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从汉字造字法 园林造景法
摘 要：传统造字法历经了图文、表形、表意3个阶段,是一个由具象向抽象发展的过程.本文阐述了汉字造字法的发展和中国古典园林造景法的发展,分析说明了造景法是造字法的继承和发扬,以期促进传统文化在园林艺术中的应用.
关键词：造字法；园林造景
1 汉字造字法的发展
造字法的发展,最早追溯到汉代的“六书”.然而将六书定性为造字法实际上是一种误判.查阅相关文献,更多将“六书”理解为识字法而并非造字法.因此,本文中研究的造字法为“四书”即为象形、指事、会意、形声,所阐述的造字法发展历程皆为“四书”范畴.
1.1 象形法
“象形者,画成其物,随体诘诎,日、月是也.”这是出自《周礼》的一段话,其意给象形法的定义为：将具体物体以绘画的形式表现出来,形成的文字即为象形文字,最为典型的是日和月.象形字虽然起源最早,但数量却最少.祖先在通过大量实践后,就又发明了另一种造字法———指事法.
1.2 指事法
就是用象征性的符号或在图形上加上指示性符号来表示意义的造字法.通常是在象形文字的基础上添加或者减少一些笔画或符号.
指事法造字已经具备了表意的初相.但这种方法并没有到普遍使用,作为符号的点、横等跟其他笔画产生混淆,于是我们的祖先为了促进人类社会的进步发明了一种新的方法———会意法.
1.3 会意法
会意字就是把2个或2个以上的字,按意义合起来表示一个新的意义的造字法.会意可以分为4种模式分别为：“图形会意”、“主体+ 器官的会意”“利用偏旁部首的会意”、“重复同偏旁的会意”汉字发展到这一步,已经脱离完全直接描述现实生活的状态,增强内在意向逻辑减少直观画面,但会意法所表达的词量还很有限,前辈们通过模拟大自然的声音这种记录方式来发明了形声字.
1.4 形声字
形声字是在象形、指事、会意的基础上产生,由形旁和声旁组合而成.它已突破了汉字形体的束缚,成为了汉字发展的主流,其建立起了义符与音符的联系,是汉字从表意迈向表音发展的巨大进步.用形声法造字方便快捷,现在所使用的汉字大多都是形声字.与自然有关发声的字以及叹词、拟声词等都是形声字.在文字革新化繁为简的过程中,优先采用形声法.
1.5 总结
传统造字法历经了图文、表形、表意3个阶段.正是一个由具象向抽象发展的过程.传统的造字法是将象形文字为基石.（如图2 ）象形文字运用的方式是比喻式思维,而这种比喻式比喻式思维对探究中国园林艺术造景法的发展意义重大.
2 中国古典园林造景法的发展
2.1 商周及秦汉时期
我国造园始于商朝,时称为囿.即田猎园.就是使用篱笆或墙圈起自然景色优美的地方,放养群鸟百兽,并在其中挖池造台供君王贵族游乐狩猎.可以说,囿是我国古典园林的一种最初形式.同时在囿的建制上面也有了规范：即天子有囿百里,诸侯有囿四十里.囿的形式和内容也发生了变化,其休憩功能与日俱增,已经有了开始向园林转变的趋势.
2.2 魏晋南北朝时期
魏晋南北朝是我国园林发展史上承上启下的时期.此时社会动荡,影响了儒学的独尊地位,人们敢于接受非正统思想的洗礼,士大夫受当时“魏晋风流”的影响希望远离战争回归自然,便将自然视为至宝.对自然美的不断发掘和追求,成为了园林发展的推动力,园林不仅仅只是狩猎、娱乐、休息之所而是一门雅致的艺术.这一时期的园林追求林泉之美,格调比较平淡高雅,文人寄情于山水以得到内心的协调,同时又通过实践去加深对于自然美的理解,自然美和生活美相结合逐渐向环境美发展.此时的园景以秀林山石为主,园主往往崇尚隐逸,陶冶情操.园林景观已经初具艺术的特点,人们对于自然审美提升到了一个新的高度.
2.3 隋唐时期
隋唐时期社会经济政治文化发展到了空前高度,风景园林艺术的发展也臻于全盛局面,发扬了秦汉时期的恢弘巨制,也保留了艺术经营上的精雕细琢.
隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态,社会经济一度繁荣,隋文帝杨坚时期修建的大兴城规模和格局上都远超前朝,隋炀帝迁都洛阳后将大量的奇珍异木、珍禽奇兽运往洛阳园苑,一时古都洛阳成了以园林名满全国,西苑更是成为了颇负盛名的特大型园林.它的建成标志着中国古典园林的全盛时期的到来.在城乡分化更严重的当时,达官贵族在城市边缘也大肆造园,效仿山水.
唐朝可谓古典园林艺术的成熟时期,政治经济文化的发展达到前所未有的高度,园林艺术无论是在造园的技术和理论上都有了显著提高,民间造园之势更盛.中唐后,一批弃官归隐的文人士大夫将园林视为他们远离政治斗争、思考人生哲理、保持人格独立的精神家园.
2.4 宋元时期
两宋时期造园也都有一个兴盛时期,园林艺术的水准、技法及大众审美观念较之前都有了较大的提升.但就规模而言两宋时期的皇家园林规模远不如唐代,但规划上更为细致,缺少气派更接近于私家园林.临安（即杭州）作为其典型代表,影响深远成为后来江南园林的典范.两宋时期的园林巧于用石,种植技艺上也有了显著的进步,园林艺术由一般可行可观的欣赏转变成了可居可游造园本意.大量的人工叠山理水构筑成的园林建筑成为这一时期造园活动的重要特点.
文人意境所营造的氛围在元代园林艺术中更具特色.梅、兰、竹、菊等意向在园林中广泛使用,园林与书画山水结合更为紧密.
2.5 明清时期
中国园林艺术在明清时期发展到达了顶峰,代表了中国古典园林的最高成就.无论皇家园林、私家园林还是寺庙园林都在寻求“意境”的表达,这一时期的园林特点可归纳为：师法自然,巧于因借；含蓄内秀,小中见大；诗情画趣,无限意境.其核心是在思考人与园两者的辩证关系.就仅从艺术造诣的角度来说,明代中后期江南私家园林尤为秀丽.如“沧浪亭”、“网师园”、“拙政园”等皆享誉全球.园林发展到此时已经不能等同于一般的艺术品,其高度再现了自然山水之美,又高于自然,且不露人工雕刻痕迹.充分体现了园林艺术“源于自然、高于自然”的魅力.
2.6 总结
我国的园林艺术的发展经历了欣赏自然———模拟自然———思考自然———融情自然———超脱自然的过程,不仅仅反映了中国古代社会的发展,同时也是伴随着文字发展与传播,文字本是书画的源头,而中国古典园林更是书画的产物,思考这两者的关系有利于加深人们对于园林造景法的理解.
3 造景法是造字法继承与发扬
传统汉字图形语言的审美源于人类原始本能和实践,是祖先在本能认知下对美的认识、思考和向往.中国古典园林中传统汉字图形语言所反映的不仅仅是视觉的感知,更重要的是对历史审美的认知,利用汉字的基本笔画,通过添加、组合、变形、取舍等多种装饰手段进行组合构成的图形艺术,既强调汉字的可识别性和可读性,又注重了其装饰美感和象征寓意.这与当前园林艺术所需要具备的价值观不谋而合.不仅如此,汉字图形通过传播图形符号来传播其包含文字意义.而园林造景法的起点恰恰是符号,仅从方法论的角度来说,代表最高造诣的造字法正是园林造景法的方法源泉.
园林艺术的造景法是汉字造字法的继承,早在唐代山水书画园林时期,园林就已经体现了诗画特点.而诗词正是文字对于生活的一种情感表达.园林艺术更是文人墨客寄予生活情趣表达的一种方式.园林艺术不仅继承了造字艺术的基本方法,从朴素的社会现象中运用比喻式思维去反映社会现象.也继承了造字法的基本理论,通过对于形态的变形、组合、取舍、添加来获得最佳效果,但不同的是造景法的元素运用上更为多样,通过筑山理水、种花养木、修筑亭廊小景去修饰空间形态,让这种情感寄托更直观.
4 结语
仅从传统汉字图形语言角度来分析园林艺术的方法和精神韵致,有失偏颇.但从文化的传承的角度去思考造字艺术与园林设计艺术两者的关系很有必要,目前国内鲜有学者对其有所研究,本文想通过此类的尝试去思考当前我们园林艺术的发展前景,并充分发挥传统文化在园林艺术中的作用和意义.
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