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美学在服装款式设计中的运用分析

在人们的潜意识中,传统主观意识主要凝结在服装的设计上,从而将意识转变为物态,这实际上是现代服装美学的胚胎.由于人们的审美基本都是结合自身的趣味、观点以及思想进行评判的,所以服装的款式设计能够将人们的审美理论、审美趣味等综合展现出来.在这一基础之上,服装款式的设计与审美能将阶层、民族、时期的美学共性充分体现出来,并显现出服装美学的时代变迁.

一、美学对于服装款式设计的艺术影响

作为依附于人体的服装艺术,在很大程度上属于生活美学的范畴,与人类有着最为紧密的关系,所以与其他的艺术形式存在很大的差异,而美学对于服装的设计也存在深远的影响.具体来说,服装美是一种人体与服装的结合,因此需要通过合理的设计体现出着装者的风度、仪表以及气质,从而在展现服装的过程中,将人的内在美、外在美体现出来,并确保人与当时所处环境的和谐性.在服装款式设计中,服装美学的特征包括个性美、流行美、内在美以及外在美,而在这四种美学内容的相互作用下,会衍生出更多不同类型的“美”.例如：身体与服装相互融合的姿态美、体型与服装线条的构成美、服装材质与肌理构成的品质美,同时还包括配件、佩饰的装饰美等.总的来说,美学体现在服装款式设计的各个环节、各个方面,最终在其相互作用下完成服装款式的设计①.

二、美学在古代服装款式设计中的运用

（一）秩序美的运用

在长期的艺术发展中,礼教思想的核心观点为儒家思想,也就是说服装设计需要遵从道德伦理规范,通过不同的服装款式体现出古代社会阶层的秩序美.自周始,其制定的冠服制度对其后几千年的服装设计都存在直接影响,冠服实际上在古代社会中可以根据其帽子的差异判断其所处的阶级.因此,在服装设计中,非常重视帽子的设计,什么样的帽子就需要什么样的服装搭配,这些都具有明确的规定,规定的内容包括服装的尺寸、材质、颜色等.例如：在周代,由于其冠服制度极为严格,即使均为裘服,也会结合颜色、皮质划分服装的等级,其中白狐裘为天子的服装,诸侯、大夫以及士则穿着青狐裘或黄狐裘,而对庶民而言则穿戴犬羊裘.自此,冠服制度被传承下来,虽然在部分时期、朝代中其内容会稍有改动,但其本质与内涵并没有发生变化.

（二）华贵美的运用

精细、华贵的服装无论在色彩、光泽、质地、体感、手感等方面,还是在使用年限、贵重程度、适体状况、工艺水平等方面,都会给着装者带来满足及富贵、自信、愉悦的感受.例如,在长沙马王堆出土的素纱禅衣、汉织锦,还有河北出土的金缕玉衣等,其审美价值、工艺水平均被现代人所称颂.唐朝时期,百鸟裙是极具代表性的服装,其做法是将不同种类的鸟羽毛捻成细线,再使用细线纺织成布料,最后制成裙子.经过上述的工序后,百鸟裙不仅色泽艳丽,而且从不同角度所看到的颜色均不同,所以极为珍贵.又如清代的龙袍,使用孔雀羽毛在蓝素锻底上铺地,然后使用细线将细小的珍珠串联起来绣出龙的形状,再使用多种名贵线材完成龙的细节绣制.在龙炮上,共有9条大小不一的龙,同时还包含祥云、八吉祥、蝙蝠、暗八仙、三多纹、八宝、灵芝祝寿纹等图案,是历史留给后人的宝贵财富②.

（三）美学在现代服装款式设计中的运用

1.比例美的运用

在现代服装的款式设计中,比例是设计师关注的美学内容的重点.通常来说,比例就是利用服装中所蕴含的“数理”关系对人们的视觉感官进行冲击,从而为人们带来美的体验与感受.在审美中,物体局部与整体之间、局部与局部之间实际上存在轻薄厚重、大小长短的关系,并对物体的外形有直接的影响.合理的比例是人们公认的美感形式,其中最具代表性的黄金比例,将其应用在现代服装的设计中,能在根本上提高服装款式的比例美.

在设计服装款式的过程中,其比例的分割通常需要设计师拥有丰富的审美经验,并结合人体的比例特点进行调整,以此保证服装款式设计的合理性、科学性,充分体现出服装美学.在服装设计中,一方面需要严格遵循审美比例的习惯,另一方面还需要结合当前的审美趋势、流行趋势进行适当地改造,从而形成更好的款式效果.对于不同的配饰、面料以及色彩,细微的比例设置会呈现出具有显著差异的效果,为着装者带来不同的美学感受.

2.均衡美的运用

服装款式设计中的均衡美,实际指的是中心两侧的分量、趣味具有相等性,这是服装美学的主要构成部分,同时还直接影响着服装设计的最终效果.一件能在视觉上呈现出均衡美的服装,必然可以给人带来视觉享受,但如果服装的两侧并不均衡,那么无论是观赏者还是着装者,都会在视觉、心理等方面产生严重的不适感.总的来说,服装款式设计中的均衡美对于最终的呈现效果都具有直接的影响,足以说明其自身的重要性.

值得注意的是,服装款式设计中的均衡美并非单纯指其两侧雷同,主要可以将其分为两种不同的情况：（1）对称平衡.在确定服装轴线的基础上,保证其两侧的色彩、结构、面料、造型等基本设计要素均完全相同.通过对称方式设计的服装,具有成熟稳重的特点,适用于女性特征较为浓郁的古典风格设计中.（2）不对称平衡.具体来说,不对称平衡的设计方式实际上非常复杂,但简单来说就是与对称平衡的设计方式完全相反,即服装轴线两侧的色彩、结构、面料、造型等基本设计要素不完全相同,甚至完全不相同,但是依然需要保证服装两侧在视觉方面的均衡性,因此需要通过调整设计元素的多少、方向、大小来实现这一目标③.

3.韵律美的运用

对现代的服装设计而言,韵律美是一种抽象的设计原则,主要就是通过对不同图案的创作,使其呈现出色彩因素、造型因素,并在有规律的基础上变化、重复,从而形成音乐般的韵律感,增强服装的美学效果.由于服装款式的设计更重视秩序、纯粹,因此通过不断重复就能形成简单、活泼、轻松的节奏感,从而使服装与图案之间具有更强的形式感.总体而言,服装美学中的韵律感是不可忽视、代替的艺术创作手法,不仅独立存在还与服装之间有着紧密的联系,将其应用于服装设计中能体现出其自身的规律性,增加服装的创新性、多样性,满足社会发展对于服装设计的要求.

综上所述,美学对古、今服装款式的设计具有重要影响,这体现在其艺术创作方面.以此为基础,古代的服装款式设计主要运用了秩序美、华贵美,而在现代服装款式设计中则主要运用了比例美、均衡美以及韵律美,而由于其受到了很多传统美学的影响,在不断优化、转变的过程中增强了服装款式设计的时代性、时尚性.所以,为了能优化服装款式的设计,需要将具有时代特征的美学应用其中.

注释：

①林燕萍.基于主题训练的服装款式设计课程教学策略[J].纺织科技进展,2016(12):57-59.

②林燕萍.服装款式设计教学中立体构成的主题性实训研究[J].纺织科技进展,2016(11):55-56+59.

③张鹏.服装款式与版型多媒体教学课件的设计与实现[D].北京工业大学,2014.

服装款式论文范文结:

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