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19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏的特征分析

姚 远 (浙江音乐学院 310024)

摘 要:19世纪的欧洲不仅是文学浪漫主义兴盛阶段,也是音乐浪漫,在19世纪浪漫派兴盛阶段,德国出现了很多音乐大家,同时也产生了大量艺术歌曲,这些艺术歌曲不仅在当时有着较大影响力,在今天依然具有独特的魅力,尤其是钢琴伴奏特征有着较高的艺术成就.因此,本文将从19世纪浪漫派德国艺术歌曲风格入手,重点研究19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏特征.

关键词:19世纪;浪漫派;德国艺术歌曲;钢琴伴奏;特征

通过对德国艺术歌曲的研究可以发现,它具有与其他歌曲并不相同的特点,在19世纪时期,德国艺术歌曲充满了浪漫主义色彩,与教堂音乐、歌剧具有同等的地位,可以说19世纪浪漫派德国艺术歌曲带有鲜明的艺术特色,特别是钢琴伴奏具有别样特征.因此,有必要对该时期的钢琴伴奏特征展开研究.

一、19世纪浪漫派德国艺术歌曲风格

无论时代怎样变迁,德国艺术歌曲经典之作依然停留在19世纪,之所以该时期的艺术歌曲能够有如此高的成就,主要是当时的艺术歌曲做到了艺术与歌唱的重合,不仅具有歌唱性,还具有伴奏性,它也是后期艺术歌曲的成功典范与代表,在19世纪浪漫派德国艺术歌曲中还存在美好的艺术境界,尽管在不同时期有着不同的侧重点,但所有作家都没有将艺术的高雅性丢弃1.通过对德国艺术歌曲的研究可以发现,基本做到了音乐与钢琴相结合.

对于优秀的艺术歌曲来说,其内容不仅融入了文学作品,还让这些作品与音乐完美的结合在一起,这样的艺术歌曲所传达的不仅仅是语言韵律美,同时也带有明显的诗歌内涵,这也是促使德国艺术歌曲成就得以提升的重要因素.尽管在19世纪以前也有各种各样的歌曲,但却缺少与艺术的结合,而19世纪浪漫派德国艺术歌曲的形成也不是偶然,更不是一夕间形成的,如果没有以前歌曲做基础与文化沉淀,浪漫派艺术歌曲也不会取得如此高的成就2.

在19世纪浪漫派德国艺术歌曲作家中,舒伯特极具代表性,尤其是他的《纺车旁的格蕾欣》可以堪称是将艺术歌曲推向巅峰的作品,这首歌曲深刻的描写会纺纱姑娘的心情,凸显出了纺纱姑娘的各种心理感受,真正将诗与音乐结合在一起,推动了德国音乐界进一步向前发展.

二、19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏特征

19世纪浪漫派德国艺术歌曲钢琴伴奏带有里程牌意义,既突破了传统,又开辟了新领域,可见,此时的钢琴伴奏具有别样的特征.在1780年钢琴伴奏乐谱首次出现,从此以后,钢琴伴奏不再受数字低音制约,歌曲创作者也逐渐加大了钢琴伴奏作品的创设,很多优秀的声乐作品也在该时期逐渐形成.如音乐作品《紫罗兰》就是这样的作品之一,透过这部作品不仅可以看到其结构的精致,还能凸显出和声的运用,且带有较强的表现力与感染力.在19世纪浪漫派德国艺术歌曲中,舒伯特的作品可以堪称此类作品的典范,他的作品不仅具有良好的声乐韵律,还具有鲜明的艺术价值,舒伯特在创作中真正做到了歌词、旋律以及伴奏相融合,促进了意境的完美与优化,如在《纺车旁的格蕾欣》的钢琴伴奏中,受众似乎可以感受到不断旋转的纺车仿佛就在耳畔3.可见,这样的作品极具逼真效果.

通过对舒伯特钢琴伴奏作品的深入研究可以发现,尽管他在作品中大量应用了带有浪漫主义色彩的音乐要素,但在他的作品中依然可以感受到偏古典音乐特征的存在,并没有完全从古典音乐中脱离出来,然而这并没有影响浪漫派艺术歌曲的诞生,至少他让音乐的和声与技法发生了改变,更有效强化了和声色彩.舒曼在舒伯特钢琴伴奏作品的基础上开发了浪漫派钢琴伴奏,舒曼的音乐作品与舒伯特有明显的差异,舒伯特的作品即便不带歌词与伴奏也不会影响歌唱,而舒曼的作品缺少了伴奏则无法歌唱.舒曼在创作中注重用伴奏旋律抓住观众心灵,意在用钢琴将曲中意境展示出来,这也是舒曼钢琴伴奏作品的主要特征.

不同的作家在钢琴伴奏作品的创作中有着不同的特征.勃拉姆斯是继舒曼之后的作家,他的钢琴伴奏作品注重力与美的结合,提倡艺术性与歌唱性,他的很多作品没有让伴奏超过声部,而是凸显了音乐作品的渲染力,促进了歌声部的相互交融,进一步强化了音乐境地表达性与象征性4.在沃尔夫的钢琴伴奏作品中,伴奏与声乐并未处于相同地位,他与舒曼一样十分重视钢琴的地位,他的作品注重交响性与整体性,钢琴伴奏在他的作品中占据十分重要的地位,在沃尔夫看来,人声也是乐器,所以,他将人声融入到钢琴伴奏中,尽管这样的做法在最初阶段并没有得到认可,但却为现代艺术歌曲创作带来了一定影响.

对于艺术歌曲钢琴伴奏来说,它与声乐之间有着十分密切的联系,但钢琴伴奏在该时期已经不再是声乐作品的附属品.对于伴奏演奏风格来说,它与浪漫主义主体风格有相通之处,所以,在创作浪漫艺术作品时并没有将所有功能汇集在指尖上,而是用指腹创造出更具感染力的作品,同时也需要突破常规,以此增强伴奏的戏剧性.此外,通过对此时期的钢琴伴奏研究可以发现,它的速度相对于古典时期有较大变化,带有明显的强弱变化.总的来说,19世纪浪漫派德国艺术歌曲伴奏十分注重对“度”的把控,这也是强化钢琴伴奏能力的要点.

三、结语

19世纪德国艺术歌曲为现代艺术歌曲开辟了新天地,尤其是该时期出现的大量音乐人才及作品,更是为现代艺术歌曲发展带来了动力,在现代艺术歌曲中很多都带有德国艺术歌曲的特征,因此,要做好现代艺术歌曲创作,就要深入透彻的了解德国艺术歌曲钢琴伴奏特征,只有这样才能进一步强化音乐表现力与感染力,进而凸显出了现代艺术歌曲的魅力.

注释:

1.张怡.中国艺术歌曲与德奥艺术歌曲的异同[J].大舞台,2012(04):74-76.

2.申桂红.德国艺术歌曲的特点及表现[J].河南农业,2014(06):59-60.

3.张艳.浅谈19世纪艺术歌曲的钢琴伴奏特征——以舒伯特艺术歌曲为例[J].音乐天地,2010(03):41-44.

4.王顺仪.德奥艺术歌曲钢琴伴奏的发展概况[J].黄河之声,2010(07):120-122.

作者简介:

姚远,硕士,职称助教,工作单位:浙江音乐学院.

钢琴伴奏论文范文结:

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1、钢琴艺术杂志