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意境在中国山水画创作中的展现
摘 要：山水画创作艺术作为中国画坛当中最为重要的组成部分,其最为重要的一点则是其具有非常独特的“意境”创作,它是山水画表现最为重要的灵魂所在,因此本文以“意境”在中国山水画创作中的展现作为研究视角,首先对中国山水画中的“意境”美进行阐述,进而分析中国山水画中“意境”表现的主要载体——“笔”和“墨”进行分析,进而总结对山水画创作中“意境”表现的主要方式和方法,为今后山水画创作表现提供良好的理论借鉴,
关键词：中国山水画；创作表现 ；“意境”
一、中国山水画创作中的“意境”概括
对于中国山水画创作中的艺术“意境”表现,并不是仅仅只是表现在一种自然的平面展现之上,而是一种内在的表现,是一种更为深层次的构造体现.而在中国山水画的创作当中,对“意境”的追求,则主要是对一种“情景交融”的艺术境界进行塑造.例如：在对八大山水画进行创作的立意当中,形象展现则展现出空前的水平,空灵而又流动的构图方式,简约而又含蓄的笔墨运用,都使得整个山水画在内容以及形式上获得了高度的统一和协调以山水寄情,进而对自己的情感进行展现,从而表现出极强的“意境”所在.
1.中国山水画的灵魂——“意境”
著名的中国画大师——李可染曾经这样说过：“意境是中国山水画的灵魂.”作品只有更好的“意境”表现,才会给人一种韵味之感,才能够令欣赏看过之后有一种无尽的回味之情,对于山水画创作中的已经塑造而言,可以说其是山水画创作表现当中每一位画家不断追求的主要方面.“意境”作为“情”与“景”有效融合表现的主要载体,是绘画创作者对景物进行描绘从而表达的自我思想情感以及艺术意境,是山水画创作表现的最高境界.
2.中国山水画创作审美中的理想境界——“意境”
“意境”表现主要是经历长时间的积累和发展过程当中演变出来的具有审美理想特点的行为方式.中国山水画当中主张对意境的塑造,在这当中意为主,表现为辅,从而更好的对整个画面所表现出来的艺术特点进行展现.通过“摄情”和“写貌物情”来达到“摅发人思”,而且凭借这其中有限的一种视觉感性所表现的形象特点,在虚与实之间营造想象与联系的空间,使观者在感情化的不尽之境中,受到山川、自然的感染,悟其“景外意”以至“意外妙”.
3.中国山水画创作中的艺术魅力——“意境”
中国山水画创作与诗词的表现有所不同,它并不是运用语言和文字进行表现,而是运用色彩、线条和笔墨塑造形象进而带给人一种特殊的艺术魅力,并通过“意境”的创作来进行展现.意境是画家创造的终点,又是观者再创造的起点,是作者与观者之间沟通的桥梁.在唐朝被称为“山水第一”的画家李思训为唐玄宗画一掩障,成后,玄宗情不自禁,赞曰：“卿所画掩障,夜闻水声,通神之佳手也.”在善于“心造”的画家的笔下,“尺幅而有泰山河岳之势”,“片纸而有秋水天长之思”的意境.
二、中国山水画中“意境”表现的主要载体
“笔”和“墨”是中国山水画创作表现当中最为关键的两个要素,如何能够将二者有效的中国山水画当中进行展现,是对意境进行凸显的有效保证,宋代著名的韩拙曾经在其《山水纯全集》当中说过：“笔以立其形质,墨以分其阴阳.山水悉从笔墨而成”,从这当中我们也可以看出笔墨对完成山水画的重要性,也能够充分感受到其在山水画创作中的重要地位.
1.中国山水画中“笔”的用法
在传统山水画的绘画创作过程当中讲究,在下笔进行创作之前应当做到“胸有成竹”,在纸张上落笔的每一处都需要为所表现的物象进行服务,不能够不加思索的去随意表现.在表现的内容当中要充分与圆方、曲直、轻重、干湿和刚柔等多种变化相结合,在对物象进行完美表现的同时对绘画创作者的主观情怀进行体现.除此之外,在传统的用笔过程当中还将就“以书入画”,书法与绘画有着非常紧密的联系.清代的著名画家——邹一桂,其在《小山画谱》当中曾经说过：“用笔则是悬针垂露、铁鐮浮鹅、蚕头鼠尾、诸法隐隐有合.盖绘事起于象形,又书画一源之理也.”从这当中充分说了用笔所讲究的主要形式,并交代了绘画与书法之间的一脉相乘的关系,从中我们也可以理解到,中国山水画用笔的方法与书法用笔相同,应当做到条理清晰、相辅相成,只有这样,才能创造出空灵的意境之美.
2.中国山水画创作中的用“墨”之法
对于用墨之法,在传统的山水画创作表现当中,墨法所讲究的则是“润”,在这当中并不是“湿”,在采用干笔绘画的时候同样要凸显其“润”字,而要想更好地达到这个“润”字,就应当对用笔当中的所具有的笔性有一个良好的理解,墨法的运用主要是来自于对笔法的阐述,只有做到笔当中的水分均匀、适中,笔才不会干枯,而这时候的墨就同样不会干枯,由此可以展现出良好的“润”的效果.因此,我们可以从中看出,对于墨的展现,最为重要的因素则在于对“水”的掌握,也就是要控制好“水”与“墨”之间的比例和关系,使之相互交融,从而凸显出艺术的美感所在,而这,则是对传统山水画进行表现的“墨”的运用之法.
三、山水画展现中对“意境”展现的基本策略
1.基于传统文化底蕴之下进行创新发展
对于山水画创作中“意境”的展现,必须要与中国悠久的文化历史以及背景有效的结合,在传承与发展的基础之上进行有效的继承.山水画是中国传统绘画当中重要的构成部分,为后人的学习和参考留下了大量的资源.近百年来,黄宾虹、齐白石、李可染、傅抱石、石鲁等山水画大家在继承和变革山水画传统基础上取得的成就,这也足以说明,对于山水画的创作和表现,要不断的与新时期以及历史背景想联系,从而获取更为强劲的生命力.
2.充分与西方艺术当中的精华进行融合
20世纪国门重新开启后,这时候,中国绘画所表现出来的最大的特征则是与西方文化进行了紧密的融合与碰撞,从而构建成具有特殊形态的新生绘画形式――融合派,在山水画创作表现当中,对外来文化的融合则彻底推动了绘画艺术的转变.现如今,在山水画创作表现当中,不管是在时空上还是在形式上,都有了极大的转变,进而超过了历史上的任何时期,写实、表现、抽象、象征以及形式主义、观念主义等等或溯源于本土传统或借鉴于西方经验的诸多审美取向,随着都市化程度迅速提升,国际往日趋活跃,信息传媒和艺术资讯高度发达的大趋势,呈现出越来越自由与多元的色彩.
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