关于古玉相关本科论文怎么写 和古玉器物中的形纹设计有关学士学位论文范文

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古玉器物中的形纹设计

金秋十月,位于上海浦东陆家嘴的震旦博物馆欢庆四周年,推出了中国古玉形纹设计特展“玉见设计”.仔细看一遍展览,虽然规模不能说巨大,但其从策展理念到展示手法,都令人颇受启发,使得参观者俨然穿越了时空,与古人一起思考设计,探索古玉的庞大信息.该展将从今年10月持续一年展至2018年10月,由此来看,对古器物和形纹设计抱有热心的观众,还有不少时间可以去那里细细品赏.遇见有趣的“玉见设计”

玉见,谐音“遇见”,更指称“从玉器上看见中国设计发展”.同时,玉与见,在字型上,即合成“现”,表达了“遇见古代设计”与“现设计(当代设计)”的两种意涵.展览根据震旦古器物学中心提出了四种设计思维工法:依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式,并依此进行展区规划,期望呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑.惟有当人们理解、靠近了古人的思考方式,才能更系统地理解不同器物的设计逻辑.这些“离我们很远”、“看不懂”的古文物,才能再一次“活”起来.

“玉见设计”展览分成两大部分,一部分为精选的玉器形纹设计展品展示,通过剖析各类玉器的设计思维,让观众看完展览,就可掌握古人设计智慧的晶华.另外,展览也规划三大多媒体互动展区,运用光影投射、扫描互动,让人在绚烂的色彩光影中,仿佛置身历史长河中.

震旦博物馆的古器物学研究中心常年以“料、工、形、纹”为核心方法论投入学术研究,已成为博物馆的特色.料,是器物材质的基本特征;工,是制作器物的工具和基本方法;形,从工具痕迹入手了解器形的成形方法;纹,则是纹饰、符号.其中关于纹饰所涵盖的信息量非常庞大,但也最具鲜明的时代特征.

一件器物从材料到成形,到成形之后的流传过程,蕴含了人为的选料、设计、施工与人际间的流转等因素,并非单纯的风格鉴别可以概括.这样的器物设计过程,其实与目前当红的“设计思考Design Thinking”所讨论的概念如出一辙.“设计思考”是一个以人为本的方法论,从人的需求出发,为各种议题寻求创新解决方案,并创造更多的可能性.回到“设计”的本源,就是为了解决问题.

策展人乃是古器物专家

展览发布会现场,策展人吴棠海表示,一件器物从材料到成形,到成形之后的流传过程,蕴含了人为的选料、设计、施工与人际间的流转等因素,并非单纯的风格鉴别可以概括.这样的器物设计过程,其实与目前当红的“设计思考”所讨论的概念如出一辙.它是一个以人为本的方法论,从人的需求出发,为各种议题寻求创新解决方案,并创造更多的可能性.

吴棠海教授绝非等闲之辈,他于1 949年生于台湾省宜兰县,长期从事中国古代器物研究工作,以古器物学研究新方法研中国古代玉器与陶瓷器,现任台湾佛光大学艺术研究所兼任助理教授.

1 995年至2000年受聘于北京大学考古系,为国家文物局鉴定班讲授古玉鉴定、古陶瓷鉴定课程;2012年规划上海震旦博物馆.其主要著作有:《认识古玉》《中华五千年文物集刊玉器篇四》《中华五千年文物集刊玉器篇五》《认识古玉新方法》《红山玉器》《春秋玉器》《唐宋元明清玉器》《青花瓷鉴赏》等.

策展人吴棠海在发布会上,还用了一个详细的PPT图标,给媒体和嘉宾讲述了古玉的形纹设计思想与特点,让行业外的人们能迅速地对这个非常专业的知识收货了一些新知.

吴棠海告诉我们:“古代的匠人(设计者)在设计玉器造型及纹饰时,会面临各种物料、使用需求、美感追求等问题,当然也包括使用者对于物件本身的使用需求.匠人们需要一一面对、解决.从这里出发,便衍生出此次展览的核心一纹饰设计的四大工法一依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式,其实就是古代匠人们的‘设计思维’.”

同时他也表示,展览的目的并非仅仅回到历史,而是通过深刻了解古人的设计思维和思考方式,让这些看起来很遥远的古文物再度鲜活起来.同时,运用古人的智慧,也将为现代设计创造新灵感.

另据介绍,至明年10月展期结束后,“玉见设计”中国古玉形纹设计特展还将面向公众举办相关的文创设计比赛.FA,

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