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艺术作品的结构层次

【摘　要】对艺术作品结构的探讨,历来都为美学和艺术理论所关注,从艺术作品的结构上来看,任何一个艺术作品既是有机的整体,又可以划分出不同的层次.本文将从艺术作品的形式、风格、空间及品味的角度,以朱乐耕红绿彩《奔马图》陶艺作品为个案,对艺术作品的结构层次进行分析和解读.

【关键词】奔马图艺术艺术语言艺术形象艺术内涵层次

中国艺术研究院艺术创作研究中心主任、陶瓷艺术研究中心主任,朱乐耕教授是近年来中国当代陶艺领域有代表性的艺术家.他的大型室外陶艺作品,是伴随中国城市化而出现的城市空间环境陶艺的实践性创作,也是陶瓷艺术作品从传统走向现代、从室内走向室外的探索和艺术实践.这些环境陶艺作品得到了国内外陶瓷艺术家的高度赞许,也为城市空间艺术品位的营造和提升城市的文化氛围做出了艺术家的贡献.朱乐耕教授不仅环境陶艺作品气魄雄大,作为景德镇陶瓷学院走出的创作型学者和陶瓷艺术大家,他的陶瓷艺术专业技艺精湛,功力深厚,古彩和红绿彩陶瓷艺术作品也独步景德镇,引领潮流.

一、形式

形式是艺术品的物质层面.朱乐耕教授作为景德镇陶瓷艺术世家子弟,又有在艺术瓷厂的工作经历,陶瓷学院的研究生学习背景,使他的作品在处理物的因素和人的具体生存经验、人的艺术表达方面达自由之境,陶瓷特有材质、作品形式语言也就很容易达到一个很高的层面.

“奔马图”这件作品创作于2012 年,是由五块高2米余,宽1 米的瓷板组成的大型陶瓷艺术作品.陶瓷材质、红绿彩马、瓷板画作品.作者采用了多幅瓷板拼接的手法,让大幅的红绿彩瓷板画,笔意不断地相互连接,表现出奔马的气势和天地之间的恢宏壮阔.作品是在景德镇用千年瓷都的瓷土、窑火烧制而成的.瓷质作品的不同于油画、纸画等材质的艺术性,材质本身就有特别的形式感.红绿彩瓷也是作品形式的一项内容,是中国传统瓷艺术的一个门类,本身就具有形式上的地域性和历史厚重感,也具有中国传统艺术的独特形式.

朱乐耕教授在继承诸多传统陶瓷工艺基础上,开创了很多崭新的陶艺烧造工艺,使得陶瓷艺术所能触探的视野,开放到传统与现代陶艺都从未涉及的崭新领域——从独一无二的釉色到美轮美奂釉质,从开创性的造型到前所未有的肌理,陶土、釉料、窑炉,孕育陶瓷的每一项元素基础,都在朱乐耕的无数次探索中有了全新的面貌与功能,创造陶艺的每一种技艺都在朱乐耕的不断创造中有了全新的形式与效果.中国当代陶艺由朱乐耕开始有了崭新的触探视野、呈现面貌、表现语言、表达形式,其红绿彩作品中无论在工艺、技法、造型、艺术蕴涵方面,都有了新的拓展与界定.

二、风格

风格是艺术品的物象层面.由物质媒介构成的艺术品展现出了其外观特征.无论是主观或者客观的呈现出物质的形象特征,往往采用直接描绘或形象塑造的方式呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用.因此艺术品都是作为一种视觉形象的艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构.人类的艺术往往从模仿开始,但是写实不代表着艺术的标准,从表象深入到艺术品的本质挖掘更深层次的艺术价值才是艺术品所要展现的.

红绿彩作为中国陶瓷传统彩绘技法之一,有悠久的历史,朱乐耕曾花大量时间采集、研究民间红绿彩绘,对其艺术创造特色与技法运用有深入的体会.但朱乐耕在吸收、运用上并不是就其技法与风格的照搬模仿,而是吸收融会,化为新的创造境界.朱乐耕的红绿彩陶艺作品有着鲜明的个人艺术符号.朱乐耕教授出生于中国瓷都景德镇,其所接受教育来自两个部分,一部分是陶瓷世家的技艺传承,一部分是院校的现代教育.这样的教育背景使他的作品既有深厚的陶瓷传统技法,又有强烈的现代艺术气息.既有历史性的思考,又有现代人的视野与创新.他的教学与研究工作,又要求他必须要时刻关注国际陶瓷艺术创作发展前沿,所以在这种汲古纳新、贯通中西、放眼国际的创作理念下,朱乐耕形成了自己独特的艺术风格.

五联巨幅的红绿彩《奔马图》瓷板,展现出一望无垠的金色原野上奔跑着一群骏马,画面以红绿色为主,从中点缀着些许黄蓝紫色,色彩丰富,热情奔放,洋溢着勃勃生气.骏马造型虚实结合,神形兼备,骏马英姿气势跃然于眼前,仿佛跃出瓷板绝尘而起.画迹赋彩亦恣意挥洒而见方寸.红绿彩装饰、飞奔的马群、经典的艺术家的艺术符号,融合大红大绿的传统绘画风格,红绿彩瓷板画以红、绿、黄三色涵盖了万物之色,展千里草原骏马奔腾的壮观场景,展现了男儿宽阔胸襟的豪情壮志.作品看似大红大绿实则意趣高雅,作品不仅出自人工,还出自火功,犹如天成,给观众以无尽的遐想.

三、空间

空间意识产生于视觉、触觉及运动觉中,一般来说,绘画的空间性质依靠视觉；雕塑和建筑除视觉外,还分别依靠触觉和运动觉.空间性运动是同一方向的运动,在绘画中以线表现,又称线空间、虚空间.视空间则带有综合前二种空间的性质,表现为实空间和虚空间的结合.它较触空间和运动空间更不稳定,更自由,对于绘画更为广泛.造型艺术必然存在于一定空间中,因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握.

朱乐耕的红绿彩《奔马图》,由于较大的尺幅,必须置于较大的空间,会产生强烈的艺术震撼力和与空间共同营造一种特殊艺术效果.由于红绿彩的视觉效果,作品必然成为空间的视觉的焦点和中心,会吸引人们的眼光,让观者在这种强大的艺术空间中进行艺术对话和艺术审美.在这里空间本身就自然成为作品的结构层次本身,成为艺术作品的一部分.很显然,作者在创作这件作品时,应该是考虑到与作品完成在陈设空间的整体艺术效果的.包括画面的题材、作品的色调、空间的环境,整体艺术场力等,甚至观众在观看作品时的角度、位置等也在考虑之列,那么空间作为作品结构层次的一部分,也就有了现实的可能性和逻辑的完整性.

四、品位

如果说艺术品的形式和风格更多地表现为作品外观视觉形象给观众的感觉,那么品位则是作品在创作中,在作品的构图、色彩运用和意象上,由整体呈现的艺术感染力和艺术个性、艺术水平.由于艺术家或者爱好者对于生活、对社会、对世界、对事物的认识、感悟的区别,甚至因此而致的人生观、人生价值定位和取向的差异,往往使他们所创作作品的主题、形式、风格、文辞、思想等方面也有天壤之别.品位是艺术家人格魅力和品质修养的折射和映象,是艺术作品的高度,品味也是艺术作品呈现的境界.

把民间传统的题材和色彩提升到阳春白雪、雅俗共赏的艺术品位,不能不说朱乐耕教授的功力高深.造型夸张骏逸的群马、流光溢色的红绿彩瓷板画表明他的作品：从传统走向现代、从技术走向艺术,从底层文化走向艺术境界.他善用传统题材、服务大众意趣.围绕改善当下大众艺术生活的使命,他的瓷板画陶艺作品,从题材、造型、形式、釉质、釉色等方面都有着独树一帜的造就,成就了带有强烈个人艺术成就标签的作品符号 .张守智教授这样评价朱乐耕的作品：“朱乐耕的作品总是焕发着生机,总是充满着活力,因为他的力量来自土地,来自于自然,来自于社会的需要与人类情感的需要”.朱乐耕的红绿彩作品源于传统红绿彩工艺和文化,但又提升到现代艺术的审美高度和意境,具有很高的当代艺术品位.

虽然艺术作品各个层次具有相对独立的意义,但每一个层次都具有独立的审美价值,欣赏者在欣赏艺术作品时都能感受体会到,但是一件优秀的艺术作品正是将艺术语言,艺术形象和艺术内涵完美的结合,才形成了流芳百世的不朽的艺术经典！

参考文献：

[1] 魏毅东. 论艺术作品的多层次结构[J]. 东南大学学报( 哲社版),2008(11).

[2]张守智. 朱乐耕陶艺人生[DB/CD]. 雅昌网,2015-10-15.

[3] 王文章澄怀观道抱朴为器[N]. 光明日报,2011-12-01.

（作者单位：江西科技师范大学）

艺术作品论文范文结:

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