事.电影中的聂隐娘不是一飞千里,不能随物化形,不能飞剑杀人.她不是神怪,是刺客,可感知,很具体,甚至还受过伤.聂隐娘有“恻隐之心”,杀大僚时,见其戏儿,未忍下手,遂未杀.唐传奇中,亦有此情节,然此示聂隐娘在成长过程中的“不成熟”,且虽未忍遽杀,终杀之.
电影《聂隐娘》讲的是现代人在家庭和国家之间的困境.聂隐娘在国是家庭之间,放弃国是,选择家庭.她不重视国是,即杀魏博可缓解藩镇割据.她重视家庭人伦,故不杀田季安.尼,是聂隐娘之师,此取自唐传奇.但尼是公主,此阿城与侯孝贤等改编,故尼与聂隐娘虽曰师徒,其实君臣.电影结尾处,尼与聂隐娘起了激烈冲突,此可谓国与家的冲突.聂隐娘说：“杀田季安,嗣子年幼,魏博必乱,弟子不杀.”尼怪其道：“剑道无亲,不与圣人同忧,汝今剑术已成,惟不能斩绝人伦之情.”聂隐娘的抉择是放弃君臣伦理,与父、夫偕隐,坚守人伦之情.
电影《色·戒》似与电影《聂隐娘》类同,二者皆写女刺客,主人公最终皆放弃刺杀任务.但二者有质的不同,《色·戒》中王佳芝因为性爱欢愉爱上欲刺杀者,故关键时刻放其逃走.《色·戒》强调个人利益和个人感觉,只要个人欢愉,管什么家国、大义.此可以美化为个人自由云云,实则极端自私.剥除家庭,抛弃国家,不要崇高,只要性爱欢愉,此所谓极端个人主义,何足道哉,岂可宣扬.《聂隐娘》重家庭伦理.好比,孔子与人论直：“父为子隐,子为父隐,直在其中.”好比,孟子所论“舜为天子,皋陶为士,瞽瞍杀人,则如之何？孟子曰：执之而已矣.然则舜不禁与？曰：夫舜恶得而禁之？夫有所受之也.然则舜如之何？曰：舜视弃天下犹弃敝屣也.窃负而逃,通海滨而处,终身欣然,乐而忘天下.”故《色戒》与《聂隐娘》,二者相去甚远,形似神不同也.
注释：
[1]阿城的对电影的理解与20世纪30年代中期刘呐鸥的观点类似.刘呐鸥说：“电影是给眼睛吃的冰淇淋,是给心灵坐的沙发椅”,以为电影是工业,具娱乐功能,抱怨左翼的“革命电影”把电影院里的观众都吓跑了.见彭小妍.浪荡子美学与跨文化现代性[M].台北：联经出版事业股份有限公司,2012:86-93.
[2][7]阿城.阿城文集之七[M].南京:江苏凤凰文艺出版社,2016:318,191.
[3][5][9][10]阿城.阿城文集之五[M].南京:江苏凤凰文艺出版社,2016:113,125,80,127.
[4][8]阿城.阿城文集之六[M].南京:江苏凤凰文艺出版社,2016:60-72,336-337.
[6]康濯、谢晋、阿城等.从小说到电影——谈《芙蓉镇》的改编（下）[J].当代电影,1986(4).
[11]吴清源.中的精神[M].北京:中信出版社,2003:132.
杨 肖：中国艺术研究院文化发展战略研究中心助理研究员
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