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日本音乐大学教学模式之探究以伊丽莎白音乐大学演奏专业为例

一、音乐大学演奏专业的课程设置

首先要深入研究伊丽莎白音乐大学的课程设置体系就要先了解伊丽莎白音乐大学的办学理念和目标,他们认为音乐艺术就是为了人格的开发和表现,是人类相互沟通的重要手段.所以伊丽莎白音乐大学在演奏专业学生的教学课程的设置上呈现出了多样化和综合化的特点,以下笔者就结合实例探究伊丽莎白音乐大学的教学课程设置模式.

1.专业个别课.每学期一共十二节课.这种专业个别课,就是老师一对一的帮助学生解决基础性的演奏问题,促使本专业的学生能有足够的能力胜任学校的乐团排练课和其它团体大课的需求.

2.合奏课.伊丽莎白音乐大学演奏专业的合奏课分为交响乐团和管乐团乐团两个.演奏专业的学生要参加交响乐团的大课会根据专业考试成绩来选定,一般情况下弦乐学生相对容易一些,但伊大的管乐学生十分优秀可入选的人很多,所以通常情况下老师都会在一场交响乐中,安排不同的同学演奏其中的某一首乐曲,以这样的方式来给优秀的学生以展示自己的机会.

3.室内乐课.这门课程细分为分弦乐管乐声乐和钢琴四个小的室内乐组,学生可以自己选修两个室内乐组.在伊丽莎白音乐大学就读的表演专业学生,都要必修室内乐这门课程,室内乐课也是日本音乐大学非常重视的一门学科.学生的室内乐课可以自由选择不同乐器的组合,这样某一种专业的学生不仅可以加强对自己本身专业的了解,还可以通过室内乐这种方式了解其它专业的特点,扩宽了自己对各个专业领域的了解.

4.副科课程.学生可以选择声乐和钢琴,也可选修其它科目但前提是乐器得自已准备而且只能选修一科.

5.专业基础知识课程.包括了视唱练耳,乐理,和声,曲式分析.这四门课程虽然都是单独的一门必修课,但内容和考试形式常常融会贯通,要求学生要全面综合的掌握专业基础知识.

6.西洋器乐史和西洋声乐史.这两门课程演奏专业的学生可以在大学四年中在不同的学期选修其中一门课程,课程内容主要是让学生学习西方著名的作曲家的生活背景及其创作的音乐作品.

7.舞台经验课.这是一门很独特的课程,简单的讲这门课就是由专门的老师在课堂中教会演奏专业的学生在站上舞台后的各种礼仪,包括形体姿态,舞台上的礼仪规则,着装,最特别的一个内容就是让不同表演专业的学生都要学会标准的交响音乐会的舞台布置,这是每个伊丽莎白音乐大学演奏专业同学的必修课.

8.职业规划课.课程内容是在专业的职业规划教师的指导下,一步一步的制订个人的学习及毕业规划,老师要不断地给学生灌输努力学习的积极思想并激励学生努力克服各种困难,不要动摇自己的毕业目标.四年级时,伊丽莎白音乐大学的应届毕业生都会在学校专门职业规划部统一安排下前往不同地区的音乐部门进行工作实习.

伊丽莎白音乐大学演奏专业课程也是以学分制计算的,毕业生的学分必须要修满设定的分数才能顺利的拿到学位证书,所以这里的学生在大学四年的学习中要学习的课程是相当多的.

二、伊丽莎白音乐大学教学制度设置

1.考勤制度

所谓没有规矩,不成方圆.伊丽莎白音乐大学有着十分严格和有序的教学管理制度,这其中以考勤制度和专业考试制度尤为突出.伊丽莎白音乐大学一年的教学课程也分为秋季和春节上下两个学期.学校的教学安排相对固定,无论是音乐基础性的大课,还是一对一的专业个别小课,每学期就会安排十二次课程,大课小课都一样.如果学生在一学期内所选修和必修的任何一门课程达到了四次课缺席的话,无论什么理由包括生病出外实习都会被算作缺席.这门功课无论你期末考试的成绩再好,也会被教务处记作不及格,需要下学期再次重修.因为在他们看来学生来到学校学习,如果连最基本的课时量都没有达到,首先是学生对老师的不尊重,缺席课程的学生对班上其他同学的不尊重,所以即便你能在期末考试的成绩上获得合格,但最终的总评分一定是需要重修的.正是有了校方如此严格的教学管理制度体系,使得在校学生的学习自律性和规范性都得到极大的提高,确保了音乐大学的教学质量.

2.专业考试制度

伊丽莎白音乐大学的专业考试制度体系也是很有特点的,这里的演奏专业考试分为五个级别 由高到低分为S A B C D 这些等级的区分在于考试曲目的时间和技术难度,一般S 级要求半个小时的考试曲目时长,曲目难度也较高,要求15-20分钟,B级10-15 C级5-10分钟 最低的D级 5分钟以内.伊丽莎白音乐大学的分级考试,很好地协调兼顾了学校里学生水平参差不齐的问题,学生可以根据自己的实际水平选择考试级别,演奏好自己这个级别所要求的曲目,循序渐进的提高自己的业务水平.伊丽莎白音乐大学考试制度中还有一项硬性规定就是表演专业学生考试的曲目都要求背谱演奏,无论曲目的难度高低,长短,如果出现考试背谱中断考试了,那么学生只能下学期补考了,唯一例外可以看谱的作品只有进现代创作的新音乐,或是有特殊标记和要求的现代作品.

演奏专业的考试内容每学期也有相对固定的模式,学生可以根据自己的考试级别和专业老师商量选择曲目,但就弦乐器的学生为例,一般在秋季的考试内容会演奏一首音阶和一首练习曲,及一首短小的乐曲.而夏季考试就会选择演奏一首协奏曲或是完整的一首奏鸣曲.管乐学生大多也会这样安排,除了少数参加S 级的优秀学生,他们演奏的曲目量基本是一场音乐的水平.除此以外,笔者还了解到例如声乐专业的学生,他们的考试内容也相当丰富和多元化,每学期的专业考试曲目要有两种不同语种的歌曲,曲目可以是歌剧选段,咏叹调,甚至是民谣,但一定要求学生掌握不同语种的演唱,这样的要求会使得声乐学生努力的去掌握多种语言,扩宽曲目量,而不只是局限在某一两种语言的曲目.

三、教学模式设置

伊丽莎白音乐大学的教学模式总体分为大课形式和小课形式,但无论是大课的教学模式还是小课的教学模式,都是很有特点,非常值得我们学习和借鉴的.

1.大课组的教学模式

在学校的大课组中,尤其以现代新音乐赏析课,乐团排练课和室内乐课的教学模式让笔者受益匪浅.

首先笔者以研究生演奏专业的公共大课现代新音乐赏析课为例.这门大课是伊丽莎白音乐大学的研究生必修课.授课老师在第一次上课时会先了解每个学生的情况,并告诉大家这是一门团队合作的课程,课程考试方式分为笔试和音乐会,笔试的比例很小,学期结束能否拿到学分的关键是音乐会的表演情况和平常小组排练时的认真度.第二次上课时老师就会精心准备二十首现代作曲家创作的新音乐的总谱和影响资料,用一个半小时的时间,把每一首曲子播放几分钟,让学生自己记录下各自喜欢的作品,当所有的曲子播放完毕后,老师已经把所有的谱子和相对应的CD放在了教师的课桌上,学生可以根据所选曲目中的乐器或表演形式自由组合,老师不会去安排好某些人演奏某一作品,一切都是让学生自愿去选择,这样的教学模式可以很好地调动起学生的积极性,虽然演奏的都是现代新音乐很多同学之前可能闻所未闻,但因为是自己自愿选择的作品和小组团队,所以对以后的排练和演出还是有着很高的投入度.当所有前期工作完成后,学生们就要自行安排团队排练的日程,这一切老师是不会去帮学生安排的,他只会在课堂排练时就音乐作品给予的指导,充分发挥学生自己的学习协调能力.这种教学模式不仅能让学生真正学习到一部现代作品,而且还能通过其他团队的演奏听到不同作品现场演出的效果,这比听上多少遍录音都要有更直观的感觉.

其次是学生乐团合奏课和室内乐课教学模式,伊丽莎白音乐大学对演奏专业学生的乐团合奏课,室内乐课的教学是十分重视的.日本音乐大学学生的学习时间是非常紧张的,所以他们非常讲究学习的效率,无论是乐团合奏课还是室内乐课要演奏的作品,学生都会自觉的在私下刻苦练习,解决好属于个人的演奏问题,在他们看来合奏课和室内乐课是一个集体课程,每个人都必须要练好了自己演奏的内容,这样合作起来会十分顺利,不会影响到团队其他同学的学习时间.第二是读谱,伊大的老师和学生在合奏课和室内乐课的教学中一定都会阅读总谱,就算是交响乐团的作品,学生也必须要求自行准备好总谱,并在排练时带上,专业老师会在声部分排时,与学生一起探讨总谱,让学生全面综合的了解整部作品的内容,而不仅仅是只管拉好自己声部的音符就可以了.室内乐课也是同样的教学模式,笔者在校学习期间,也参加了室内乐和交响乐团的排练演出,在课堂的教学模式当中阅读总谱是教学中十分重要的环节.任课老师会让上这门课程的同学准备好这学期所有重奏组作品的总谱,在每周的上课时间不管这一周是安排的哪组同学上课,其它组的学生也都必须带上今天上课曲目的谱子一起学习,老师不仅要给演奏作品的同学讲课,课间还会向旁听的学生提出与作品背景和演奏相关联的问题,很好地将学生的听,读,看,评这四点结合了起来.

2.小课组教学模式

伊丽莎白音乐大学的专业个别小课的教学模式也是值得研究的.在教学内容上,伊丽莎白音乐大学的专业教师特别强调基本功的训练和培养学生演奏的完整性,以笔者的专业小课为例,每次上课老师一定会要求先完整拉奏专门的手指练习和大小调音阶.一堂专业课当中可能将近有40分钟花在解决基本功和技术问题上,最后剩一点时间给学生演奏一下乐曲,因为在日本的教师看来,只有练习好了技术才能更好的为演奏的曲目服务.日本的音乐大学在演奏专业的教学上,体现出了对学术的严谨,认真,甚至有些保守特点.虽然他们也吸收了很多国外先进的教学理念,但就对于技术层面的要求和理解,依旧强调大量刻苦的练习才能解决问题.此外在他们看来专业小课是要为大课组服务的,学生在小课中学习的知识最终是要在重奏或是乐团中去得到实践锻炼的.在伊丽莎白音乐大学的专职演奏教师中有很大一部分都是从广岛市其它专业团体聘请的职业演奏员,他们大多数都是职业交响乐团的首席,声乐的老师也有很多是职业歌剧院的演唱家.他们有着十分丰富的演奏和乐团合作的经验,所以在课堂中老师会告知学生在独奏时的演奏状态和作为一个乐员在乐团队里演奏状态是有很大区别的.在专业课中,如果学生在乐队或重奏课中遇到了演奏困难,专业老师甚至可以先抛开专业小课中的内容,而一定要讲解大课组中的演奏问题.由此可见在伊丽莎白音乐大学的教学理念中更多的是强调协作交流的融合性.

笔者在伊丽莎白音乐大学近进修学习期间,深入了解了学校在演奏专业教学体系中的一些特点,并从教学课程设置,教学制度,课堂教学模式三大方面进行了一些探究总结出一些日本音乐大学的教学理念和教学方式,希望能为更多的音乐院校所借鉴.

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