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中国油画 离不开寻根溯源
韩砚君
水墨画根在中国,油画根在欧洲.
近几十年来,以水墨画见长的中国画因为受到西方绘画影响,写实倾向日益突出,写意的优点愈来愈淡化,美展上极难见到酣畅淋漓的大写意作品,常有美术界各方神圣振臂呼唤写意精神.巧合的是,中国油画界近来也出现了类似的问题,方向相反,由写实向写意迈进,油画家们蜂拥而上,渐成轰轰烈烈席卷全国之势.
中国画吸收西方绘画优点与油画吸收中国画长处异曲同工,都是有益的尝试,只是,凡事均有度,超过了限度,物极则必反.
艺术应该百花齐放,多种风格并存是最繁荣的状态.如一种风格弥漫整个画坛,似前苏联风格曾长期独门统治中国油画,无形中对中国油画的发展起到了阻碍作用.国人惯于跟风,喜欢流行的事体,写实风格风靡时日,几乎九成画家是“写实画家”,写意风劲吹之时,又纷纷变成“写意派”.
中国画不能丧失写意精神,同样,油画不能缺少写实风格.
我们常说要寻根溯源.睿智的人会站在屹立于艺术巅峰的前人臂膀之上,因那样才能望得更远,把前人推倒迈过去或绕开,是极不聪明的.在中国自己的土地上,水墨画的根基是很深厚的,尚且需要从传统中汲取营养,根基浅淡的中国油画更需要向流派众多、大师云集的具有数百年历史的油画发源地——欧洲虚心学习.
国人质疑写实油画的原因是认为写实风格等同于照相,这是极大的错误.不改变这个错误认知,中国油画很难有长足的进步.
眼力浅薄是导致中国油画难以接近世界油画巅峰的原因之一.纵观西方写实油画大师的作品,没有一件照搬现实.绘画被称为“造型艺术”,是创造形与体的,包括色彩、饱含画家情感的笔触,均是创造性的,远远高于生活.而摄影因为受器材发展所限,除物体形状是完全照搬现实的色彩、明暗等都与现实有一定距离,丧失了很多精妙之处,并不是完全真实的反映现实.很明显的例子,画家们常感慨书籍上的世界名画和原作相差甚远,没有哪一幅相机拍摄的世界名画和原作完全相同,通过印刷品学习世界名画常常走入误区.上世纪八十年代之前,经过相机拍摄与印刷技术映入我们眼帘的世界名画,使得很多国人误以为古典油画就是“酱油色”,暖暖的.印象派画家的作品以色彩丰富微妙著称,而印刷品反映出的却是简单粗糙.当鲁本斯、伦勃朗、莫奈等大师的作品摆在面前的时候,我们才明白事实的真相.看到鲁本斯、米勒笔下的人物因受光不同强调的冷暖变化时,我们才明白,色彩的冷暖感觉并不是印象派画家的专利,印象派只是更大程度的强调了外光的感受,他们的色彩也不是完全的鲜艳炫目,而是非常微妙,魅力十足.
客观地说,我们对油画存在长期的误读.从某种角度讲,摄影曾经导致了多数国人对油画长达数十年的误解,这种误解今天仍存在,并且还在延续.在中国,现在每每都有机会看到世界名画,而伴随这些展览的相关出版物依旧延续 着与原作大相径庭的传统.
如果认识不到西方写实油画是创造性的大大高于生活的、摄影也不是完全真实的,并且这两种“不真实,一种是主观创造一种是技术所限,中国油画很难摸到油画的真正根络,更别提沿着这些根络去吸允精华.
有一些非美术界人士凡看到有真实感的油画即认为是“照片”,最可怕的是有些美术界的专业人士也把写实油画创造性的色彩和对人物高于生活的刻画与照片相提并论,原因就是没有分辨那些微妙区别的眼力,由此造成在创作时寻求与现实的“一致”而使作品苍白无味.我们必须重新审视欧美古典主义与写实风格大师们的作品,去注意他们的创造性造型、色彩与现实的不同之处,而不只是关注他们的表面显著风格和题材.
摄影诞生已一百七十余年,其间数次声嘶力竭的呐喊“照相取代油画”“架上绘画走向死亡”,事实上,油画不仅没有消亡,反而在中国日益蓬勃,西方写实油画近年来也呈复苏之势.艺术不同于科学技术,科学永远是最新的是最先进的,而艺术不是,我们应该向一二百年前鼎盛时期的欧洲油画大师们学习.（本刊有删节）
摘自‘新浪博客”2016.10.17
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