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文艺创作中的主观意识艺术理论课教学中如何进行理论分析的方法尝试
韦珊瑜 （韩山师范学院广东省陶瓷职业技术学校 521031）
摘 要：在大专艺术理论教学中,如何分析艺术创作中创作主体的主观能动因素对作品及创作过程的影响和作用,可通过引导学生阅读比较文学作品以及从美术作品赏析中获得比较清晰的理解.
关键词：文艺创作；主观因素；影响作用；赏析比较
在艺术概论的教材里面,关于艺术创作中的主客观因素在创作过程中的作用、影响及相互关系,有相当全面又过于抽象的分析,很难让学生理解和体会,缘于教学的思考,试图通过引导学生在文学阅读比较以及美术作品赏析中获得一些理解.
一、阅读文学经典,在赏析和比较中理解创作主体的主观能动因素对创作的根本影响
1.以巴尔扎克《人间喜剧》的经典名篇和少年必读的《鲁滨逊漂流记》作比较
只要是对文学稍知一二的人,巴尔扎克这个名字,早已如雷贯耳,其《人间喜剧》中《欧亦妮?葛朗台》这一经典名篇,曾为中专版《语文》教材所收录,葛朗台的守财奴形象,也给学生留下了极深刻的印象.《人间喜剧》中,摄取了十八世纪初,经过资产阶级大革命以后的法国社会中形形色色的社会现象,成为那一特定时期的历史写照.巴尔扎克的成功,在于紧紧地吸住了时代的潮流,从而推动法国现实主义文学迈向颠峰.巴尔扎克堪称现实主义之父.
笛福也是我们喜爱的英国作家.《鲁滨逊漂流记》几乎为每个少年儿童成长中的必读之书.从艺术的角度看,《鲁滨逊漂流记》不算精炼,但也以其自然流畅和不加雕琢的行文,叙述一个求生励志故事而流传于世,并且开辟了英国初期现实主义文学之路.
诚然,笛福相对于巴氏,就其作品对社会透视度及其文学价值和社会地位来看,并不在同一高度上.然而,艺术家赋予在作品里面的每一个生命不管深刻与否,都会有自己的创作理解和表达方式,更因为作者不同的思想观念、价值观念、、阶级观念等社会意识及创作理念的注入,使作品有了各自的生命张力,这就是创作中的主观因素.
同属于现实主义领域的作家,巴尔扎克接受过贵族阶级潜移默化的影响,而又面对着资产阶级必然崛起这一历史趋势,倾注于他的作品字里行间的,是一种对贵族充满矛盾的情结.他既以冷峻的现实展现其腐朽的一面,又寄予着自己深深的同情；他想面对这一必然现实,但感情的天平还是倾向于贵族.于是,“他以全部的同情”为本阶级“谱写无尽的挽歌”.笛福属于资产阶级,他反对门第,赞扬劳动,他把一个小商人出身的资产阶级对征服和发展的和气质,毫无掩饰地流露于作品之中.这是典型的资产阶级现实观.
前者直面阶级现实,在批判中寄予同情,后者则完全局限于阶级门槛之中.两者的距离,体现了两位创作者在世界观和价值观等方面主观认识上的差异,也正是这些主观认识上的差异,造成俩人创作高度上的差距.
基于批判现实主义为目的,巴尔扎克笔下其他人物,或败于盲目的自尊和虚荣,如爱米莉的悲剧；或失落于万能的金钱诱惑,如高傲的名媛贵妇鲍赛昂夫人；而《欧亦妮?葛朗台》中守财奴的典型形象,则是作者借以表达对资产阶级金钱观的痛恨：人间一切亲与情,竟比不过闪亮发光的金子所能带给他的强烈快感.《人间喜剧》揭示了贵族阶级必然没落的原因,更表现出巴尔扎克敏锐的洞察力和批判精神.而笛福笔下的鲁滨逊,在对岛上财物的占有和支配上,以及对野蛮人星期五的开化役使过程中,作者一方面宣扬了劳动的价值观和战胜自然的无畏精神,同时,也地表达了对征服的颂扬和支持.
前者是在批判中接受的深度思考,后者则只有对征服占有和改造的骄傲,两者的差别,同样是基于作者在不同的社会角度、思想深度和认识高度的支配下,各自对创作主旨的主观调度,并直接导致了作品格调的高下之分.
2.在福楼拜的《包法利夫人》和巴尔扎克的《人间喜剧》中比较
如果说笛福与巴尔扎克之间,因阶级观点的不同而导致作品在蕴意、内涵上的不同,那么,福楼拜与巴尔扎克之间,则是同一杆树干上的两个分叉.尽管他们都将文学奉为“现实生活中的一面镜子”,但读巴尔扎克,作品中人物的一举手一投足,读者常能从中看到作者的影子,读出作者的心迹.巴尔扎克属于浪漫主义,他在剖析人物的心理时,不时以自己的主观意识影响介入其中,充满.而福楼拜对写作的要求,体现在《包法利夫人》一书中,他以一个旁观者的身份,冷静地客观地叙述着主人公爱玛整个堕落的过程,他把自己的观点深藏起来,只重反映现实,然而却“深深刺痛了”一些人.《包法利夫人》所达到的批判现实主义效果,并不亚于《人间喜剧》,作者“客观写实”的描述,被誉为“新文学标志”.
看巴尔扎克充满浪漫主义的创作和福楼拜客观冷静的叙述,两者之间对比强烈.而这,则反映了创作主体的另一主观因素——即主体创作意识的不同,决定了其创作切入角度以及采用创作方法的不同,并最终直接影响到作品风格的截然不同.
二、在美术名作赏析中体会创作主体的主观能动因素对作品的根本影响
以德国著名女画家珂勒惠支战争组画与我国当代大师王式廓的素描名作《血衣》作比较.诚然,女画家笔下的母亲形象,无论是那个高举双臂向革命者呐喊助威的背影,还是在战场上寻找爱子尸体时的形象,甚至于其他那些以表现母性为题的作品,其充满动感的画面总是伴着炽烈的气息,直达观者的眼中和心坎,强烈而直观！作者对西方现代绘画的直观、感性创作特点作了最好的诠释.
请看王式廓的《血衣》,作者把画面人物分散成几组,借由血衣勾起对痛苦往事回忆的人物的神态、痛恨的眼神和愤怒的手势,构成了紧密的画面关系,形成纵横交织的多个视点,从而勾织出一个有着故事情节般的叙事绘画场景.作品通过血衣所要控诉的是老地主的累累罪恶,以及充分表达出饱经辛酸的一代国人对“土改”运动发自肺腑的欢呼和颂歌.交集于人民心中又喜又怒,亦苦亦甘的复杂情结,不是单以突出一件血衣就能传达出来的,作者紧紧抓住当血衣亮起时,往事翻涌,压抑的愤怒即将喷发又被忍耐的秉性暂时凝聚的瞬间——“矛盾来临之前的静止”,理性而含蓄！将特定的时代、民族的性格刻划得入木三分.从艺术的角度,《血衣》不愧一幅伟大巨作.创作者将中国文化传统中理性、含蓄的表达方式以及中国画的多点透视方法巧妙地融进了西方传统绘画之中.
同是对苦难的抗争控诉题材,创作者基于不同的文化传统和美学观点,又在各自的主观创意的指引下,运用自己独特的艺术表现形式和创造力,完成了风格迥异的巨作,并各自焕发美的感染力.
纵观美术史上,因创作者的美学观、创作观等主观思想认识不同而在技法表现和创意风格上截然不同的例子比比皆是.同一个牧羊人出身的大卫雕刻,有的艺术家表现的是其取胜后的形象,而米开朗基罗却抓住矛盾来临之前那个静止状态所给人的吸引力；都以描绘圣母基督为题材,拉斐尔笔下的圣母神圣、温柔、典雅,伦勃朗却喜欢让圣母以普通农家妇女形象出现于他的画幅之中.在作者主观意识的强烈作用下,风格出现了,流派出现了.著名的印象主义艺术流派诞生,就是起因于以莫奈为首的几位十九世纪巴黎非主流艺术家,他们强烈的尊重现实、尊重眼前所见的主观创作意识,促使他们勇敢地违背传统！
三、总结
由此可见,在人类整部文艺发展史中,创作主体的主观意识、主观因素影响和作用于文学、艺术、诗歌、戏剧等等文艺形式之中.不同的时代性,不同的阶级意识,不同的哲学观、人生观、价值观,不同的艺术观、审美观,促使每一位创作者的作品在思想境界、品位格调到创作方法及表现风格都不尽相同.是拓展？是极限？都是自己创作主旨的体现,渗透于作品及创作过程中的主体创作观念和主观思想意识等因素,遂成为作品本身的特色所在,风格体现.
参考文献：
王宏建,袁宝林主编.《美术概论》.高等教育出版社.
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