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本文是一篇关于声乐教学论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
关于戏剧影视表演专业声乐教学体会
祁晓君 （天津音乐学院 300000）
摘 要：声乐课是戏剧影视表演专业的必修课也是专业基础课,有别于声乐专业课.音乐学院戏剧影视系的声乐教学首先应该体现该学科的专业性,在声乐课的教学中注重学科的专业性和规范性、教学步骤和内容——声音与气息的结合与控制、声音通道的建立、声音共鸣腔体的运用、演唱作品风格性的把握等；同时注意在开始的基础教学中就引导学生发现声乐课与其它相关学科（台词、形体、表演）在内容上的相互关联和渗透,将形体、台词、表演课的内容渗透在不同环节的授课中.更好的发挥声乐学科在“戏剧影视表演”专业中的支柱作用.
关键词：专业性；基础教学； 关联； 支柱作用
近些年报考各院校戏剧影视表演专业的学生人数逐年升高,部分学生甚至抱着尝试的态度以通过戏剧影视系的入学考试来进行系统的艺术学习,就声乐演唱的整体水平来看,这个学科的大多数学生能力不高.
本人目前是天津音乐学院戏剧影视系的声乐教师,硕士毕业留校任教至今从事声乐教学已有数十年,曾经担任过学院本科声乐专业课教学、附中声乐专业课教学.十余年的工作时间不算长,也谈不上教学经验,回顾自己的工作经历,我想就我院戏剧影视系的声乐教学的现状谈一些体会和感受.
目前我院戏剧影视系的声乐课开设时间为两年（大一、大二年级）,以小组课的形式授课（每组十二人左右）,所参照的主要教材是戏剧学院声乐教授周秋雨老师所编著的《戏剧影视与音乐剧声乐教材》.首先我认为在音乐学院的“大环境”下,戏剧影视系的声乐教学应该坚持专业教学的态度、运用专业教学的基础手段,重视其学科的专业性,尤其在专业教学中更侧重基础阶段的教学；同时要重视声乐学科与其他学科之间的关联性.这样,才能更多的体现其“专业基础课”的意义、更好的发挥其对于“戏剧影视表演”学科的支柱作用.
通过若干年的观察我发现绝大多数戏剧影视系的学生入校之前没有正规的学习过声乐甚至没有接受过基础的音乐学习,很多学生都是为了应对艺考学唱了一两首歌曲并且以流行歌曲为主.面对这样的学生基础,我认为在声乐课堂上有必要通过集体课的形式让学生了解、学习基本的音乐知识、常识；有必要从零开始、从最基本的音乐“拓荒”工作开始,重视学生们音乐素养的培养. 所以,在进行声乐教学之前以班级为单位（每个年级两个班）通过集体课的形式进行音乐基础教育——识谱（简谱）、唱谱.通过学习简谱认识调号、拍号、节奏、音值、音乐符号；了解常用拍子的节奏特点、具备基本的简谱视唱能力.为学生们日后在声乐课堂上学习作品、处理表现作品、日后有可能在声乐方面的进一步发展奠定基础.
在重视声乐学科的专业性的基础上,重视教学过程中与其他学科相互渗透的关联性.
一、从声乐表演中的姿态、表情、状态等方面着手培养学生良好的艺术气质和舞台形象
优秀的歌唱演员都有落落大方的舞台气质和良好的舞台风度.作为初学者首先要学习歌唱的基本站姿：挺胸抬头、下巴微收、目光略高于平视角度,双腿分开与肩同宽（表演时女生可以丁字步）身体重心落于双腿之间.除此之外,考虑到戏剧影视表演时可能会呈现各种生活场景,所以,我们在训练时还可以让学生走着练习、跳着练习、坐着练习,并且从开始的发声训练就加入简单的肢体动作,不仅可以有助于学生歌唱时身体的、心理的放松,亦可以训练学生能够在不同情境中保持歌唱的基本状态以及在各种姿态中保持良好的体态.另外,要求学生在歌唱时要非常注意表情,包括抬笑肌、张大嘴巴、目光专注等.这样,即使学生们的歌唱能力达不到很高的水准,有了这些训练作为声乐表演的基础他们在将来的影视表演或舞台表演中也会有发挥的余地.比如电影《立春》《一步之遥》中都有段落式的歌剧演唱,其中演员的表演与音乐内容、歌唱的声音状态非常吻合,如果一个演员对歌唱的“表演”可以达到这样的状态,他（她）是在真唱还是配音就不是最重要的了.关于歌唱姿态我们就是要逐步实现对歌唱演员由“形似”到“神似”的形象模仿学习过程.
二、以声乐的呼吸训练为基本手段和方法,拓展其更加丰富的功能
1.学习声乐首先要学习科学的、正确的歌唱呼吸方法,这是声乐专业学习的根本,也是科学发声的根本.意大利学派中有这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂的呼吸谁就懂得歌唱.”我国传统声乐有“气为声之本,气乃音之帅”的说法,同时还认为：“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”.声音的准确,音质的优美和纯正,表情的丰富多彩,都取决于正确的呼吸.根据我个人的学习体会,我也比较赞同金铁霖老师、糜若如老师等前辈关于歌唱呼吸以运用腹式呼吸为主的观点.简单地说就是吸气时腹部向外扩充、同时两肋、后腰也产生明显的扩充感,（切忌不要提肩）呼气时两肋、后腰保持充盈感,下腹部即脐下三指、四指部位持续内收.注意呼气的时间明显长于吸气的时间——“急吸慢呼”,养成收缩小腹发声的习惯,也就是气息对声音的控制.当我们能够建立这种发声状态,无论是歌唱还是平时的说话状态,我们就基本建立了良好的发声习惯并有可能逐步提高声音的表现力.气息控制声音,时间越长越好,稳定、均匀的呼吸控制能力不仅是歌唱的需要、健康用嗓的重要手段、也是增强声音的塑造能力的前提.
2.正确的歌唱呼吸方法、发声器官的协调运作是声乐学习的核心内容,也是表演者调节身体的、心理的紧张情绪的具体方法和重要手段.
任何表演形式的第一大敌就是“紧张”、表演体系的训练中,呼吸训练和身体放松训练都非常重要.我认为可以在声乐课上加强这部分内容的训练.声乐主要是通过对歌唱的呼吸方法的掌握和训练已获得高质量声音——头腔共鸣.“头腔共鸣”不是头腔产生的共鸣而是参与发声的各器官协调运作、达到良好平衡之后产生的一种自然的、高质量的声音.参与发声的各器官协调运作,在协调的过程中逐渐训练我们对肌肉的协调、控制能力.在这个过程里笑肌、鼻腔、咽腔、软腭、硬腭始终是积极向上抬起的,下巴、舌头、喉咙却要努力的放松,即努力做到微笑着的哈欠、声音的高位置并行于气息的向动.声乐课堂上的呼吸训练和声音训练与表演体系训练在内容和意识形态上是有交集的.发声器官是身体的一部分,较之于大脑对肢体的控制,对其协调、控制更加抽象更有难度,歌唱呼吸的训练,可以加强表演者的气息对声音的控制能力、歌唱声音的训练有助于表演者更加感受到对肢体的控制和协调.通过这样的训练,可以使表演者学会调节紧张情绪,或者在紧张的状态下通过技术的控制使表演的质量不受太大的影响.
3.掌握科学的呼吸方法并灵活运用可以增强舞台剧表演时声音（台词对白）的表现力、可以赋予肢体律动节奏更多的美感等等.
一个演员无论是演唱还是台词对白,其声音的表现力和控制力都是其专业素养和功底的重要表现.在学习过程中,通过呼吸对声音的控制和共鸣腔体的开发与运用是可以有效的改善、提高声音的质量的.我们的声音无论是“唱”还是“说”,想要在自身基础上达到声音质量的尽可能的“好”,就必须重视正确的发声方法,其根本就是“呼吸”方法的掌握和灵活运用.
不仅如此,“呼吸”的艺术体现在任何表演艺术当中；演奏、演唱、舞蹈、朗诵……舒服的、流畅的、可控制的呼吸状态对每一个学习表演的人来说非常重要.正如钢琴演奏专业的学生有一门重要的课程就是声乐伴奏课,通过与演唱者的合作更好的体会乐句间的“舒服的呼吸”,更好地提升演奏的“歌唱感”.所以,我们应该重视声乐课堂上通过让学生掌握理解科学的、正确的呼吸方法,并把这种呼吸的艺术广泛运用于生活以及其他相关学科的舞台表演中.
三、声乐课上的发声训练既要体现声乐学科的专业性,同时又要兼顾与其相关学科的交叉性和基础性
1.学会运用假声达到声区的统一、通过半音阶级进上行进行发声练习完成声区的统一,逐步建立声音通道.越来来越多的歌曲包括流行歌曲,在自然音区下根本无法完整演唱,必须通过一定的方法学会运用假声才能实现.声区统一之后学生可以根据自己的兴趣爱好选择不同风格的作品进行完整的演唱.课堂时间毕竟是有限的,歌唱与我们的一生都息息相关,在课堂上掌握正确的歌唱方法和方向才是宗旨.
首先,学习正确的“哼鸣”方法.简言之,开口、闭口“哼鸣”的音色一致说明“哼鸣”的位置比较高,接近头腔共鸣.正确的“哼鸣”帮助我们找到声音的焦点,能够使声音集中、明亮,音质的色彩性得到提高,如若在话剧表演中重塑造年轻的形象、声音就要明亮、剔透,就是声音位置相对较高,我们在进行声音调整时就应该可以多运用“哼鸣”的高位置.其次,U母音通道练习.U母音在声乐训练中被称之为万能通道母音,可以很好地将胸腔、口腔、头腔的声音通道连接起来,因为发U音时喉头位置相对稳定,尤为适于初学者练习.中声区、中低声区的U母音练习可以更好的训练学生的胸腔共鸣,使学生的声音在自然音区的声音更加浑厚有力、饱满悦耳.
2.发声训练时以汉语拼音的字、声、韵为主：无论是音阶练习中的单音、开口音与闭口音的交替转换练习、长乐句练习、歌曲片断练习都应更多的体现汉语言的字、声、韵的特点和风格.
戏剧影视专业的声乐课上很重要的一项教学任务就是通过歌唱的训练手段达到对声音的良好塑造,使我们的声音可以在自然音区下“说”的很有质量,其舞台化的呈现就是“台词”.所以,我们在戏剧影视专业声乐教学中的发声训练除了对声音各共鸣腔体的开发、声音通道的建立,我们还要非常注意本土语言即汉语系的咬字发音特点.王冬曾对戏剧影视表演专业的声乐教学特点进行了探讨,提出声乐教学要根据戏剧表演的特点来确定训练的重点,针对教学对象,采取多样灵活的教学计划,在“演”和“唱”的结合上寻求突破,在“说”和“唱”的基础上夯实语言基础.4简言之就是我们要通过声乐训练手段达到“说”得漂亮、甚至是“说”的比“唱”的好！
目前我在课堂上借鉴、参照中戏的《戏剧影视与音乐剧声乐教材》,在课堂对学生进行带旋律的叫卖练习、带旋律的绕口令、曲艺唱段（多偏于自然音区）、部分中外歌曲.运用歌唱的发声方法结合台词课的内容重点在学生的自然音区加强语言的训练,让学生们在声区统一的前提下,有能力运用混声（真声多于假声）,声音饱满有力、吐字清晰有韵. 另外,在做这些练习时要求学生们“动”起来.“叫卖练习”就边走边吆喝、乐句练习也根据歌词内容加上肢体表演、曲艺唱段要求学生注意身体重心的移动、有些欢快的、少数民族的歌曲片段甚至可以让大家围绕教室跳起来等等,总之不是一味的要求学生的声音质量,而是调动所有可以参与表演的身体元素来进行训练,让学生更充分地感受到音乐、激发学生的身体对音乐的感觉,从一开始的声乐训练就让大家意识到表演的“综合性”.
3.选择各类有代表性的经典声乐作品为教学内容,除了演唱之外有更多的内容可以延伸、挖掘,进一步拓展声音的塑造能力
因为戏剧影视专业的学生在声乐方面起点低又以小组课的形式授课,在声乐训练中难度比较高的技巧很难实现,对于该专业来说也不是必要内容.所以我在戏剧影视的声乐教学中主要选用中外经典名歌作为主要教学曲目,根据学生能力可以降调来演唱.这类作品往往是旋律优美动听、简单上口,演唱技巧难度不是很大,其艺术性体现在对作品创作背景、音乐情绪准确的把握和表达,以丰富的情感为重要载体表现声乐的魅力.比如《花非花》《雁南飞》《送别》《可爱的一朵玫瑰花》《莫斯科郊外的晚上》《三套车》《为救李郎离家园》（黄梅戏选段）、《北风吹》（歌剧选段）、《都有一颗红亮的心》（京剧选段）等等,经过几年的教学实践将这样的作品收录为课堂教学必唱作品；还有部分作品如《我爱你中国》《草原之夜》《刘海砍樵》（花鼓戏选段）、《孤独的牧羊人》《memory》《喀什葛尔女郎》等等,这类作品作为选唱曲目,根据学生的兴趣、能力、气质进行选择演唱；还可以选择一些时代感比较强的声乐作品和影视剧作品作为补充.不同民族、地域、时代、的声乐作品有不同的文化特征、人物性格、声音形象和色彩,通过对不同风格的声乐作品的涉猎和演唱,让学生学习如何通过声音共鸣腔体的调整和歌唱呼吸的把握实现声音形象的塑造,我认为这是在戏剧影视声乐课堂上的另一个重点.
“师傅领进门,修行靠个人”.虽然大多数戏剧影视专业的学生没有太多的声乐基础,但是可以通过声乐课堂为学生的声乐学习打开一扇大门,老师通过专业的学习步骤和学习方法对学生进行引导,或许随着理解的深入、自身的开悟等因素会让学生在声乐方面的潜质得到进一步的开发和施展.尤其音乐学院这个环境也有条件让学生接受更多的音乐熏陶和音乐教育,其中声乐课应尽可能的发挥其桥梁作用,使学生们在接受专业的声乐学习的同时还能更多地了解到与音乐相关的内容.无论是戏剧表演还是影视表演都需要集百家之长,“声乐”作为“戏剧影视表演”的基础学科,在教学思路和学生的学习意识中无论是“教”与“学”都不应该是单一、局限的、而是尽可能复合、宽泛的、找到与其他学科之间的交叉点,融会贯通、活学活用.在学生们进行专业的声乐学习的基础上,拓宽学生们的学习思路,培养学生们良好的学习方法,为终生学习打下良好的基础.
参考文献：
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[4]王冬.戏剧表演声乐教学特点初探[J].解放军艺术学院学报,2000（3）.
[5]周秋雨.戏剧影视与音乐剧声乐教材[M].中国戏剧出版社,2004.
作者简介：
祁晓君,硕士学位,专业方向是民族声乐表演,天津音乐学院讲师,2006年硕士毕业留校任教至今,现在主要担任戏剧影视系的声乐教学工作.
声乐教学论文范文结:
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